La canció del día (y puede que del año): Hells Bells, de AC/DC.

Que mejor que Las Campanas del Infierno para celebrar la llegada de otro año en Crisis, y de propina puede que nos enfrentemos a nuestros últimos días sobre la faz de la Tierra. Y es que, a ver si los Mayas iban a tener razón.

Feliz Año a todos.

Warwick dice: La vida es muy corta.

"Me llamo Warwick Davis."

"Soy el enano preferido del Reino Unido."
"Soy actor."

"Me habréis visto en las películas de Harry Potter, Guía del autoestopista galáctico,El retorno del Jedi..."

Con esta presentación comienza el primer capítulo de Life´s Too Short, la nueva comedia escrita por el tándem Ricky Gervais/Stephen Merchant, tercera parte de la Trilogía de la Vergüenza (junto a The Office y Extras) y protagonizada por el inigualable Warwick Davis.... Vamos, tenéis que saber quien es Warwick, ¿acaso no visteís Willow?....

Ah!, vosotros tampoco...

Pero recordareís a Wicket el Ewok de El retorno del Jedi, ¿verdad?.

La serie narra la "vida" de Warwick a través de un falso documental, recurso utilizado en The Office, y nos muestra la caída en desgracia de una estrella que se enfrenta a un divorcio, al acoso de Hacienda, a la falta de trabajo, a la ruina de su negocio de alquiler de enanos, al desprecio del Show Bussiness (algo similar a Extras) y las dificultades que debe enfrentar día a día nuestro protagonista en un mundo hecho para "gigantes".
Warwick contará en cada capítulo con la "visita" de una estrella que nos sorprenderá al mostrarse tal y como es en realidad, lejos de los focos y las cámaras (nótese el sarcasmo).

Catalogaría las intervenciones de Liam Neeson, Sting y Johnny Deep como geniales. Resulta tronchante ver a todo un Neeson intentando convertirse en monologista haciendo "coñas" con el SIDA y prostitutas africanas, Sting se nos presenta como un cansino pedigüeño que reclama su particular impuesto revolucionario para salvar el mundo, y que decir de Depp que se ridiculiza a si mismo como actor del método (humillando a Warwick de paso) y vengándose de los comentarios de Gervais en los pasados Globos de Oro.

No faltan esos momentos políticamente incorrectos que emparentan a Gervais con el americano genial y cascarrabias que es Larry David, y como no podía ser de otra manera, nos ofrecen esas situaciones de vergüenza ajena que solo Gervais sabe obtener.

Trailer in English.

Una promo para GQ cortesía del Triunvirato Merchant, Davis y Gervais.

Para los que no siguieron los siete capítulos que componen la primera temporada en su emisión británica (mediante "vías alternativas"), Paramount Comedy emitirá la serie en España a partir de Febrero. No os perdaís las desventuras de Warwick al frente de Dwarfs For Hire en esta serie de altura (en todos los sentidos).

Top 10 Cine 2011.

Normalmente me conformo con perpetrar un Top 5 pero este año me he atrevido con 10 películas (bueno, alguna mas) que nadie en su sano juicio debe perderse.

10. Super, de James Gunn (2010) &
Dinero Fácil, de Daniél Espinosa (2010).

Valeeee, no es un top 10 en sentido estricto pero es que no podía dejar fuera a ninguna de las dos, y como soy yo el que dicta las reglas os aguantáis.

Super es la comedia de "superhéroes" definitiva por su violencia, su acidez y su todo. Si disfrutaste con la fallida Kick Ass, Super te elevará a los cielos.

Dinero Fácil es un thriller de personajes, no hay acción, ni persecuciones, ni morralla de esa que lanza Jolibud como thriller. Esta película es la sólida primera piedra de una trilogía que vio la luz originalmente como novelas, ojalá que sus secuelas sigan en la misma línea.

9. El Topo, de Tomas Alfredson (2011).

La dirección de Alfredson (todavía tengo pendiente de ver Déjame Entrar), la actuación del reparto (en esta película no hay papel pequeño), el guión y sobretodo la sensación de que realmente estás viendo un film setentero y no un remedo serían más que suficiente para que El Topo figurase en el Top 3. Pero a estas alturas del año uno ya tenía la mayor parte de los puestos adjudicados, de haberse estrenado unos meses antes...

8. Secuestrados, de Miguel Ángel Vivás (2010).

En España se puede (y se debe) hacer buen cine comercial y Secuestrados es la prueba. El trabajo actoral y, sobretodo, la dirección "De Palmiana" de Vivás compensan el exceso de violencia que inunda la cinta en su tercio final.

7. Blackthorn, sin destino. De Mateo Gil (2011).

Con este film el bueno de Mateo Gil ha demostrado que tiene un futuro fuera del absorbente universo Amenabar, eso siempre que consigua deshacer de una rémora llamada Eduardo Noriega. Sorprende la poca repercusión de esta Blackthorn y también los palos que le han dado las pocas "lumbreras" que la han visto.

6. Hobo with a Shotgun, de Jason Eisener (2011).

Un Rutger Hauer soberbio, el espíritu de los films de justicieros,  una pizca de Taxi Driver y todo pasado por el filtro de la Troma. ¿Hace falta seguir?.

5. NOKAS, de Erik Skjoldbjærg (2010).

NOKAS o como se vivió el atraco de una sucursal bancaria en Stavanger (Noruega). Una cinta que redefine la etiqueta/losa "Basado en hechos reales".

4. El origen del Planeta de los Simios (2011) &

X-Men Primera Generación (2011).

Estas dos películas demuestran que se puede hacer cine comercial que no tome al espectador por gilipollas. Las dos parten de buenos y sólidos guiones que redefinen dos sagas que se daban por muertas. Temo lo que puedan hacer con las secuelas si se dejan llevar por los resultados en taquilla.

3. Attack the Block, de Joe Cornish (2011).

Super 8 ha sido uno de los "grandes" estrenos de 2011, su gran baza fue jugar con la nostalgia de los mayores de 30 y prometer el regreso del gran cine de Steven Spielberg (Tintin Sucks!!!); yo no la he visto y después de ver Attack the Block puedo asegurar que jamás veré el Super 8 de Jota Jota Ábraams.

