30 años, 30 Singles (7). Faces, Stay With Me.

Ronnie Lane, Ian McLagan y Kenny Jones se acostaron una noche siendo parte de Small Faces y al dia siguiente se encontraron con que su cantante y guitarrista (Steve Marriot) les había dejado tirados. Nuestro 3 amigos toparon con Rod Stewart y Ronnie Wood que se habían quedado en el paro tras la disolución del Jeff Beck Group y como resultado de esta unión nació Faces un grupo de jetas, caraduras, borrachuzos y algunos adjetivos más que de vez en cuando giraban y grababan discos.

Un claro ejemplo de que hubo un tiempo en el que la música de Rod Stewart molaba es este soberbio Stay with Me.

Rod vuelve con Faces please.
Un recuerdo para el gran John Barry (D.E.P:).

Los Rostros del Mal (1): Alain Charnier.

Nueva sección dedicada a homeajear a esos personajes tan indispensables como poco valorados: Los Villanos (cine, tv, comic, etc...)

Por un afortunado accidente del destino el gran Fernando Rey dio vida al maquiavélico Charnier en las dos partes de French Connection, quizá no le aportara una presencia amenazadora o una aura de peligro pero si dotó al personaje de ese aire aristocrático que te hace pensar que este tipo es solo un educado y amable francés y no un narcotraficante.
Tanto para los que conocen la película como para los que no (pobres ignorantes) ahí va la escena que más me gusta de French Connetion: La persecución... en la estación de metro.

Autentico Thriller, pocas explosiones y mucha sustancia.

El Exorcista: La versión que no te dejan comprar.

En el año 2000 William Friedkin y William Peter Blatty estrenaron El Exorcista con un nuevo montaje que incluía nuevas escenas, esta versión se conoce como la versión/pensión del Director.

¿Y los que no hemos visto el montaje original que "shockeo" al mundo?, pues debemos jodernos o esa era la única opción hasta que hace un par de meses se editó el Blu Ray de El Exorcista. La versión (llamemosle) internacional contiene 2 discos con ambos montajes del film cargaditos de extras (más de 2 horas de documentales!!!), peeero.... algún ejecutivillo de Warner España decidió que en Spain (ese país que es different) solo se pueda adquirir una edición Blu Ray con un único disco que contiene la versión del Director , es decir el 50 % de la edición auténtica.

Pues bien, hace un par de semanas descubrí que en UK se podía conseguir el doble Blu Ray con subtitulos en español por solo 11 euretes (debió ser una oferta pues ahora es más caro) frente a los 17 de la versión "capada in Spain", y que mejor manera de estrenar el recien adquirido (por mi hermano) aparatito. Cuando el Blu Ray de El Exorcista (UK) llegó a mis manos  comenzó el despiporre: no solo contiene subtitulos en español sino también los audios!!!! (esto último no figuraba en ninguna página de las que consulté). Así que la versión UK no es solo más barata sino que es más completa que la española... ¿y esta es la Industria a que se supone que debemos proteger?, una vergüenza.

Ahora falta lo más difícil de conseguir: tiempo para ver los dos montajes y sus correspondientes y jugosos documentales. Vaya!, parece que soy un fanático de El Exorcista cuando realmente ocupa el nº 3 en mi ranking "Friedkiniano".

Que no se me olvide: Marcus, muchas gracias por echarme una mano con este Blu Ray.

La Antorcha Humana ha muerto...

... pos bueno, pos vale, pos ma'legro. Y es que la muerte en un comic tiene menos credibilidad que un político en campaña. En los siguientes números de los 4 Fantásticos (USA) nos esperarán aventuras con los tres supervivientes, con algún miembro sacado de la manga o puede que la vacante sea ocupada por un héroe diferente en cada aventura. Pero esto son solo especulaciones de una mente (la mia) deformada.

Hasta que los editores, guionistas o las bajas ventas se acuerden de ti: descansa en paz Johnny Storm.

30 años, 30 Singles (6). Nazareth, Hair of the Dog.

