lunes, 29 de agosto de 2011

Prepárate Grant Morrison.


El malvado Grant.

Amado y odiado a partes iguales, el guionista escocés Grant Morrison no deja indiferente a nadie. Yo mismo le tengo en mi Lista Negra después de destrozar a algún que otro personaje (la Doom Patrol, la JLA, Los X Men) mientras que su infinito séquito de palmeros lo aclamaba. Ojo!, talento tiene y no lo discuto, pero su estilo no encaja con mis gustos vintage (por no decir clásicos o incluso rancios).
Pero los días de destrozar a Batman en loor de multitudes pueden que terminen dentro de poco tiempo gracias a este buen hombre:


Señores y señoras!, estamos hablando de C. M. Punk!!!!. La Superestrella de la WWE y fiel seguidor de Batman. Adelantad el siguiente vídeo hasta los 2 minutos y 13 segundos.


“I’m a huge Batman fan. Unfortunately I can’t read a lot of the Batman comics that come out because they’re written by Grant Morrison and I’m not a huge Grant Morrison guy, I read comics based on who’s writing,  I know that’s not really a populist view but it’s the only thing I can tolerate right now, my favourite comic book writer… nobody asked but I’m going to tell you anyway… is Ed Brubaker.”

 "Soy un gran fan de Batman. Desafortunadamente no puedo leer muchos de los comics de Batman que se publican porque están escritos por Grant Morrison y nos soy un gran admirador de Grant Morrison, leo comics basándome en quien los escribe, se que no es un punto de vista popular pero es lo único que tolero ahora mismo, mi escritor de comics favorito... nadie  me lo ha preguntado pero lo diré de todas formas... es Ed Brubaker." Perdón por posibles errores en la traducción.


C.M. Punk ha tenido los cojones de decir lo que muchos pensamos: Morrison's Batman Sucks!. Espero que las palabras de Punk le sienten al calvorota escocés como un GTS, y sirvan para liberar al hombre murciélago de su terrible yugo. Aunque ni el propio C. M. Punk esperaba que su combate por el título en el pasado SummerSlam acabara como un puto comic.



Para los no versados en el tema WWE: Punk gana a John Cena, el retirado Kevin Nash sale de entre el público y remata a Punk ante los ojos del árbitro especial y Jefe de Operaciones de la compañía: Triple H. De repente Alberto del Río cambia su maletín de Money in the Bank, que permite comprar un combate por el título en cualquier momento, y se corona como Campeón de la WWE.
Lo que decía, un puto comic televisado; admito que no llega al nivel de excelencia de Ed Brubaker pero no me diréis que no tiene el encanto kitsch que persigue (y pocas veces logra) Morrison. Y es que en wrestling lo de menos son los combates, lo importante son las historias.

P.D. Gracias al ADLO! por mantener informada a la población.

sábado, 27 de agosto de 2011

Croupier, de Mike Hodges (1998).


Jack Manfred (Clive Owen) es un aspirante a escritor cuyo primer encargo, una novela acerca del fútbol, no le ilusiona demasiado. A fin de poder ganarse la vida para dedicarse a la escritura y no depender economicamente de su pareja: Marion (Gina McKee), Jack decide aceptar un trabajo como croupier que el granuja de su padre le ha conseguido en un casino de medio pelo en Londres.
Una vez situado en su nuevo empleo, Jack se dará cuenta que las experiencias vividas durante sus turnos son la base perfecta para un libro, sobretodo cuando nuevas relaciones y situaciones vuelquen su vida por completo.


A un tipo como Mike Hodges convenía tenerlo siempre bajo vigilancia porque el autor detrás de prodigiosos thrillers como Get Carter o Pulp podría pegarte un balazo cinematográfico en cualquier momento. Y esto fue lo que sucedió en 1998 cuando el veterano realizador inglés nos disparó esta película directa a la cabeza.
Lejos queda el impacto camp, kitsch, o como se diga de la "mítica" Flash Gordon; Hodges y Owen nos devuelven la frialdad cool que destilaba Get Carter en términos de dirección e interpretación. Como resultado tenemos una cinta engañosamente fría que narra una historia o, según se mire, dos. 
La narración en off nos cuenta tanto lo visto en pantalla como lo escrito por Jack en su novela, cambiando el papel protagonista por el croupier Jake, esto da pie a un juego metatextual (¿es apropiado el término?) donde no sabemos hasta que punto lo que vemos es realidad o ficción salida de la cabeza del narrador de este Noir moderno.
No esperéis acción sin freno, grandes vuelcos argumentales o sorpresas gigantescas a lo Jólibuz, los acontecimientos se mueven por derroteros más modestos y la revelación final se maneja en el mismo tono. Como ejemplo dejo la frase final del narrador/protagonista de este film que se ha convertido en un clásico instantáneo para mi.