Cornish ha recuperado aquel cine bautizado como fantasteen pero se ha alejado (sabiamente) de nostalgias y ha adaptado el cine de los ochenta a la dura realidad del Siglo XXI. Attack the Block Rules!!!!, pese a quien le pese.

Por cierto, a provecho para maldecir al responsable de que Attack the Block no se haya estrenado ni en un mísero cine en toda Galicia. Luego se quejan de la piratería.

2. Min Bedste Fjende, de Oliver Ussing (2010).

John Milius se ha pasado la vida componiendo historias sobre el poder y llegan unos chavales daneses y le adelantan por la derecha y a toda velocidad. El club de Alf y Toke me ha conquistado para siempre.

1. Drive, de Nicholas Winding Refn (2011).

Supuestamente Drive se estrena el 28 de Diciembre (je, je, je)  y si la distribución no os lo impide debéis ver una de las películas de mayor impacto que he visto en los últimos años y eso que viene de la mano de un tipo al que consideraba un vende peines danés llamado Nicholas Winding Refn.

El realizador de "cosas" como Bronson y Valhalla Rising por fin da con una historia sin fisuras ni pretensiones para mayor gloria de Ryan Gosling.

Drive nos lleva al cine de los setenta y ochenta sin salir del siglo veintiuno y resulta una experiencia disfrutable tanto por el gran público como por los cinéfilos más sibaritas. 

Winding Refn ha obrado el milagro y prometo revisar Bronson además de ver su aclamada trilogía Pusher.

No se vayan que todavía hay más:
Se han quedado fuera: Trolljegeren, Sennentunschi, No habrá paz para los malvados, No educados y delincuentes, Carlos.
Buenas pero no lo suficiente: Hodejegerne, We are the night, Red Hill, Warrior, La cara oculta.
Ni fu ni fa: Green Lantern, Thor y Capitán América. El cine superheroico se hunde!!!!!!
Truñacos: Tintin, Green Hornet, Valor de Ley, Transformers 3, Conan, Perros de Paja 2011, ¿Super 8?.
Para 2011:
Por el bien de los implicados ya pueden molar: Prometheus, Batman: La leyenda renace, y Los Vengadores.
Me importa un bledo: El Hobbit, el nuevo Spider-Man.
A ver si estrenan: Take Shelter, Killer Joe y This must be the place.
Ya falta poco para: Sherlock Holmes: juego de sombras, Millenium 1 de Fincher, La chispa de la vida, Extraterrestre, Los lobos de Arga....

Milagro Navideño: El Bowie perdido.

David Bowie, de profesión Rock God. El Camaleón vuelve a estar de actualidad ya que la BBC ha recuperado una actuación de 1973 que se creía perdida para siempre.

El canal británico tenía la "sana" costumbre de reutilizar todo el material que podía, es decír, usaban las cintas varias veces grabando por encima. Esto pasó con docenas de programas míticos que hoy permanecen inéditos en parte o totalmente por culpa de una mala política de ahorro. Cuenta la leyenda Pythoniana que Terry Gilliam se enteró a tiempo de que iban a "borrar" el Monty Python Flying Circus para comprar las cintas y rescatar una obra maestra del humor que iba a ser condenada al olvido.

Después de casi 40 años de olvido ya podemos ver a Bowie y sus Arañas de Marte tocando Jean Genie gracias a un cámara que conservó una copia que ha sido emitida por la BBC en un Top of the Pops Especial Navidad.

Entiendo que la "movida" Glam estaba de moda pero ¿quién decidió vestir a Mick Ronson de torero?.

Hodejegerne/Headhunters, de Morten Tyldum (2011).

Roger Brown (Aksel Hennie) mide 1,68 y toda su vida ha tratado de compensarlo. Está casado con la despampanante Diana (Synnøve Macody Lund) a la que engaña con Lotte (Julie R. Ølgaard), posee una casa que no se puede permitir y, en general, vive por encima de sus posibilidades a pesar de tener un buen trabajo como "cazatalentos" empresarial.

En su trabajo, Roger obtiene valiosa información acerca de altos ejecutivos, con esos datos y la ayuda de un contacto en una empresa de seguridad nuestro hombre roba obras de arte para financiar su elevado ritmo de vida. La felicidad aparente de Roger se viene abajo cuando entra en escena el ejecutivo y ex-militar Clas Greves (Nikolaj Coster-Waldau, Jamie Lannister en Juego de Tronos), que afirma poseer un cuadro de Rubens perdido desde hace 60 años: El juego ha comenzado.

En los países del norte de Europa siguen explotando ese filón (al parecer) inagotable que es la novela negra, ahora nos llega esta Hodejegerne o Headhunters desde Noruega y parida originalmente por el novelista  Jo Nesbø (Scorsese adaptará al cine su novela The Snowman) que es realmente divertida.
Estamos ante un thriller con un  punto de partida un poco desmadrado con el tema del ejecutivo/ladrón de arte, pero el personaje de Roger Brown que encarna el peculiar Aksel Hennie (un cruce entre Christopher Walken y Steve Buscemi) posee tal magnetismo que impide al espectador abandonar su asiento.
Una vez la historia entra en harina nos encontramos como una genial historia de "cazador cazado" con un leve tono de humor negro casi digno de la serie de TV Braking Bad, aunque sin llegar a los niveles de excelencia de la obra de Vince Gilligan para el canal AMC, que hace el viaje hasta la resolución final de los más entretenido y divertido que uno se puede esperar.
Para mí el gran acierto de esta película (y supongo que tambien de la novela) es deshacerse del tono sobrio y solemne de sus contemporáneos (como Millenium) y proponer un rato de entretenimiento bien hecho a todos los niveles.

No estrenada en España y supongo que no verá la luz salvo que la participación del guaperas de Nikolaj Coster-Waldau baste para atraer a sus fans de Juego de Tronos. Circula por la red así que si os interesa.... Atrapadla!!

La canción de la semana: Midnight Vice, de Enforcer.

Sorpresas te da la vida. A estas alturas de la película no contaba yo con que un "movimiento" musical me llamara la atención y me alejase (brevemente) de mis habituales escuchas Heavy/Hard Rockeras de ayer, hoy y siempre.