Continuo mi particular repaso a los singles que (de)formaron mi gusto musical con este particular homenaje a la banda escocesa Nazareth. Formada por Dan McCafferty (cazallera voz), Manuel "Manny" Charlton (guitarra, nacido en España), Pete Agnew (bajo) y Darrell Sweet (batería).

En 1975 editaron su Magnus Opus: el álbum Hair of the Dog, la canción homónima es conocida por su particular estribillo: "Now you're messing with a son of a Bitch" (y por la versión perpetrada por Guns and Roses).

Desde Escocia!, Nazareth!!!

Si, es un playback. Pero merece la pena contemplar esas pintas horteramente cool 70's.

Sesión doble con Sergio Martino: La cola del Escorpión + Todos los colores de la Oscuridad.

No se porqué pero me apetecia ver algo de Giallo y me he decantado por estas dos obras de Sergio Martino, un director de lo más interesante tanto en lo visual como en lo temático.

La cola del Escorpión (1971).

El rico industrial Baumer fallece en una explosión de un avión comercial tras haber suscrito un suculento seguro de vida por valor de 1 millón de dólares. Lisa Baumer (Ida Galli) la (infiel) viuda viajará rumbo a Atenas para cobrar el importe de la póliza, donde se encontrará con Peter Lynch (George Hilton) ,detective de la compañía de seguros, y una mujer que afirma ser la amante del marido y futura beneficiaria del testamento de este. Un misterioso asesino vestido completamente de negro mata a Lisa llevándose el dinero,  ¿asesinato premeditado?,  ¿un maniaco sexual con suerte?, Peter, acompañado por el inspector Stavros (Luigi Pistilli, habitual en el cine de Sergio Leone), Stanley de la Interpol (Alberto de Mendoza) y la reportera Cléo Dupont (Anita Strindberg) intentará averiguar la verdad.

Un giallo muy interesante, con una trama que una vez echa a andar es imposible apartar la vista de la pantalla, y un final sorprendente que demuestra que los guionistas y el director han estado jugando contigo durante todo el metraje.

Martino rehuye algunos tópicos del género como el uso de luces de colorines lisérgicos o escenarios ultra "cool", pero si mantiene esa tendencia de sorprender al personal con una atrevida concepción visual.

El tema musical de Bruno Nicolai no le tiene nada que envidiar a ninguno concebido por cualquiera de sus contemporáneos, es minimalista, repetitivo (no cansino) y obsesivo.

Además el director le concede un regalito al espectador al mostarnos (muy brevemente, eso si) la anatomia de las protagonistas en particular la de ese bellezón llamado Anita Strindberg.

Nada que envidiar a Argento o Bava.

Todos los colores de la Oscuridad (1972).

La pareja formada por Richard (George Hilton again) y Jane (Edwige Fenech, vaya con los nombres) atraviesa por una grave crisis, después de perder a su hijo no nato en un accidente de tráfico, Jane tiene terribles pesadillas. Acude a un psiquiatra pero cada vez le resulta más difícil diferenciar entre realidad y pesadilla. Su vecina Mary (Marina Malfatti) le propondrá una solución: Participar en Ritos Satánicos.

 

Si por algo me gusta me gusta el Giallo es por su sentido de la estética, su iluminación pop y sus planos poco habituales y Sergio Martino hace gala de todas esas "virtudes" en esta Tutti i colori del buio. El argumento de Santiago Moncada (guionista de Un hacha para la luna de miel, de Mario Bava) contiene elementos que recuerdan a La Semilla del Diablo pero aún así es una película muy disfrutable, desde esa secuencia inicial de caracter onírico a esa parte final donde sueño y realidad se confunden.

Bruno Nicolai proporciona la música que aunque apropiada se echa en falta un tema más "atmosférico" para la ceremonia del culto satánico, hubiera sido una gran idea el contar para esa tarea con algún grupo puntero como Black Sabbath o Atomic Rooster... pero estoy desbarrando.

Martino insiste en sorprender al personal a la hora de revelar las tramas y en este caso creo que no está a la altura, ojo!, aún así el film es muy recomendable.