El croupier había cumplido su misión, se había convertido en un maestro del juego.
Había adquirido el poder de hacerte perder.


En 2003, Hodges realizó su último disparo acompañado otra vez por Clive Owen. Pero Im sleep when I´m dead (con un punto de partida calcado al de Get Carter) solo causó una herida superficial que ya comentaré en este espacio.

lunes, 22 de agosto de 2011

Por Crom, Tarim y Mitra!.

Este post se me ha ido un poco de las manos, la falta de tiempo me ha llevado a fundir en un solo texto el repaso a las pelis del cimmerio, así como una breve biografía editorial, y la reseña de la película de Marcus Nispel.
Comenzamos, afilad el hacha, poneos el yelmo y a repartir leña!

Fin de semana bárbaro.


Kull, Rey de Atlantis fue un personaje de espada y brujería creado por el texano Robert E. Howard durante la década de los 30 para el mercado de revistas pulp. En 1932 cogió una historia de Kull (By this axe I rule/ Mediante este hacha gobierno) y cambió a su protagonista por una nueva creación: Conan de Cimmeria.. 
Mediante este auto plagio/refrito Howard consiguió publicar regularmente en el "hogar" de H.P. Lovecraft, la revista Weird Tales.


En 1936 Howard se suicida dejando 20 relatos y una novela de su más popular creación. Las rediciones y nuevas historias creadas por otros escritores relanzarán al personaje en décadas posteriores, especialmente en los 60 debido al magnifico labor como portadista de Frank Frazetta en las rediciones de la obra Howardiana, pero la gran explosión de popularidad llega a partir de 1970 con la edición por Marvel Comics de Conan the Barbarian #1.

El culpable de mi adicción.

El guionista y editor (San) Roy Thomas, declarado seguidor de la obra de Howard, logró convencer a Martin Goodman (dueño de la editorial) y a Stan Lee (editor en jefe) para comprar los derechos del personaje y adaptarlo a las viñetas. Goodman decidido a no gastar demasiado dinero aceptó a cambio de que la edición de los tebeos no fuera costosa y de que se cancelara el trato en cuanto las ventas fueran bajas.
Para dibujarlo se eligió a Barry Smith, dibujante británico que se dedicaba a clonar a Jack Kirby, que aceptó el mísero sueldo ofrecido por Goodman que gente como Gil Kane o John Buscema rechazaron. Smith se liberó de miedos y número a número se fue soltando hasta lograr la excelencia.
Las ventas subieron con mucho esfuerzo y al cabo de unos años ya se publicaban otros títulos relacionados con el cimmerio, destacaba la edición de la revista The Savage Sword of Conan/La espada salvaje de Conan. Una revista con mas páginas, menos censura y en "glorioso blanco y negro".


Sin duda fue la fiebre que desataron los comics protagonizados por el bárbaro los que llamaron la atención de Hollywood sobre el personaje. En 1982 se estrenaba su correspondiente adaptación cinematográfica.
Un  exagerado guión escrito por el siempre excesivo Oliver Stone sirvió de base a John Milius para realizar la mejor película jamás realizada de Espada y Brujería.
El resultado obtenido por Milius es impresionante como film de Bárbaros, cuenta con una de las mejores Bandas sonoras jamás escritas y un diseño de producción magnifico pero falla por completo a la hora de retratar al protagonista y a su mundo. Supongo que Stone y Milius concibieron la masacre de la aldea cimmeria para justificar las acciones del protagonista y poner al público de su lado pero para mi desvirtuan totalmente a Conan. Este no es un gigantón mudo y sanguinario (aunque tiene sus momentos), en la versión de Howard se nos cuenta que Conan dejó su hogar con 16 o 17 años para ver mundo, nada más, no hay venganzas solo las experiencias de un barbaro en el mundo "civilizado" que le llevaran a desarrollar profesiones como ladrón, mercenario, soldado, pirata y finalmente Rey.
El Conan de Milius quizá pudiera haber dado más de si en caso de que el director hubiese seguido al frente del los destinos cinematográficos del cimmerio.


