Un borghese piccolo, piccolo, de Mario Monicelli (1977).

Ayer por la noche vi este film del MAESTRO MONICELLI y va el muy cabrón y se suicida a los 95 años tirándose del quinto piso del hospital donde le estaban tratando un cáncer. Ciao Maestro, vaya forma de despedirse del mundo.

En fin, la película en cuestión trata de Giovanni Vivaldi, funcionario cercano a la jubilación y que trata por todos los medios de que su hijo Mario consiga un puesto en el Ministerio. El señor Vivaldi tirará de influencias y realizará cualquier acción necesaria para que su vástago obtenga la plaza, incluso se unirá a los Masones. El día del examen, justo antes de entrar al pabellón donde se realizarán las pruebas, unos delincuentes asesinan a Mario frente a su propio padre. El brutal suceso volcará la vida de Giovanni y pasará a intentar buscar un lugar donde enterrar a su hijo, debe cuidar a su esposa que se ha quedado inválida por el shock y ante todo quiere que se haga justicia.

 

El señor Vivaldi encontrará al asesino y buscará venganza (pero no a lo Death Wish).

Si hay algo mas difícil que hacer reír o llorar es conseguir las dos cosas de una manera fluida. La segunda parte del metraje, centrada en las consecuencias de la muerte de Mario está salpicada por buenos momentos humorísticos que ayudan a llevar mejor la tragedia (la escena del almacén de muertos!!!).

Alberto Sordi es el eje central de la película y demuestra su enorme valía como actor acompañado por una comedida Shelley Winters que interpreta a su esposa.

Ojo a la enorme secuencia final que vale su peso en oro.

Una obra maestra de todo un Celluloid Hero como Mario Monicelli, vaya forma de irse de este mundo, so cabrón.

Si nunca has visto nada de Monicelli, echa un vistazo a las incoherencias que escribí aquí sobre la, imprescindible para todo buen cinéfilo, saga Amici Miei .

Celluloid Heroes Honoríficos: Leslie Nielsen & Irvin Kershner.

Hoy se ha ido Leslie Nielsen el protagonista de films paródicos como Agárralo como puedas, la saga de Scary Movie y derivados, pero para mi siempre será el genial Doctor Rumack de ¡Aterriza como puedas! y el Comandante John J. Adams de Planeta Prohibido. Goodbye Leslie.

Irvin Kershner director de escasos films entre los que destacan Los ojos de Laura Mars (sobre guión de un joven John Carpenter), el regreso de Connery como Bond en Nunca digas nunca jamas, la correctita Robocop 2 e incluso participó como actor en La última tentación de Cristo.

Pero su mejor trabajo fue en El Imperio Contraataca la mejor de la primera trilogía galáctica de Lucas, elevó tanto el listón que nadie se acuerda del trabajo de dirección George Lucas y Richard Marquand. We remenber you forever, Irv.

Odio este tipo de post.

Del comic a la tele. Hellblazer, mi sueño imposible.

John Constantine fue llevado a las pantallas de cine del mundo con la descafeinada, sosa e irrespetuosa con el personaje Constantine, la recordareis por su protagonista, un Keanu Reeves recién salido de Matrix.

Una adaptación del gran bastardo e investigador de lo oculto que es Constantine requiere sexo, violencia, humor negro y estomago para ciertos momentos. John es un HdP que no duda en manipular a sus conocidos para lograr sus propósitos, el siempre sale limpio y los demás muertos o peor. No se salvan ni sus seres queridos que mas de una vez pagaron los platos rotos.

Quizá mi etapa favorita es la de Garth Ennis que comienza con el cáncer de pulmón de John y 42 números después termina con la venganza del Señor del Infierno, al que Johnny hizo beber agua bendita, le engaño para... bueno eso mejor lo leéis y por último le hizo un corte de mangas que es uno de los grandes momentos del comic de los 90.

Ennis también nos cuenta su particular (y realista) versión de la Biblia en viñetas ilustradas por Steve Dillon como estas:

No creo que las mente bienpensantes de la tele permitan escenas como estas en su canal de TV. Si bien es cierto que la visión de la religión cambia según el guionista de turno. Bueno a aquellos que creen que Hellblazer no puede ser una serie de TV,¿ Robert Carlyle como Constantine?, yo les digo... mejor que lo diga el propio John.

Hemos dicho.

Del comic a la tele. ¿Qué series adaptarias?

En varios blogs he visto la particular lista de Comic Book Resource sobre los comics que llevarian a la pequeña pantalla y no he podido evitar hacer referencia a ella y comentar 4 cosas.

100 Balas. No he sido capaz de terminarla.

Casanova. Inédita en España, creada por el hoy estrella Matt Franction.

Morning Glories. De Image, también inédita.

Predicador. Asumamoslo: inadaptable para TV.

Queen and Country. De Greg Rucka, es lo único que conozco de la serie.

Sandman Mystery Theatre. Interesante, muy AMC.

Scalped. Thriller violento y duro en una reserva india. Ojalá la HBO la adaptase.

Transmetropolitan. No creo que nadie apueste por Ellis y su particular futuro.

The Unwritten. No puedo opinar, pues no he leido ni una sola página.

Y: El Último Hombre. Seamos sinceros, no era tan buena.