Los suecos Enforcer pertenecen a una movida llamada NWOTHM, usease; New Wave Of Traditional Heavy Metal. Obviamente originales no son ya que saquean a los viejos mitos de los ochenta pero lo hacen con gracia y descaro (el look del vídeo es genial). Admito que lo hacen requetebien y os lo dice alguien que no traga demasiado a los Maiden y demás bandas embutidas en mallas (soy más de patillazas y pantalones campana).

Recomiendo la escucha del disco Diamonds de estos Enforcer, un buen albúm que proclama a los cuatro vientos que los viejos sonidos no tienen por que morir.

Ahora a probar cosas como Cauldron, Wolf, Katana, In solitude, Bullet, etc....

P.D. Pobres The Darkness, como los han superado.

Disgnóstico Televisivo: The Walking Dead y Sons of Anarchy.

The Walking Dead, 2ª Temporada (1º parte).

A ver si entran en razón y a esta serie la rebautizan como The Walking Shane, este tipo es el auténtico y genuino muerto viviente. No solo moría en las primeras aventuras del comic (es un puto zombie) en el que  se basa la serie si no que en esta primera tanda de capítulos de la segunda temporada és el único que ha tomado el camino que siguen los personajes mes a mes en los tebeos de Robert Kirkman.

The Walking Dead arrastraba problemas desde su inicio, básicamente se trataba de una mezcla de lentitud con escaso desarrollo de personajes. Bien, pues estos problemas siguen ahí.

Le han dedicado SIETE!!!! capítulos a una trama más bien poco interesante con la mera excusa de un "potente" final para el capítulo 7, durante estas entregas no han hacho nada con los personajes, su evolución es nula a excepción de Shane que viene a representar el Lado Oscuro de la supervivencia.

Debates estúpidos, conversaciones sosas y una historia que avanza tan lenta como un brontosaurio, el único consuelo que nos queda es el Shane que interpreta John Berntahl y que nos promete ponerle los puntos sobre las íes a los patéticos miembros del grupo del buenazo de Rick (pero que HdP este tipo en los comics y que soso en la TV!) a partir del 12 de febrero de 2012.

Sons of Anarchy, 4ª Temporada.

¿Recordaís los inicios de Sons of Anarchy?, parecen lejanos aquellos episodios en los que el club de moteros protagonista manejaba a su antojo la ciudad de Charming para que esta no prosperase y poder realizar sus chanchullos lejos del radar de los federales. Y que decís de aquel toque Hamletiano, el heredero huérfano: Jax (Cherley Hunnam), su madre manipuladora: Gemma (Katey Sagal), y el padrastro 'joputa: Clay (Ron Perlman). Todo de la mano de Kurt Sutter, uno de los guionistas de la aclamada The Shield y que parecía haber concebido SoA como su relevo natural.

Después de una excelente primera temporada, una notable segunda temporada y una VERGONZOSA tercera temporada la serie intenta resucitar capítulo a capítulo recuperando viejas tramas y situaciones. Es de alabar el esfuerzo de Sutter por encarrilar la serie pero su manía de incluir acción a punta pala frena los progresos y solo en el tercio final de esta cuarta temporada la cosa parece mejorar pero sin llegar a niveles pasados.

Espero que ese final a lo El Padrino sea un indicativo de que en la quinta temporada nuestro enfermo televisivo se curará sin riesgos de recaída.

En próximas semanas mucho más.

Reseñas Relámpago: Diciembre 2011.

Recién sacadas de la internete:

Straw Dogs, de Rod Lurie (2011).

¿Qué se le pasó por la cabeza a Rod Lurie (Candidata al poder, La última fortaleza,) para decidirse a actualizar Perros de Paja?, daría lo que fuera por saber la respuesta.

Straw Dogs 2011 es una simplona actualización del clasico de 1971 que realizara Sam Peckimpah, Lurie se ha dedicado a cambiar la historia a nivel superficial con cambios tan "importantes" como trasladar la acción al Sur de los USA, cambiar las profesiones de David y Amy o llenar el film con clásicos del Southern Rock (de hecho, esto no tiene nada de malo). Mientras tanto lo que es la chicha del film se refleja de manera burda y la gran frase que pronuncia David (triste James Marsden): Los he matado a todos, resulta vacía por completo.

Pero quizás la mayor pega es ver como un icono del cine comercial políticamente incorrecto de los 70 se pliega a esa Dictadura moralista a la que estamos sometidos.

Amigos, esta imagen es de lo más "subidito de tono" que encontrareis en este remake, dejando a parte el debate de ¿Quién está más buena? (sin duda la Susan George de 1971), en el 2011 no se pueden hacer cosas que si se podían en 1971.

Las exhibiciones de Amy (Kate Bosworth es sinónimo de sosa) parecen sacadas de un culebrón de sobremesa, del asedio solo salvaría la participación de un correcto James Woods, y la escalada de tensión entre la pareja protagonista es de chiste.

En resumidas cuentas, floja como la goma de mis calzoncillos. Recomendada para gente con poco estómago o problemas de digestión. Los gourmets todavía tenemos el clásico de 1971. Olvidaos de que existe, como hizo el público americano  si hacemos caso a sus cifras de recaudación.

Warrior, de Gavin O'Connor (2011).

El drama deportivo un genero tan limitado como popular, al público le gustan las historias de superación personal, el melodrama y los finales felices, y normalmente este tipo de historias generan dinero y premios allá por donde pasan. Desde hace unos años parece que van surgiendo productos muy estimables como The Wrestler o The Fighter a las que se suma Warrior.
Esta peli cuenta la historia de dos hermanos con un pasado común y un presente opuesto, Brendan (Joel Edgerton) es profesor de física y va a perder su casa mientras que Tommy (Tom Hardy) ha vuelto a casa después de 15 años sin noticias suyas.
Los dos hermanos terminarán compitiendo en el torneo de Artes Marciales Mixtas: Sparta, la recompensa final son cinco millones de dólares.

La verdad es que original no se puede decir que sea (y el trailer cuenta casi toda la peli), el guión tiene algún que otro fallo pero los personajes están bien hechos. Edgerton es el Rocky de turno mientras Hardy es un musculado y brutal pozo de oscuridad, entre ellos se sitúa un solvente Nick Nolte como padre ex-alcohólico.
A modo de anécdota destacaré el personaje llamado Koba, el campeón ruso. Este tipo parece sacado de 1984 con su simbología soviética que consigue sacar una sonrisilla cómplice al espectador veterano.
En fin, una peli muy entretenida, de factura impecable, muy bien interpretada, con buenas escenas de lucha y mucha mierda entre familia, es decir: Pro Oscar.