Miliuuuuuuuuuuus!!!!!!!!!!!!!!

Conan el Destructor nació con muy buenas intenciones pero el dinero es lo primero y Dino de Laurentiis miró más hacía su cartera que a la pantalla.
Para realizar el guión se contrato al mismísimo (San) Roy Thomas y al antiguo guionista de Spider-Man: Gerry Conway que en 1983 habían escrito el libreto de Tigra: hielo y fuego. La parejita entregó hasta SIETE! borradores, todos con los mismos defectos: muy fantasioso, muy violento, MUY CARO!. Thomas y Conway no estaban acostumbrados a que el dinero coartase su imaginación y años después se "vengaron" en la novela gráfica Conan: el cuerno de Azoth, donde publicaron su versión de lo que debería haber sido Conan el Destructor.
Un tal Stanley Mann perpetró una versión mutilada y simplificada del trabajo de la parejita comiquera que dirigió un Richard Flesicher catatónico, el veterano director había dejado atrás sus momentos de gloria e hizo lo que pudo pero quedó muy por debajo de Milius.
Pero así a todo hay algo que ha cambiado en el retrato del personaje, estamos ante un Conan más sociable, líder de hombres, con ambición y al que la idea de una princesa virgen le pone burro. Una clara mejoría que se queda en nada ante los escasos recursos visuales y el pésimo diseño de producción, solo la B.S.O. que de nuevo compone Basil Poledouris se muestra a la altura de la primera entrega.

Bárbaros en familia.

De Laurentiis decidido a seguir explotando los derechos que había comprado a pesar del fracaso artístico/comercial de Conan el Destructor acometío la tarea de llevar a la gran pantalla las aventuras de Red Sonja, un personaje creado por Roy Thomas en las páginas de Conan El Barbaro a partir de un breve relato de Robert Howard. Con Brigitte Nielsen como protagonista y de nuevo Richard Fleischer a los mandos se perpetró un producto que nada le tiene que envidiar a los exploits que se facturaban en Italia.
El desastre era tal que el héroe que interpreta Schwazenegger pasó de Conan a Kalidor en post producción para no perjudicar así al personaje.
El problema de Conan el Destructor y Red Sonja es su deriva hacía el cine de aventuras de ámbito familiar, supongo que de Laurentiis ordenó rebajar la violencia para atraer a más público pero lo que logró fue perder al que ya tenía. 
Otra pega es la manía del fallecido productor italiano por el reciclaje, en El Destructor recupera el palacio visto en Dune y al "actor" Sven Ole Thorsen que vimos como secuaz de Thulsa Doom en el primer Conan. Mientras que en Red Sonja recurre a Sandalh Bergman, la bella actríz que encarnó a Valeria en Conan el Bárbaro, pero con la cara cubierta para que los espectadores no se liaran.
Dino y Fleischer no supieron afrontar el tema de la magía y la fantasía, Milius redujo el tema al mínimo necesario mientras que las secuelas se recurrió a cutres FX para presentar conceptos demasiado ambiciosos dejando al personal con la boca abierta ante lo cutre de lo visto en pantalla.


Quitando una patética serie de TV no hubo noticias acerca del regereso de Conan y la verdad es que la cosa no pintaba nada bien para el cimmerio. En 1995 Marvel había dejado de editar los comics de Conan debido a las escasas ventas generadas por los cambios en los gustos de los lectores, que veían a Conan como una reliquia del pasado nada molona en comparación con los pijameros violentos y cool que se estilaban en la industría por aquellos tiempos.

 
 A partir de 2003 la editorial norteamericana Dark Horse lanzó una nueva cabecera dedicada a Conan, en ella se narraban una nueva versión de la "vida" del bárbaro totalmente alejada de la versión  Marvel y destinada al público contemporaneo. Primero  Kurt Busiek y después Timothy Truman escribieron las aventuras del cimmerio adaptando los correspondientes relatos de Robert Howard mientras rellenaban los huecos con acertadas aventuras originales.
Curiosamente, una vez que Conan volvía a las librerias se comenzaban a escuchar rumores de una nueva peli, si con Arnold, sin Arnold, si John Milius, si los Wachowski, si Robert Rodriguez, y así hasta que Marcus Nispel (El guia del desfiladero) se hizo con la dirección  y Jason Momoa (Stargate Atlantis) con el papel principal.