Las buenas costumbres no deben perderse y  por eso se incluye algún que otro vistazo al cuerpo de la protagonista.

Y me despido anunciando que Sergio Martino volverá por estos lares (estoy preparando otra Sesión Doble) y lanzando la siguiente pregunta: ¿Alguién le ha echado narices a ver  la película Giallo de Argento?

Ricky el Sucio.

Ricky Gervais es probablemente el cómico de mayor interés que pulula por este mundo, pero aún así hay gente que no sabe quien es y hace cosas como ficharlo para presentar la gala de los Globos de Oro. El bueno de Ricky no le tiene miedo a nadie y sabe que por cada puerta que se le cierre otra se le abrirá y por eso el otro día hizo eso que todos habréis visto ya... pero por si acaso ahí va.

The Office o Extras ya tenían mucha mala leche quizá un poco escondida pero por ahí andaba, y también Ricky deja sus perlitas en directo y en viedojuegos como el GTA IV donde perpetró este monologo acerca del cáncer y el sida.

Solo lamento que en los Globos de Oro no hiciera burla de sus propias películas, que sin ser malas están muy por debajo de lo que se espera de él.

Edicto Siglo XXI: Prohido tener hijos, de Michael Campus (1971).

En algún momento y lugar del siglo 21, la contaminación ha sumido a la Tierra en una espesa niebla tóxica y la superpobalción está a punto de llevar a la humanmidad a la destrucción. Para paliar sus efectos, La Sociedad (el gobierno) decide proclamar un edicto según el cual a partir del 1 de Enero de ese mismo año queda prohibida la procreación, en caso de violar la ley tanto padres como niños será ejecutados.

Russ y Carol McNeill (Oliver Reed y Geraldine Chaplin) deciden que un niño robot ,de los que venden como paliativo, no es suficiente y optarán por tener un hijo y criarlo en el sótano a pesar de las posibles consecuencias.

Su situación se complica cuando sus vecinos les descubren y obligan a los McNeill a compartir al bebé.

Esta película estaba desde hace tiempo en mi infinita pila de "material pendiente" pero al fin le llegó su turno con decepcionantes resultados. No suelo comentar las películas que no me gustan (es una manía) pero en este caso haré una excepción (vamos, que no tengo otra cosa de la que escribir).

Michael Campus adapta la novela de Max Ehrlich (que además participa en el guión) con unos resultados agradables a la vista (una producción efectiva, muy de la época) pero escasa en chicha, y esto es francamente letal en una película con "mensaje".

La película es plúmbea, la pareja de actores principales está totalmente desaprovechada, hablan como si fueran robots y resultan muy acartonados. El mejor momento es el de la relación con los vecinos una vez que estos descubren al bebe, lo que podría resultar en una insana relación queda reducido a unos escasos minutos de metraje antes de que se inicie el camino para el tópico y poco creíble final feliz (bueno, puede que no tan feliz).

Quitando algunos conceptos todo huele a ya visto (en obras de Orwell o Huxley) y uno no puede evitar pensar que Hijos de los Hombres está más conseguida, cuenta una historia similar (el bebé como "objeto de deseo") a la vez que distinta (un futuro más cercano y creíble) de este Edicto Siglo XXI y lo hace de una manera más low cost en cuanto a producción.

Zero Population Growth (título original) queda como una curiosidad para fans de los futuros distópicos made in the 70's. Intentaré leerme la novela original, que al parecer está más conseguida ya que contiene las escenas que fueron ignoradas en el guión y que la dotan de más profundidad con respecto a su adaptación fílmica.

Un trailer para los curiosos.

Podía haber comentado The Green Hornet pero no se merece que malgaste "palabros" en el esfuerzo. Seth Rogen... ¿y quién cojones es Seth Rogen?.

La canción de la semana: Keep the dogs away, de Thor!!!!

Aún quedan meses para el estreno de la adaptación cinematográfica del Thor Marveliano pero mientras os dejo esta perlita del Rock n' Roll.

John Mikl Thor, canadiense, culturista, actor y rockero debutó en 1977 con un disco influenciado por el David Bowie de la época glam rock.