La canción de la semana: Goodbye, Eddie, Goodbye, de The Juicy Fruits.

Post Vago again.

Esta canción está dedicada al guionista Brian Michael Bendis que abandona las colecciones de Los Vengadores en 2012, han sido años de conspiraciones, mafiosetes con super poderes, criminales y héroes de poca monta y (sobretodo) poca AVENTURA.

Se le echará de menos en Los Nuevos Vengadores, una serie que se puede considerar de autor, pero por lo demás: tanta paz lleve como descanso deja.

Adiós Ken.

Ha fallecido Ken Russell a los 84 años y nos ha dejado una obra interesante hasta en sus momentos más bajos. En cuanto pueda me tragaré enterita la que considero su Magnus Opus: The Devils. Os recomiendo que hagáis lo mismo.

Reseñas Relámpago: Noviembre 2011.

 The Devil's Double, de Lee Tamahori (2011).

Esta es la historia de Latif Yahia (Dominic Cooper), un soldado iraquí cuya gran maldición fue parecerse al terrible Uday Hussein (interpretado también por Cooper). Dicho parecido le acarrea la desgracia de convertirse en doble del primogénito de Saddam Hussein; Uday era un digno sucesor de Calígula, sus fiestas con armas, drogas, mujeres y techno-pop era bien conocidas así como su "costumbre" de recoger chicas a la salida del colegio. Esta particular relación entre "hermanos"  y las reacciones de Latif son el eje central de la película.

The Devil's Double es un película correcta a todos los niveles que cuenta con una gran interpretación del joven valor británico Dominic Cooper (visto en Capitán América interpretando a Howard Stark) y una acertada y vistosa dirección de la  antigua promesa neozelandesa: Lee Tamahori (Guerreros de Antaño); pero podría haber sido algo mucho más grande.
El problema viene de un guión tímido que no explora las posibilidades de la relación Latif/Uday más allá de lo evidente y que prefiere centrarse en lo superficial resultando en un film que tiene más que ver con el género mafioso que con otra cosa. Creo que la frase publicitaria : Scarface of Arabia, le hace más mal que bien a un film indudablemente entretenido pero corto de miras.
Si os interesa el tema Hussein Family os recomiendo encarecidamente la miniserie de la BBC House of Saddam, 3 capítulos pa'mear y no echar gota.

Blackthorn: sin destino, de Mateo Gil (2011).

Tras haber huido de Estados Unidos, el legendario forajido Butch Cassidy (Sam Shepard) murió en Bolivia en 1908, tiroteado junto a su amigo Sundance Kid. Esto es lo que dice la versión oficial. Pero lo cierto es que ha pasado veinte años escondido en Bolivia bajo el nombre Blackthorn y ahora quiere volver a casa. Sin embargo, pronto encontrará en su camino a un joven ingeniero español llamado Eduardo (Eduardo Noriega) que acaba de robar la mina en la que trabajaba, perteneciente al empresario más importante de Bolivia, y al que acosan una docena de jinetes ansiosos por acabar con su vida. Acompañar a Eduardo es la única manera que tiene Blackthorn/Cassidy de volver a casa.

 

Blackthorn es probablemente la mejor película española que he podido ver este año y no puedo dejar de maldecirme por no haberla visto en el cine.
Mateo Gil se ha sacado de la manga una "no secuela" de Dos hombres y un destino olvidandose del tono dulce del clásico protagonizado por la pareja Newman/Redford. Blackthorn tiene más que ver con el cine de Peckimpah por su tono romántico y melancólico, esa nostalgia por una época pasada que siente un hombre cansado a la vez que consciente de que su mundo ya no existe.
Las intenciones de Gil quedan claras al substituir el clásico Raindrops Keep Fallin' on My Head por el más adecuado Ain't No Grave (Gonna Hold This Body Down) de Johnny Cash.
Gran trabajo de Mateo Gil que retrata ina Bolivia tan bella como peligrosa (especialmente las escenas en el Salar de Uyuni) y que es capaz de saca una magistral interpretación a Sam Shepard.
Imprescindible

También he visto Un dios salvaje, film de un Polanski que nunca ha sido santo de mi devoción (ni La semilla del diablo ni Chinatown me vuelven loco),  que resumiré como: un capítulo de Frasier demasiado refinado  (pero que gañán soy). Probablemente para entender y disfrutar del film en condiciones se deban realizar múltiples lecturas y yo no estoy por la labor.

Aquaman: La muerte de un príncipe.

Este post se compone de cuatro partes:
1) Obsesionado con los héroes de segunda fila.
2) Jim Aparo y yo.
3) Los experimento en Atlantis y bajo el agua.
4) Reseña de Aquaman: La muerte de un príncipe.

Obsesionado con los héroes de segunda fila.

Supongo que la culpa de que me interesen más Green Lantern, Hawkman o Aquaman que Superman, Batman y Wonder Woman (los 3 Grandes de DC Comics) la tiene la serie de animación Super Friends que devoré cuando fue emitida en los albores de la Televisión de Galicia.

Poco después comenzaron a entrar en casa las publicaciones de la fenecida Ediciones Zinco, dicha editorial había comenzado ha editar lo mejor que producía una DC Comics en estado de gracia a mediados de los ochenta: Crisis en Tierras Infinitas, Superman de John Byrne y del dúo Wolfman/Ordway, Green Lantern de Lein Wein/Dave Gibbosn, la serie de Batman que venía a ser un contenedor de genialidades por cortesía de: Frank Miller/ David Mazuchelli, de Todd McFarlane, de Mike W. Barr/Alan Davis, y hasta rediciones del material setentero del enorme Neal Adams. Además de títulos míticos como la JLI del trío Giffen/DeMatteis/Maguire, y no podía olvidarme de mi obligado guiño a Roy Thomas: Infinity Inc. Con esto aprendí a leer correctamente pero no estaba yo muy contento

Blue Beetle (izquierda), Fuego (el par del centro) y Booster Gold (derecha) hicieron más por mi educación que muchos profesores.