Conan El Bárbaro, de Marcus Nispel (2011).


Conan el Bárbaro es puro cine de verano, es entretenimiento de usar y tirar que gustará a aquellos que no pidan mucho a cambio del precio de una entrada. Es indudablemente entretenida pero no destaca por nada, ni en lo bueno ni en lo malo, y es que teniendo en cuenta que estamos ante una producción de nivel medio/bajo dirigida por un sosainas como Marcus Nispel era de esperar.
Como adaptación del personaje, lo que realmente me interesaba, la cosa flojea pero menos de lo esperado. Volvemos a tropezar en la piedra de la masacre en la aldea y el Conan vengador pero a cambio definen un poquito más la Era Hyborea, sus civilaciones y a los cimmerio, pero claro, si los cimmerios son la rehostía de duros... como es que se los cepillan en dos películas sin el más mínimo esfuerzo!!!!!!!!!!
A partir de ahí saltamos unos cuantos años en el futuro donde vemos a un Conan ya formado, ha pasado por muchas experiencias y ha vivido mucho, se habla de su participación en el asalto a Venarium y se menciona que ha robado el corazón del elefante y matado al mago Yara (referencias a la obra de Robert E. Howard), el problema es que esas referencias son mas interesantes que la trama prinicipal que podía haber dado algo más de si de no ser por su estructura de fases de video juego.
De espíritu Howardiano la cosa anda justa, quitando una criatura con tentáculos y un atisbo de incesto entre los villanos, Robert Howard y sus movidas sexuales, es el pobre balance de una peli que debería aspirar a la grandeza en terminos de guión, dirección, y producción.
Sobre Momoa poco se puede decir, el personaje esta escrito de forma tópica y su interpretación se basa en fruncir el ceño y poner voz profunda. Si bien fisicamente me parece más acertado que Arnold su actuación/presencia no se grabará en la memoria de millones como hizo el austríaco.
Ocasión perdida gracias a la escasez de miras de sus responsables que no se dan cuenta que Conan posee potencial para dejar al Señor de los Anillos a la altura del betún, solo falta que el personaje encuentre su Peter Jackson particular.


No me pregunteís por Super 8, los Goonies de J.J. Abrahams deberán esperar al "mercado doméstico" (entiendase descarga).

viernes, 12 de agosto de 2011

Valentino, de Ken Russell (1977).


Es 1926 y Rodolfo Valentino (Rudolf Nureyev) el actor, bailarín, giggolo, bígamo e ídolo ha muerto. Mientras sus antiguos productores planean retanbilizar la muerte del galán una serie de ex amantes y ex esposas del astro italo-americano recordarán su vida al lado del mítico interprete de cine mudo.




Rebuscando en mi infinita pila de material pendiente he encontrado este biopic facturado por uno de mis directores fetiche, el irrepetible Ken Russell. Solo un talento como el suyo podría haber convertido un típico producto de Estudio en una película con sus puntos de interés.
Valentino no es una locura visual como Tommy o Lisztomania aunque tiene sus momentos "Russellianos": ahí tenemos a un esforzado Rudolf Nureyev como Valentino que parece seguir la estela de Roger Daltrey como "artista reconvertido en actor", mientras que la trama no deja de ser otra vuelta de tuerca al tema de la fama como en las obras previa del director inglés.
El guión de Mardik Martin y el propio Russell (demasiado "libre") explora la escalada de popularidad que vive un Valentino que solo desea ganar el dinero suficiente para poder dedicarse al cultivo de naranjas, ese es el punto de partida de esta irregular película pero no exenta de momentos impactantes como el particular duelo entre el protagonista y Fatty Arbuckle o su estancia en la cárcel por bigamia; donde podemos ver a todo un Bill McKinney (Deliverance) comandando a una horda de freaks empeñados en que Valentino/Nureyev se mee encima???.
Obviamente las féminas tienen mucha importancia, sobretodo la Natasha Rambova que interpreta Michelle Phillips y que viene a ser la precursora de Yoko Ono, una arpía controladora que los productores no quería ver ni en pintura.
Una película para fans de Russell, Valentino o Nureyev pero que se le puede indigestar al espectador casual.