Seres y almas en pena que vagais por este blog, a continuación podéis disfrutar con la bizarrada rockera de Thor y su Keep the dogs away.

Lady Gaga, bah, una vulgar aprendiz.
Con unos cuantos gin tonics, la música y la compañía adecuada... bailo igual que Thor, igualico.

La Semana del Asesino, de Eloy de la Iglesia (1972).

Otra joyita made in Eloy de la Iglesia.

Marcos (Vicente Parra o Vincent Parra según los yanquis) es un operario en el matadero de una fábrica de caldos, vive en una chabola que limita con las altas y modernas torres de apartamentos de la gran ciudad. Desde una de estas torres Néstor (Eusebio Poncela) espía a Marcos, este último se verá envuelto en una espiral de muerte durante una semana de su vida.

La semana del asesino (The Cannibal Man en USA) fue un film valiente, distinto y muy arriesgado si tenemos en cuenta la época en la que se rodó. El guión de Eloy de la Iglesia y Antonio Fos nos muestra a un personaje solitario, taciturno pero para nada trastornado, no se pone cachondo matando, ni es un avispado psycho en busca notoriedad. El Marcos que interpreta un ajustado Vicente Parra es una especie de ser primitivo que mata como único sistema de defensa, es un ignorante incapaz de buscar otra solución a sus problemas.

Marcos es un tio de "cierta edad", un currito en un matadero, un tio sin futuro que no sabe hacer otra cosa. Probablemente no tenga muchos estudios, vive en una chabola que comparte con su hermano que es camionero. Come todos los días en un bar y su vida transcurre de casa al trabajo exceptuando sus citas a escondidas con una chica mucho más joven que él.
El mayor mérito de la película es el retrato de la España del régimen, la que no se parece a la que se vendía al resto del mundo como una nación moderna... moderna, los cojones!.

Eloy de la Iglesia rodó una película violenta, con un estilo visual apropiado además de una producción y un casting de buen nivel. Me olvidaba de la ambientación, esa España cuasi postapocalíptica conseguida gracias a unas geniales localizaciones, con esas torres que dan paso a destartaladas chavolas sin ningún tipo de transición.

La película fue censurada por su contenido violento, sexual y político, esto último se debe a una escena en la que la policía le pide a Marcos y a un amigo la documentación, como este no la lleva encima, el inspector le recrimina y le recuerda que es obligatorio andar con ella encima. Como dije antes, de nación moderna los cojones.

Si queréis disfrutar la película tal y como la concibió de la Iglesia debéis rastrear la red en busca de un montaje con el video del DVD americano y el audio español, que es el que he visto yo. Contiene las escenas censuradas con sus correspondientes subtítulos.
Para disfrute del personal os dejo la escena que da pie a la espiral de violencia en la que se ve envuelto Marcos.

Soy fan del taxista.

Una gota de sangre para morir amando, de Eloy de la Iglesia (1973).

Si con Red Hill dije que comenzaba fuerte el 2011, Una gota de sangre... impulsa el año cinematográfico a cotas más altas. Es muy pronto para hablar pero creo que este film va directo para el Top 5 Cine Clásico. Ya veréis, ya...

¿España?, un futuro no muy lejano. Noche tras noche un misterioso asesino ejecuta  hombres jóvenes, mientras David (Chris Mitchum) y su banda se dedican a llevar el caos y la violencia allí por donde van.
Ajena a todo esto, Ana (Sue Lyon) sigue dedicándose a los enfermos en su puesto de enfermera en un hospital donde experimentan con la modificación del comportamiento humano. Pronto las tres historias serán una.

Una gota de sangre para morir amando también conocida como Murder in a Blue World, Clockwork Terror o jocosamente como la Mandarina Mecánica, es un trabajo fruto de la labor de 3 gigantes del cine made  in Spain.