Mi nivel de lectura era bueno pero... ¿donde cojones estaban Hawkman, Plastic Man, Aquaman, el Átomo y demás héroes que había visto en la pequeña pantalla?. Muchos de ellos no tenían serie, otros estaban siendo relanzados en los USA y a la mayoría no los conocía ni el tato debido a la sequía DeCeera que asoló España durante generaciones mientras Marvel (lógicamente) se comía el mercado a bocaos.

Cuando Zinco echó el cierre (situación que muchos todavía lamentamos y que supuso un vuelco en el mercado español cuyas consecuencias todavía estamos pagando los fans) hubo que decidir entre dejar el vicio o pasarse al producto rival: MARVEL. Como ya estaba podrido hasta la médula me pasé a la casa de Stan Lee y mi debilidad por los héroes de segunda y tercera fila se incrementó de manera exponencial (serie para Hank Pym YA!!), pero eso ya lo contaré otro día.

Jim Aparo y yo. Que no se diga que no pago mis deudas.

Jim Aparo (fallecido en 2005) se pasó la vida dibujando, principalmente, a Batman. Siempre a la sombra de Neal Adams, Marshal Rogers (D.E.P), Gene Colan (recientemente fallecido) y demás artistas, el bueno de Jim era cumplidor y su arte ejemplar... pero a mi no me gustaba. Después de leer aventuras (o mirar los dibujos) del hombre murciélago  ilustradas por gente como Alan Davis o el por entonces rompedor Norm Breyfogle, tener que aguantar el estilo sencillo y clásico de Aparo se me hacía difícil.

Fui muy injusto con él, yo decía que era malo cuando simplemente poseía un estilo pasado de moda en una época en que DC tenía gente que era lo más de lo más (no como ahora). 

 

 Y el público ha decidio que el muerto seaaaa........... ROBIN!. Por Jim Aparo.

En los últimos años se han reeditado obras de Jim Aparo realizadas en los años setenta, en esa época poseía un estilo más vigoroso, con influencia de Neal Adams pero sin llegar a cotas de realismo tan altas. Recomiendo la lectura de las recopilaciones de The Brave and the Bold, El Fantasma Errante y muy especialmente los sádicos relatos de El Espectro (que se merecen una reseña en condiciones). A partir de los ochenta el trabajo de Jim se adocena y por encima padece las "pesadas" tintas de Mike DeCarlo, pero a pesar de todo realizó una gran labor en Batman y los Outsiders y en Batman: Una Muerte en la Familia.

Jim Aparo, durante años fui muy injusto con tu trabajo. Estés donde estés: LO SIENTO.

Los experimentos en Atlantis y bajo el agua.

DC Comics siempre ha sido considerada como una editorial mojigata y con razón, quitando los inicios de Superman y Batman (mas cabronazos que nunca) los supertipos made in DC siempre han sido santurrones inocentes que hacen parecer a Pocoyó el Sargento de Hierro. El motivo fue asegurar las ventas para poder sobrevivir durante los años 50, época donde los supers estaban de capa caída a excepción de Superman, Batman y Wonder Woman que vivían  aventuras inofensivas.

El editor Julius Schwartz reinventa el superhéroe con el nuevo Flash a mediados de los 50 y reaviva las ventas, surge la Liga de la Justicia cuyo éxito provoca la reacción de la competencia: Los 4 Fantásticos y la consiguiente explosión de Marvel Comics.

Stan Lee y Jack Kirby dotan a sus creaciones de humanidad y "realismo" frente a los acartonados y dulces personajes de DC... exceptuando a Aquaman.

Aquaman fue uno de los últimos personaje surgidos durante la llamada Edad de Oro del comic book, nunca destacó por nada hasta que se acordaron de él para la primera alineación de la Liga de la Justicia. Y es que a pesar de moverse un entorno tan rico como Atlantis, un tipo con una camiseta naranja que vive bajo el agua siendo incapaz de sobrevivir fuera de ella más de una hora y que da órdenes telepáticas a los peces no da para mucho.

 

El personaje sirvió en varias ocasiones para experimentar y uno de esos experimentos consistió en hacer del nadador rubio un tipo responsable. Lo coronaron Rey de Atlantis, se casó con una pelirroja reina extradimensional llamada Mera (nada que ver con el pescado, ¿o si?) y tuvieron  un crio llamado Arthur Curry Jr./Aquababy. Este nacimiento se adelantó en 5 años al de Franklyn Richards, el churumbel de Reed Richards y Sue Storm de los 4 Fantásticos. 

No será la última vez que las páginas de Aquaman sirvan de campo de pruebas.

Aquaman: Muerte de un Príncipe.

 

El título y la ilustración que sirve de portada al tomo que ha motivado todo este tostón ya indican que Arthur Jr. no llegará vivo a la última página.

La Muerte de un Príncipe merece la pena esencialmente por el dibujo de un joven Mike Grell con reminiscencias de Dave Cokrum, el arte de un Jim Aparo colosal (continua es mi penitencia)  y la colaboración del tan excelente como olvidado Don Newton.

Otra cosa son los guiones de Paul Levitz, Steve Skeates y David Michieline,  que compusieron una trama que se desarrolló a lo largo de 3 años (1974 a 1977) publicada en historias de 7 páginas en la cabecera Adventure Comics hasta que su repercusión generó el regreso de la colección Aquaman.

Los guionistas, en un momento de clarividencia, se adelantaron en una década a un concepto tan innovador como perjudicial: el Grim and Gritty (deprimente y descarnado).

El "género" Grim and Gritty venía a consistir en bajar del pedestal a los supertipos para darles una paliza a base de realidad y oscuridad con la intención de proclamar que los comics no son para niños. Las buenas intenciones de Frank Miller y Alan Moore fueron malinterpretadas por legiones de autores que llenaron los estantes de comics pululados por antihéroes psicoticos y violentos.