No me he olvidado del post sobre Conan, paciencia.

lunes, 8 de agosto de 2011

Capitán Simio: el origen del planeta de los Vengadores.


La imagen, sacada de una absurda jugada editorial de Marvel, refleja como me he quedado después de ver los dos mega estrenos de la semana. A ver si me aclaro las (pocas) ideas y consigo distinguir al Capi de César.

Capitán América: El primer Vengador, de Joe Johnston (2011).


Que lejano queda aquel verano de 2008 cuando Marvel Studios sorprendia al personal con la divertida Iron Man y la monstruosa (en el buen sentido) El Increible Hulk. El camino hacía Los Vengadores parecía luminoso y despejado hasta que llegaron los nubarrones en forma de la repetitiva Iron Man 2 y la sosainas de Thor. Capitán América parecía tenerlo crudo para levantarla moral del fandom y de hecho consigue hacerlo en la primera mitad de la peli para descender en la restante, y predecible, mitad del metraje.
El origen del personaje, las motivaciones, los secundarios, los homenajes en las Feria Mundial (¿visteís a la Antorcha Humana Original?) y el camino que emprende Steve Rogers (convincente Chris Evans) una vez que se convierte en supersoldado para llegar a ser el icónico Capitán América es tan genial como inesperado.
Una vez que la peli se convierte en el típico festival de tollinas veraniego es cuando la cosa decae, los villanos (como viene siendo habitual en las pelis de Marvel Studios) no están nada desarrollados, Craneo Rojo es malo porque si, desvincularlo del nazismo para convertirlo en líder de Hydra tiene su gracia pero desnaturaliza al personaje interpretado por el siempre eficiente Hugo Weaving. 
La presencia de los Comandos Aulladores no tiene mucho razón de ser más allá del hecho de que a los guionistas le molaba meterlos en la peli, pero podrían haber razonado algo su inclusión y aún por encima no sale Nick Fury con lo fácil que sería justificarlo.
Los cachivaches como el "Hydramovil", la moto del capi o el look de los soldados de Hydra parecen sacados del catalogo de la Hasbro, la juguetera que  comercializó los G.I. Joe en los ochenta.


Los Comandos Aulladores sin Nick Fury, sacrilegiooooooooooooooooooo!!!

En fin, Capitán América sorprende por su enfoque internacional, alejándolo de clichés patrióticos baratos  y por su magistral concepción del origen del personaje, lo que viene después no es que sea rematadamente malo pero tampoco es bueno, mas bien lineal (como la dirección del eterno aspirante Johnston).
O Los Vengadores es la rejostia (cosa que dudo) o las buenas intenciones del 2008 se quedarán en eso, buenas intenciones.

El Origen del Planeta de los Simios, de Rupert Wyatt (2011).



Tenemos en nuestras pantallas todo un rara avis cinematográfico: una película comercial estructurada sobre un buen guión. Rick Jaffa y Amanda Silver han cogido todo lo bueno de la cuarta entrega del Planeta de los Simios y lo han traído al Siglo XXI sin perder un ápice de atractivo, sino todo lo contrario.
Lejos quedan las rocambolescas y entrañables propuestas argumentales de Paul Dehn, la película notablemente dirigida por el para mi desconocido Rupert Wyatt te atrapa desde el principio y no solo por su historia, como "valor añadido" tenemos un elevado número de guiños al espectador veterano que generan un divertido pasatiempo. Desde homenajes en los nombres de los protagonistas, que hacen referencia a los personajes y a los profesionales implicados en la Saga Simiesca, a frases y situaciones ya míticas para generaciones de aficionados al cine fantástico.


 No van armados, ni visten coloridos uniformes, pero son igual de cabronazos. 
Ape Power!!!