Corría el año 1971 cuando Stanley Kubrick estrenó su polémica obra maestra La Naranja Mecánica, en España fue censurada por su contenido violento pero Eloy de la Iglesia (El Pico, La estanquera de Vallecas) decidió que los españoles no se quedarían sin ver una fábula sobre la violencia y la serviría bien masticada para una fácil digestión. Con un guión en el que colabora José Luis Garci (que antes de dirigir se dedicó a publicar relatos de ciencia ficción) de la Iglesia llevo a la pantalla esta peculiar historia mezcla de ciencia ficción, giallo y elementos claramente sacados de la obra Kubrickiana.

Dirigida de una manera muy eficaz y echando mano de recursos visuales muy utilizados en el giallo como encuadres atrevidos o mucha cámara en mano y subjetiva.

Para poder realizar la película se necesitaba pasta (y un par de cojones bien grandes) y de eso se encargó: José Frade!!!. Además se contó con el trabajo de Sue Lyon, conocida por su papel de Lolita en la adaptación del omnipresente Kubrick, y de Chris Mitchum, hijo del mítico Robert Mitchum.

Contiene escenas "inspiradas" en La Naranja Mecánica y una moraleja calcada (más cañera y evidente) pero regado con una buena dosis de giallo que convierten este film en algo más que una exploitation psicotrónica.

Según parece Garci es el responsable de los guiños a la obra de Kubrick como el hecho de que la familia asaltada por la banda de David se dispone a ver en la TV A Clockwork Orange, o Sue Lyon leyendo Lolita.

En cuanto a producción la peli no esta mal, con elemento si bien no muy originales pero que dan el pego (los monos de cuero de la banda) y es un ejemplo más de ese retro-futuro setentero que hemos visto en cantidad de ocasiones pero con aportaciones patrias como los anuncios de slips (escena 100% Ken Russell) o los mensajes del gobierno, que por desgracia no eran ficción sino la pura realidad de la España del 73.

También merece la pena mencionar esos apuntes de como seria el "Regimen" en el futuro y como muestra ahí tenemos esa imagen con la versión futurista del siniestro aguilucho.

En fín, Una gota de sangre para morir amando (vaya titulito) es una película que no es genial pero merece mucho la pena ver y nos demuestra que hubo una época en la que la gente del cine español le echaba huevos al tema.

En Youtube encontré este fragmento, por favor echadle un vistazo.

No es solo cine Trash, hacedme caso.

De cuando Lou Reed encontró a los Rock and Roll Animals.

Lou Reed abandonó la Velver Underground, fichó por RCA y se fue a Inglaterra. Allí grabó en 1972 su homónimo album debut junto a futuras lumbreras del progresivo como Rick Wakeman y Steve Howe (futuros miembros de Yes). No pasó nada con el pero su admirador David Bowie (el eterno vampiro) le produjo su segundo LP: Transformer. Bowie tomó la mejor de las decisiones posibles cuando decidió que Mick Ronson (guitarrista de los Spiders from Mars) estuviera al mando de las operaciones. Se puede decir que Mick produjo realmente el disco realizando uno de los mejores trabajos de su vida y sin tocar la guitarra.

Por primera vez en su vida artística Reed era rentable, vendía discos, llenaba sus conciertos, era una puta estrella del Rock.

Al tío Lou no le hacía gracia que miles de atontados adolescentes empapelasen habitaciones con su jeta, así que decidió que el siguiente disco separaría el polvo de la paja. Pretendía crear un caramelo envenenado y para ello necesitaba un cómplice y el elegido fue Bob Ezrin, productor de moda por su enorme y espectacular trabajo en los discos de Alice Cooper.

Ezrin produjo el álbum y lo vistió con un complejo acompañamiento orquestal que era lo más espectacular (a la vez que apropiado) que había hecho nunca. Para ello se sirvió de alguno de los mejores músicos del Blues británico: Ainsley Dumbar, Steve Winwood, Jack Bruce. Pero sobre todo destacaba la pareja de guitarristas que no solo grabó el disco sino que también  acompañó a Reed de gira, sus nombre Dick Wagner y Steve Hunter.

Ah!, y el disco se llamó Berlin y narraba la historia de amor entre dos drogadictos, pero que "tielno".