Aclarado esto vuelvo con un Aquaman cuya vida está punto de cambiar por completo, debe elegir entre su tarea como Rey y su faceta de supehéroe, sus archienemigos le acosan hasta el punto de que su hijo pagará las consecuencias. Hasta aquí pinta muy bien, casi parece una versión primigenia del Born Again de Miller para Daredevil, y pudo haber sido algo similiar si Aquaman perteneciese a la escudería Marvel. La historia está edulcorada lo suficiente para echar por la borda las buenas intenciones de los guionistas que no consiguen hacer creibles las reacciones de Aquaman ante la muerte de su hijo (por veces da la sensación de que ni siente ni padece),  desconozco si esto se debe a presiones editoriales o a autocensura.

Lo curioso es que durante los años del Grim and Gritty se reseteó el pasado de Aquaman y su hijo pasó de morir ahogado (era incapaz de respirar aire) a morir destripado!!!!!!.

En definitiva, Aquaman: La Muerte de un Prínicipe es un comic que no llegará a mucha gente, demasiado rancio para estos tiempos, salvo que seas un curioso, un seguidor enfermizo de héroes de tercera, tengas deudas pendientes con Jim Aparo o sea tu cumpleaños. Eh, yo cumplo con todas!.

30 Años, 30 Singles (16), Joe Walsh, Turn to Stone.

Mi "formación rockera" es totalmente autodidacta, no crecí escuchando la colección de discos de nadie, ni me topé con algún Auto proclamado Gurú de la Música decidido a guiar mis pasos. Todos mis conocimientos se los debo a malgastar (no siempre) el dinero en biografías y libros de Historia del Rock, a pillar la Popular 1 todos los meses y a la internete. ¿Y que tiene que ver en esto con Joe Walsh?, pues vereís, el nombre de Joe Walsh ya me sonaba de leer acerca de James Gang y los cansinos Eagles. Quizá debido a la pertenencia de Joe  a estos últimos no me paré demasiado en su figura hasta que vi el capítulo 21 de la primera temporada de la serie Sobrenatural, allí sonaba un pelotazo convertido en música llamado Turn to Stone; después de esto investigué al Señor Walsh, a James Gang y los cansinos Eagles (no me entran , que le voy a hacer). Y es que uno no para de aprender. 

Hasta viendo Sobrenatural uno puede descubrir una maravilla como este riff dramático a la vez que recio que se marcó Mr. Walsh.

Turn to Stone conoció 2 versiones en estudio, la primera en el disco Barnstorm de 1972 y la segunda en So What de 1974. Cualquiera de las dos es cojonuda, aunque la que fue editada como single fue la de 1974.

La Cosa (2011), de Matthijs van Heijningen Jr.

La paleontóloga Kate Lloyd (Mary Elizabeth Winstead) se une a un equipo noruego que ha encontrado accidentalmente una nave extraterrestre enterrada en el hielo, y descubre un organismo que parece haber muerto en la colisión hace miles de años. Pero está a punto de despertar... 

Confesiones de una mente prejudicada: Gracias la Explosión del DVD, hace una década más o menos, me pude dedicar a recuperar toda película que me había marcado en la infancia, así me hice con títulos como The Warriors, Star Trek La Película, Depredador y un largo etc entre los que destacaban los títulos de John Carpenter. Unos años más tarde y gracias a las descargas pude recuperar algunas joyas como 1997: Rescate En N.Y que todavía no había sido editada en DVD. 

Lo mejor de todo es que eran películas que había visto de crío y recordaba poco o nada (salvo que me molaban) y de paso ajusté cuentas con los programadores de las cadenas de TV que con sus pésimos horarios me privaron de ver en su momento La Cosa!!!!.

Ahí me tenéis con veinitipocos añitos y viviendo la experiencia The Thing como un niño embobado por las imágenes conjuradas por Carpenter y Rob Bottin (debería haber sido nombrado co-director por su trabajo en FX), estaba tan absorto que ni la desincronización del audio en castellano me distrajo, ni siquiera la ausencia de subtítulos en cristiano. Era una edición pésima (umh, Bluraaaaaaaaaaaaay!).... pero que película oiga!!!!

Me afectó de tal manera, ese final "congelado", que cuando me enteré que salía para PC un videojuego/secuela me gasté la pasta y me dejé  el body jugando. La ambientación y la sensación de desasosiego estaban muy logradas. La historia trataba acerca de una misión de rescate que investigaba lo sucedido en la Antártida, el prota se enfrentaba a Cosas e investigaba si un tal MacReady realmente había sobrevivido.

El juego tenía una gran dificultad y jamás completé la aventura, siempre andaba escaso de salud y municiones y jamás logré encontrar a R.J. McReady. Puede que un día de estos lo vuelva a intentar.
Queda claro que en mi casa el infectado por La Cosa soy yo (a pesar de no haber visto todavía El enigma de otro mundo), así que con este bagaje me fui a ver esta precuela que me dejo satisfecho.

Matthijs van Heijningen Jr. tiene menos personalidad que un paquete de folios, no tiene estilo propio o si lo tiene lo dejó en casita para intentar imitar al Maestro Carpenter, y queda claro que tampoco posee la capacidad de replicar talento y fracasa, aunque la narrativa no es mala.

Mary Elizabeth Winstead es la esforzada protagonista en un papel a lo Teniente Ripley del que sale bien parada, Joel Edgerton es un sosias de McReady y Ulrich Thomsen es el típico científico gilipollas que causa el desastre con sus decisiones. Junto a estos tres tenemos también a Adewale Akinnuoye-Agbaje (Mr. Eko en Lost) que junto al resto del reparto conforman una actuación efectiva ya que son todos corderos listos para el sacrificio.

La Cosa (2011) resulta un fin entretenido y todavía más si no has visto la original (en parte envidio a la chavalada que estaba en la sala), tiene buenos FX y momentos logrados aunque falla en el intento de lograr la sensación de paranoia de la versión de 1982.

La reconstrucción que hacen de los hechos acaecidos en la base noruega es perfecta, todos los acontecimientos encajan con lo que McReady y Cooper contemplaban hace casi 30 años. Esto es bueno y malo a la vez: bueno porque te revelan que ocurrió allí, malo porque no van más allá de esos hechos.

En fin, que La Cosa (2011) no está tan mal y a pesar de sus defectos resulta digna y entretenida. 

Ah, quedaos hasta el final que merece mucho la pena!!!: Eso no es un perro!!!!!!!!!

Reseñas Relámpago Octubre 2011.

Las promesas son solo eso, promesas.

Mientras Duermes, de Jaume Balgueró (2011).