Y bueno, comentar esta película sin mencionar los efectos especiales es como ir al infierno y no decir lo caluroso que es. FX al servicio de la historia y no al revés, así es como se debe plantear un profesional una película (aprende Michael Bay), el resultado obtenido por Weta Digital hace que no se eche de menos el genial maquillaje de John Chambers haciendo que uno se pregunte como hubiese sido la interpretación de Roddy McDowell con esta prodigiosa tecnología de captura de movimientos. Teniendo en cuenta que por momentos el genial César de Andy Serkis muestra movimientos y tics del añorado actor londinense la respuesta se me antoja fácil.
No quiero terminar sin hablar de un par miembros del casting, muy apropiado en general pero secundarios ante el caos simiesco que nos narra la historia,  como son John Lightgow y David Hewlett. 
¿Quién puede olvidar a Lightgow?, diablos, este tipo ha marcado a generaciones con su profesionalidad y su presencia escénica. Desde sus comienzos De Palmianos con Fascinación e Impacto, Buckaroo Banzai, 2010 Odisea Dos hasta su reciente y crucial intervención en la serie Dexter. Todo un icono generacional.
El nombre de David  Hewlett puede que no le suene a muchos pero estamos hablando del puto Dr. McKay de Stargate Atlantis!!, y digamos que en la historia de la rebelión simiesca el bueno de Hewlett desempeña un pequeño gran papel.
En definitiva: El Origen del Planeta de los Simios es una clase magistral de como afrontar un remake y un ejemplo de que Blockbuster = Calidad es posible. Espero ansioso una hipotética secuela. 



En un par de semanas Conan el Hawaiano, pero en breve repasaremos el Conan cinematográfico.

viernes, 5 de agosto de 2011

Going Berserk!!!

Después de un par de días incomunicado por una avería en las líneas telefónicas vuelvo y con grandes noticias que merecen ser reflejadas en este sórdido agujero que llamo Blog.
El próximo Salón del Manga de Barcelona (29 de octubre al 1 de noviembre) es la fecha elegida por Ediciones Glénat para lanzar una nueva edición del manga Berserk, de Kentaro Miura. Han pasado años desde que Ediciones Mangaline dejara colgada la historia en el tomo 31 y convirtiese la adquisición de los tomos publicados en un auténtica misión imposible (yo conseguí solo 6).


Berserk se continúa publicando a día de hoy en Japón a intervalos irregulares, cada capítulo ideado por Miura desde 1989 es recibido como maná del cielo por sus seguidores, ávidos de su ración de brutal aventura medieval.


Berserk cuenta la historia de Gatsu el guerrero negro, un tipo atormentado, armado con una enorme espada, tuerto, con un brazo protésico lleno de sorpresas que se dedica a perseguir a los sicarios de La Mano de Dios las cinco entidades espirituales que llevan a cabo la voluntad de Dios y que pueden ser convocadas a través del Beherit (medallón con forma de huevo siniestro). Gatsu tiene cuentas pendientes con dichos seres que son narradas gracias a enormes flasbacks en el primer arco argumental (creo que son 12 tomos) llamado Edad Dorada. En el, vemos como Gatsu nace de su madre ahorcada y muerta, es recogido por un grupo de mercenarios y pasados los años nuestro apesadumbrado héroe entra en La cuadrilla del Halcón, un grupo de jóvenes mercenarios liderados por un albino llamado Griffith. A partir de ahí tenemos épica, acción, dramatismo y fantasía para llenar varías vidas ambientada en un mundo medieval de corte occidental, nada de samurais y ninjas. 


Berserk pertenece a una casta de manga que ha desaparecido en un mercado lleno de publicaciones comerciales y repetitivas totalmente inocentes. La obra de Miura está emparentada con la del "genial" Buronson (El puño de la estrella del Norte) pero sin llegar a sus niveles de extremismo.
Un manga que a pesar de su extensión (¿donde meto 32 tomos y los que vengan?) merece la pena por su derroche de fantasía.

martes, 2 de agosto de 2011

La canción de la semana: Say It Ain't So Joe, de Roger Daltrey.

Me disponía a escribir una segunda parte de mi Green Lantern para tontos (sin ofender, que quede claro) y rajar sobre cierta maniobra argumental perpetrada en los horripilantes (en cuanto a comics) años noventa. Pero en lugar de trabajar para terminar amargado he decidido "pinchar" algo de música y que mejor que escuchar a una de las grandes voces del rock de esta dimensión: Roger Daltrey.