Lou se fue de gira pero no interpretó nunca el contenido del disco al completo hasta  2007 cuando quedó registrado en un documental de Julian Schnabel, en el aparece como guitarrista Steve Hunter. Pero aún así, Reed y las dos bestias pardas de la guitarra que eran Wagner y Hunter convirtieron los conciertos de rock callejero y basto en auténticas tormentas de electricidad. Sweet Jane, Heroine, Satellite of Love y unas cuantas mas convertidas en vigorosas e incendiarias versiones Hard Rock.

 Dick Wagner en sus tiempos con Alice Cooper.

Wagner y Hunter no solo eran Guitar Heroes, controlaban la técnica pero no le hacían ascos a una buena melodía y solo hay que escuchar las intros que se curraron para algunos de los temas o los desarrollos guitarreros, esos "dialogos" entre guitarras que tanto influyeron a las generaciones siguientes de guitarristas.

Intro/Sweet Jane by Tufnel

I'm Waiting for the Man by Tufnel

 

Steve Hunter ganadose el pan con Alice Cooper.

Las descargas de Reed y sus dos acompañantes quedaron registradas en Rock and Roll Animal de 1974, su éxito fue tal que un año después se editó Lou Reed Live pero ninguno contenía el show completo. Si hay justicia, algún día verá la luz una jugosa caja con las grabaciones completas de estos colosos del rock.

No quiero terminar sin recordar al resto de la banda: Pentti Glan (Batería), Prakash John (Bajo) y Ray Colcord (Teclados).

Después de esta aventura Wagner y Hunter continuaron su trabajo en estudio para las producciones de Bob Ezrin, podemos ecuchar sus guitarras en discos de Aerosmith, Kiss y Alice Cooper.

En esta grabación en Paris solo podemos disfrutar de los guitarrazos de Steve Hunter, pero ¿esta versión tiene algo que ver con su lánguido original?.

Lo que daría por haber estado ahí.

Series 2010, el Meme.

Ahí va mi réplica de este meme visto en el blog The Man of Tomorrow.

Tu favorita.

  
The Shield. Pese a que Sony todavía no ha editado en DVD la séptima y última temporada le dedico este puesto a la serie que más me ha enganchado. A pesar de su calidad es una serie a descubrir para el gran público.

La nueva serie que recomiendas.

Breaking Bad. Tragicomedia Negra, lo mejor de lo mejor.

Boardwalk Empire. Scorsese ha elegido bien su entrada en la TV.

Momento WTF.

El capítulo final de la primera temporada de Spartacus: Blood and Sand, se titula Kill 'em All y realmente sucede eso, acojonante.

La que no pensaste que te gustaría.

Modern Family. Tiene todas las papeletas para ser un truño típico y tópico pero es una serie divertida que merece la pena ver.

La que ha perdido fuelle.

True Blood. Se esta convirtiendo en algo insoportable, espero que en la cuarta enderece el rumbo y se le dé más cancha a los secundarios en lugar de los empalagosos Bill y Sookie.

Un maromo.

Ray Drecker. El prota de Hung (Superdotado) intenta recuperar su vida prostituyéndose. Todo un emprendedor.

La que ha remontado.

Dexter. Después de cagarla con el final de la cuarta temporada (tan espectacular como inapropiado) y un inicio titubeante y acartonado de la quinta, nuestro psycho favorito vuelve por sus (previsibles/adictivos) fueros.

#yoconfieso.

Echo en falta Curb your Enthusiasm. Es que realmente me identifico con Larry David.

La miniserie.

Los pilares de la Tierra. No he visto otra.

Tú sobras.

Caprica. No la he visto pero es que no era el spin off de BattleStar Galactica que quería ver.

La que todo el mundo adora y tú no.

Fringe. Lo intenté y aunque reconozco su calidad a mi no me enganchó. Sorry.

Smallville.  Siempre le tendré un enorme respeto a Superman por ser el primer comic que leí "profesionalmente", pero Smallville es una patochada irrespetuosa. No difiere, en calidad, del Superboy 80's. Sorry again.

La que dejaste y ahora te arrepientes.

No tengo ninguna en esta situación.

Una guest star.