César (Luís Tosar) trabaja como portero en un edificio de apartamentos, sabe de pié cojean cada uno de los vecinos de la comunidad y eso le es muy útil en su afición: causar dolor.

Clara (Marta Etura) lleva una existencia feliz, César no soporta esto y la convierte en su nuevo objetivo. El portero no se detendrá hasta borrarle la sonrisa de la cara.

Balagueró y Tosar, dos nombres que tienen tirón popular y talento. La unión de estos dos elementos prometía un par de horas de gloria viendo una de las películas españolas más esperadas del año, pero el resultado (en mi caso) no ha sido todo lo satisfactorio que esperaba.

La película tiene un muy buen punto de partida con un personaje central que huye de tópicos, no busca la sangre por la sangre sino destruir la felicidad y el amor de los demás al ser incapaz de sentir pero a partir de ahí la peli no termina de arrancar. El espectador no sufre, no suda, no lo pasa tan mal como debería, en resumen Mientras Duermes peca de falta de intensidad (no confundir con violencia). 

Bien realizada e interpretada, uno tiene la sensación de que todo se ha construido para lucimiento de Tosar, pero no termina de emocionar.

The Woman, de Luky McKee (2011).

Una mujer salvaje (Pollyanna McIntosh, vista en Burke & Hare) que habita en los bosques es capturada por el "civilizado" Chris Cleek (fenomenal Sean Bridges, se lo concedo). Este se propone como proyecto familiar el educar a la feral fémina. No hace falta ser muy listo para deducir que las cosas se van a poner feas.

Hará cosa de un mes que vi el trailer de esta película e inmediatamente la anoté en mi lista de prioridades, la razón era el tema de la salvaje civilización en la que vivimos, algo que Conan definió muy bien en una sentecia de las suyas: "Los cimmerios somo barbaros pero al menos no vendemos a nuestros hijo como esclavos" , o algo así.

La primera mitad de esta The Woman si me gustó, prometía chicha y de la buena pero a partir de la segunda mitad la cosa muta en un desfile de revelaciones (alguna se veía venir de lejos) a cada cual mas rocambolesca (la perrera) adecerado con violencia "extrema" (dependiendo del estómago de cada uno).

Da la sensación de que McKee y Ketchum (guionistas) se dieron cuenta a mitad de guión de que no había carniza e inundaron el resto del film de manera brusca y torpe. Recomendable para curiosos y fans del terror en general, los que busquen un "plus añadido" se sentirán decepcionados. 

Para leer la opinión de Lazoworks sobre de The Woman haced click aquí. Esta vez disentimos.

Curioso, a Mientras Duermes le falta la garra de la que The Woman va sobrada, y a esta le falta la calma y la chicha que posee el guión del film de Balagueró. Vivir para ver.

Y este finde a sufrir con el remake/precuela de La Cosa, luego me quejaré pero nadie me obliga a verla.

Ah, ya sabéis que una buena cantidad del material visto en Sitges circula por la red (Attack the Block, Red State, The Woman, etc...), puta distribución.

Los tiempos no han cambiado...

... o eso parece viendo algunos de los movimientos que han ejecutado un par de rockeros de la vieja escuela.

Alice Cooper nos devuelve la pesadilla en:

Welcome 2 my Nightmare no era necesario pero una vez asimilado el hecho y escuchado el resultado se puede decir que la cosa tiene su gracia. Alice demuestra una vez más que conserva su garganta en perfecto estado, las composiciones tienen nivel a pesar de la participación de un pastelero como Desmond Child, los miembros supervivientes del Alice Cooper Group regresan y dejan claro que separarse fue un error (ese I'll Bite Your Face Off!!!) y el personaje de Steven sigue pasándolas putas.

Por el lado negativo tenemos las colaboraciones, estoy hasta los cojones de ver que los discos se desgranan no por canciones sino por colaboraciones: esta es la canción con Maroto y esta es la canción con el de la moto, etc...

En esta ocasión tenemos a Ke$ha (sea quien sea) y a diversos guitarras que desbaratan la sensación de "banda", y es que de haber Justicia el Alice Cooper Group volvería a las andadas.

Tampoco se salva Bob Ezrin, y es que ya no se reconoce su estilo cinematográfico de producción musical, quitando las continuas referencias a la famosa melodía de piano de "Steven" no quedan rastros de sus ampulosos y megalómanos arreglos orquestales que son substituidos por cajas de ritmos y efectos de voz a lo Cher (como en I Was Made Of You). Supongo que Ezrin si que ha cambiado y en este caso a peor.

A pesar de todo estamos hablando de un buen disco que confirma que la buena dirección que emprendió hace unos años con The Eyes of Alice Cooper no ha sido abandonada.

Superheavy. Ay!, ...que chungo ma'dao.

Mick Jagger puede hacer lo que salga de los cojones pero al menos que use la cabeza (la de arriba que la otra ya la usao bastante).

¿De verdad era necesario unirse a Dave Stewart (el barbicas de Eurythmics)?, ¿de verdad?, ¿de verdad Mick?, ¿En serio?.

Lo peor es que va poniendo la venda antes que la herida diciendo que los fans jamás le perdonarán por hacer cosas fuera de los Stones. Ay, que me vuelve a dar. Si la carrera como actor del señor Jagger es discreta no hablemos de sus discos en solitario de los que solo salvaría el tema Sweet Thing y parece que estos Superheavy no van a ser la excepción que confirme la regla.

En fin, que el tio Mick lleva 40 años intentando triunfar por si mismo y siempre termina llevándose una merecida hostia por su poco criterio, por encima Alice Cooper se saca de la manga un Stoniano single ( ¿se nota que me gusta I'll bite your face off?) con todo el descaro del mundo.

Después de todo, ¿Quién cojones es Mick Jagger?.

WWE: El mejor comic del mundo.

Ultimamente el comic mainstream USA no levanta cabeza, las ventas cada vez son más bajas y los monstruos como Marvel y DC parece que miran mas hacia las salas de cine.

DC ha relanzado/destrozado su universo con esperanza de atraer nuevos lectores, no le pondría el más mínimo pero si detrás de la iniciativa hubiera talento, pero precisamente de esto DC anda escasa desde hace una década (puede que más). Los 52 nº 1 han rendido bien comercialmente  pero ya veremos como le sale la jugada a largo plazo.