La carrera de Daltrey no es tan excitante como la de The Who pero eso no quita que tenga buenos momento como esta versión del Say it a'int so de Murray Head, donde acompañando al vividor Daltrey estaban sus compinches, y una de las mejores secciones rítmicas que han existido, John Entwistle (menudo bajista, y que elegancia rockera al vestir) y el loco definitivo del Rock a la batería: Keith Moon acompañado por su barba y su barriga de borrachuzo, por desgracia su problema con la bebida terminó por costarle la vida. Y no me olvido del por entonces guitarra de los Wings de Paul McCartney: Jimmy McCulloch.
A ver si con esto me voy apaciguando.

lunes, 1 de agosto de 2011

Green Lantern, de Martin Campbell (2011).

Hoy no hay ni sinopsis ni fotos de la película, quiero desfogarme y necesito el espacio que creo que la cosa va pa'largo. Con 200 millones de dólares de presupuesto (sin contar la publicidad), un guión realizado por ¡cinco! escritores, caras conocidas y con supuesto tirón comercial/popular, un director plano, Campbell, cuyo único talento es saber moverse en el negocio Hollywoodiense y por lo visto dicha habilidad le ha fallado, con todo esto Warner/DC Comics ha pinchado en su intento de competir con Marvel y demostrar que tienen algo más que Superman, Batman y lo escrito por Frank Miller o Alan Moore. Green Lantern se ha saldado con el mayor fracaso comercial del año al que han rematado unas criticas brutales como nunca... todo esto me lleva a preguntar: ¿Qué puta película habré visto yo el sábado?


La cosa no es para tanto Hal, relaaaaaajate.

Green Lantern no va a volarle los sesos a nadie, no es una película revolucionaria a nivel técnico, el guión tiene fallos y es previsible (como casi todo el mainstream USA, ejemplo: AVATAR), pero a mí me pareció entretenida, correctamente realizada y interpretada, con un argumento más simple de lo que esperaba y que promete mejores aventuras en el futuro si es que la Warner decide un, improbable, segundo intento.
El guión está demasiado centrado en presentar la mitología, personajes y conceptos del comic y no desarrolla nada por completo, la batalla contra Parallax/Krona es cortísima y escasamente épica e intensa. El metraje que transcurre en Oa se veía casi por completo en los trailers y su diseño dista mucho del visto en los tebeos pero tampoco es que le ponga pegas.
En cuanto a personajes debo decir que me sorprendió la versión de Hal Jordan puesta en pantalla, un Jordan alocado pero acojonado y traumatizado con la muerte de su padre cuando realmente Hal es un simpático cara dura, un tío sin miedo que debido a su caracter se mete en líos continuamente. 
El Sinestro de Mark Strong o el Hector Hammond de Peter Sarsgaard destacan entre tanto secundario escasamente perfilado, cuando no prescindible como Tim Robbins o Angela Bassett, pero tengamos en cuenta que la peli presenta una enorme cantidad de conceptos en unos escasos 115 minutos y no da tiempo a todo, es de suponer que los guionistas han pretendido comprimir toda la información que han podido en esta entrega para poder afrontar las secuelas con manga ancha.
Admito que ha sido una ocasión perdida, con otro realizador implicado con más predisposición por la ciencia ficción y las posibilidades de personaje (James Cameron, Peter Jackson) otro gallo nos hubiera cantado y seguro que los 200 milloncejos hubiesen lucido más en pantalla.
Quizá los responsables del film se han "inspirado" demasiado en el esquema Iron Man de sus máximos rivales pero ni Reynolds es Downey Jr, ni Campbell ha acertado como Favreau y el resultado es una versión ligeramente más digna de Iron Man 2 o Thor pero con los mismos fallos. Para futuros proyectos made in DC aconsejo recuperar el sentido de la maravilla que dominaba el Superman de Donner combinado con la adaptación a los nuevos tiempos de la factoría Marvel, es decir cambiando lo rancio por conceptos novedosos que no traicionen el espíritu del personaje.
A pesar de sus muchos defectos yo pasé un buen rato en el cine, me gustó ver a Lantern actuar "cara al público" y no solo en el espacio,  y admito que me muero por ver la lucha entre el prota y el Joputa de Sinestro pero me temo que me quedaré con las ganas.


P.D. La próxima semana: Capitán América, el viejo Fach... digo el primer Vengador y El Origen del Planeta de los Simios.
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