Bruce Campbell y su genial Sam Axe en Último Aviso. Echadle un ojo a esta serie que merece la pena.

La cansina.

Heroes: Solo lamento que no le hubieran dado el tiro de gracia después del fiasco que supuso el final de la primera (y prometedora) temporada.

La que debería haber terminado.

House. ¿Se puede estirar más el chicle?

La del maratón.

Breaking Bad. La serie que amenizó mi verano.

Nunca digas nunca jamás.

The Office (Uk). Tenía una pinta de tostón impresionante pero Ricky Gervais es mucho Gervais.

La que has abandonado.

Heroes. Ya no vi la cuarta. De prometedora a IN-FU-MA-BLE.

La cancelación que has maldecido.

Roma, Deadwood, la previsible de V. Actualizado: La merecidísima de V ( la bendigo).

El gran cliffhanger.

El que me debe Lost. ¿Un tapón?, todavía no me lo creo.

Esa pareja que te ha hecho reír.

La panda de Big Bang Theory.

This is reality television.

No veo la tele "ordinaria" así que no opino.

Una season premiere.

Boardwalk Empire, aunque esperaba otra cosa el primer capítulo me impresionó.

Un episodio que viste al borde del sofá.

Cualquiera de The Shield o Breaking Bad.

Una fémina.

Fiona Glenanne, que interpreta Gabrielle Anwar en Último Aviso. ¿Qué haceís que no veís Último Aviso?.

El mejor episodio navideño.

El especial navidad de la añeja Allo Allo, "the pill in the till and the candle with the handle", para ver en versión original.

La que más esperas del 2011.

Episodes. Se titula así.

Uff, que cansao es esto de los Memes.

Red Hill, de Patrick Hughes (2010).

 

El agente Shane Cooper (Ryan Kwanteen) y su esposa se trasladan al pequeño pueblo de Red Hill, en las Hihglands australianas, su llegada coincide con la fuga de prisión de Jimmy Conway, un criminal aborigen, que ansía vengarse de los habitantes del pueblo. El sheriff Bill junto con sus ayudantes y un grupo de vecinos armados convierten el pueblo en un coto de caza. Una brutal vendetta manchará de sangre las calles de Red Hill.

Comienzo fuerte el 2011 con una película de las que me gustan, directa como un puñetazo en la cara, sin rodeos ni psicoanalisis, ni metáforas de la vida moderna (pero que gañán soy).

El prometedor Patrick Hughes hace su debut con esta particular ( y Carpenteriana) mezcla de géneros y consigue salir airoso. El mismo Hughes escribió el guión de Red Hill que contiene elementos de Western, Survival y Terror.

Si, no me he equivocado, en Red Hill hay elementos de cine de terror y no me refiero a la casquería, es un film violento pero no explícito, sino al personaje de Jimmy Conway que se encuentra próximo al Michael Myers de Halloween. Esa presencia imponente e implacable que no deja escapar con vida a su presa, da igual donde se esconda.

Volviendo al tema western, nos encontramo con una historia de las de toda la vida (Pueblo atemorizado por bandido) adaptada a los gustos de hoy en día pero sin perder las esencias.

En cuanto al tema actoral nos encontramos con un sorprendente Ryan Kwanteen alejado de su habitual papel de paleto simplón en la serie True Blood (Jason Stackhouse) y se muestra como una elección apropiada para el personaje de Shane.

Por otro lado tenemos al personaje del sheriff de Red Hill al que llaman Old Bill, interpretado por (Momento Friki) Steve Bisley!!!. ¿Como?, ¿no os dáis cuenta?, estoy hablando de Jim El Ganso, el motero rubio de Mad Max. En esta ocasión, lejos de meterse en la piel de un tío carismático como el Ganso, Bisley presta su jeta al viejo cabrón de Bill.

Una muy entretenida película de venganza que nos proporciona el nombre de Patrick Hughes para anotar en la lista de "promesas".

Recomendada especialmente para estos aburridos días de invierno. Vista en  Sitges 2010, con suerte llegará a nuestro país en DVD. En caso contrario hay otros medios para verla.