En Marvel andan a medio gas y aún así le sacan una galaxia de distancia a la Distinguida Competencia, eso si, las estrellas de la editorial (entiéndase, Bendis, Franction, Millar, etc...) parece que se han quedado sin fuerzas después de tanto macro evento pero al menos sus comics son legibles y están bien dibujados.

Pero si hay un Universo de FICCIÓN que rinde a las mil maravillas es la WWE, puede que sus batallas sean de chiste pero las líneas argumentales ya las quisieran algunos editores.

En el Hell in a Cell de hace un par de semanas se llevó a cabo una triple amenaza entre John Cena (patán y campeón), C.M. Punk (rebelde con y sin causa) y Alberto del Río (el PATRÓN y namber uan de los malosos). La cosa se desarrollaba dentro de la caótica normalidad que impera en ese lugar hasta que finalizado el combate, con del Río como "meritorio ganador", un par de encapuchados asaltan la Celda Infernal (minuto 11:35 del siguiente vídeo) y agreden a combatientes, arbitro y cámaras.

Los responsables son los sin par The Miz y R-Truth que como (supongo) habéis visto terminan siendo apresados por la policía y agredidos por el Director de Operaciones de la Compañía: Triple H. Las consecuencias de esta agresión han generado una rebelión que amenaza con destruir los destinos de la WWE, ¿culpa de Triple H?, ¿del advenedizo Laurinaitis?, ¿existe una Mano Negra detrás de todo esto?, pronto tendremos la emocionante respuesta.

Por otro lado tenemos una redefinición, en los tebeos de pijameros es muy corriente el coger un personaje antiguo al que ya nadie toma en serio o no ha sido explotado como debe para relanzarlo en todo su esplendor. Esto ha sido lo que han echo con Mark Henry, un tipo al que apodan El hombre más fuerte del mundo pero jamás había ganado nada en 15 años de carrera.
Después de meses lesionando a todo pardillo que se le cruzara por delante y apalizar a Randy Orton en varias ocasiones, el mastuerzo de Henry es el nuevo Campeón de los Pesos Pesados. Pero alguien ha vuelto para vengarse.

Si amigos, Big Show ha vuelto 4 meses después de que Mark Henry le destrozase el tobillo y quiere sangre.
Y no se vayan que todavía hay más, Mr. McMahon ha vuelto, Triple H vuelve a luchar, hay un nuevo Jefe y en definitiva: el cambio perpetuo que vive la WWE sigue en pie y por muchos años.

Reseñas Relámpago Septiembre 2011.

Fin de semana a base trhillers negros como la sotana de un cura.

Dinero Fácil/Snabba Cash, de Daniel Espinosa (2010).

Suecia. Jorge se ha fugado de prisión para servir de enlace en un negocio de tráfico de cocaína. JW es un estudiante de económicas que se "infiltra" entre los estudiantes pijos de buena familia mientras conduce un taxi para ir tirando. Mrado es un mafioso serbio que ha de encargarse de su hija de 8 años a la vez que lidia con una difícil situación dentro de su organización.

Sus caminos se cruzarán en un intento de obtener una gran suma de dinero que facilite la consecución de sus metas.

¿Sueco y escritor de novela negra?, lo tienes todo para triunfar. El éxito de la Trilogía Millenium en papel impreso y en pantalla grande desató la fiebre por cualquier manuscrito firmado con apellido sueco. Ahora nos llega Dinero Fácil, adaptación cinematográfica de la primera parte de la Trilogía Negra de Estocolmo parida por el sueco Jens Lapidus y llevada al cine  por Daniel Espinosa (de origen chileno).

Es muy difícil ser original dentro del thriller pero si tu historia es buena, interesante y esta bien pensada y contada, la falta de originalidad se perdona. Dinero Fácil es una película sobre los personajes y sus circunstancias donde no hay espacio para grandes escenas de acción. Espinosa realiza una dirección visualmente acertada, con nervio pero deteniéndose cuando la situación así lo requiere.

El buen hacer de Espinosa ha llamado la atención de Hollywood donde ya ha rodado un trhiller llamado Safe House con Ryan Reynolds y Denzel Washington. Zac Efron (Horror!!!!) será JW en el remake americano De Snabba Cash y en 2012 veremos la correspondiente secuela dirigida por Babar Najafi en lugar de Espinosa. A mi ya me tarda.

No habrá paz para los malvados, de Enrique Urbizu (2011).

El policía Santos Trinidad (o lo que queda de él) se ve envuelto en un triple asesinato en un burdel, el único superviviente de la masacre huye. Ante la posibilidad de que lo incriminen, Trinidad inicia la caza del testigo lo que le llevará a descubrir una trama de enormes proporciones. Mientras, la juez Chacón y el inspector Leiva investigan los asesinatos en el burdel.

El que diga que en España no se hacen buenos thrillers es que no ha visto No habrá paz..., dejando de lado el hype que ha pretendido crear Tele5 (mejor productora de cine que cadena de TV) estamos ante un título que destaca entre el panorama cinematográfico español por lo (tristemente) inusual que resulta ver un trhiller made in Spain.

El film de Urbizu no es perfecto, la trama lejos de ser el pilar sólido que debería sostener el edificio tiene grietas, pero a pesar de dichas de grietas la película es muy disfrutable. Personajes como Santos Trinidad (genial nombrecito)  no abundan en la cinematografía española, este viene a ser un cruce entre el Piojo Areta de El Crack con los personajes desastrados y fuera de época de Sam Peckinpah (como Benny en Alfredo García). José Coronado se reivindica a si mismo con una actuación intensa, con pocos diálogos pero llena de magnetismo.

Urbizu le echa cojones al tema y plantea una trama sorprendente, aunque algo endeble, donde Trinidad se mete al público en el bolsillo desde el minuto uno hasta el desenlace final.

España es algo más que Almodovar, Garci, pelis sobre la Guerra Civil, y comedias descerebradas. Por favor, sigamos por el camino de Celda 211, Secuestrados y No habrá paz para los malvados.

Ahora a esperar un octubre cargadito: Intruders, Contagio, Mientras duermes, La cosa 2011 (si, voy a picar), Transgression, Los lobos de Arga.