Y era de esperar, aquí va mi propia lista.

Ex Machina. Superior a Y: El Último Hombre, se mire por donde se mire, Vaughan ha creado una genial historia de política y superpoderes.

Hellblazer. Ya se que la particular versión de la religión que pulula por el comic es demasiado polémica, pero solo hay que ignorarla.

DMZ. La Segunda Guerra Civil Norteamericana.

Sin City. Cada temporada una historia en 12 capítulos y cambiando los personajes protagonistas.

Jonah Hex. Episodios autoconclusivos con el particular estilo Gray/Palmiotti.

Odio. El retrato de los 90 en capítulos de 30 minutos.

Detroit Metal City. El manga sobre un aspirante a cantautor pop cursi que acaba convertido en estrella del Death Metal.

Moon Knight. como representante de los "pijamas": las aventuras de un hombre con triple personalidad, una de ellas superhéroe.

Top Ten. Superpolicias para una ciudad de superhombres

Conan el Bárbaro. Showrunner: Roy Thomas, prota: Karl Urban  y los responsables de la genial serie Roma echando un cable.

Si no he incluido Fábulas es porque aún tengo esperanzas de que el proyecto vea la luz algún año de estos.

Soñar es gratis... de momento.

Celluloid Heroes (5): Hoy... La Ostra Azul, ese amistoso local.

Blankes, Copeland, el inocente Sweetchuck, el temido Capitán Harris, Proctor y hasta Mahoney, todos estos héroes pasaron una noche en La Ostra Azul. Este animado garito me llamó la atención desde que vi mi primera película de Loca Academia de Policía (la 3ª o la 4ª), simplemente no entendía nada y me reía ante lo bizarro de la situación: aspirantes a policía que bailan tangos (el Bimbó popularizado por Georgie Dann)con rudos y encuerados moteros.

Siempre que echan una peli de la saga estoy pendiente de no perderme el momento Ostra Azul, pues con los años la situación comenzó a tener algo de sentido. Si no me equivoco el bar es una parodia del ambiente gay reflejado en A la caza de William Friedkin, una muy interesante cinta con Al Pacino como poli encubierto buscando a un asesino en locales de "ambiente". Y el nombre del bar supongo que será una coña/homenaje a los Blue Oyster Cült, que los aficionados al cine recordarán por su aportación al Halloween de John Carpenter con su mayor hit Don't Fear The Reaper.

Homenaje a la Parroquia de La Ostra Azul

Y de propina...

En fin, si alguna vez os citan a acudir a un local del que nunca jamás habéis oído hablar, podéis preparaos. Nunca se sabe cuando puedes toparte con tu propia Ostra Azul.

Cocaine Cowboys 1 y 2.

Estos 2 documentales de Billy Corben nos sumergen en el turbio negocio de la coca y de sus años dorados en el Miami de los 70 y 80. A través de las palabras de la gente que tomó parte en la movida nos metemos en ese mundo lleno dinero y violencia.

La segunda parte está dedicada a la figura de Griselda Blanco la Madrina, bautizó a uno de sus hijos con el nombre de: Michael Corleone, y su romance con un camello en los 90, mientras ella cumplia condena en prisión.

Si quereis conocer de primera mano los hechos que inspiraron Scarface, esta es la mejor opción.

Como aperitivo os dejo los primeros 8 minutos del comienzo del primer documental.

Pregunta: ¿Por que Julio Iglesias y demás artistas escogieron Miami como residencia?
Espero respuestas.

El Expreso de Medianoche, de Alan Parker (1978).

Turquía, 1970, Billy Hayes es detenido en el aeropuerto cargado con 2 kilos de hashis y condenado a 4 años de prisión, durante los cuales deberá sobrevivir en un infierno dominado por brutales guardias, avariciosos chivatos, y corrupción por doquier. La reapertura de su caso solo pondrá las cosas peor para Billy, que deberá decidir entre arriesgarse en prisión o intentar evadirse, si su estado mental se lo permite.

Alan Parker plasmó de manera directa las brutales palabras salidas de la mente de Oliver Stone, que escribió el guión basándose en el libro autobiográfico de Hayes. Stone no fue exactamente fiel a lo escrito por el auténtico protagonista pues se inventó alguna cosilla (las violaciones) y olvidó otras (el rollo gay) para disponer de una historia más de su gusto y fiel a su particular discurso, que le reportó un Oscar.

El resultado es un guión anti-Turquía, que notó en sus ingresos derivados del turismo los efectos nocivos de la película. Curioso, los yanquis glorifican al prota por sobrevivir a una experiencia traumática en el extranjero y le perdonan el crimen que le causó todos estos males. Billy cometió un delito, debía pagarlo pero no de esa forma.

Rollos morales e ideológicos a parte, esta es una de las cintas claves de finales de los setenta y contiene algunos momentos que forman parte de la cultura popular, y que han sido homenajeados en multitud de ocasiones. Alan Parker demuestra su habilidad para tratar con la oscuridad y la fragilidad del ser humano preparando el terreno para el vídeo clip de larga duración The Wall o la SUPERIOR El corazón del Angel.

Brad Davis (ya fallecido), Randy Quaid (antes de convertirse en... lo que sea que es ahora) y John Hurt (que filmografía tiene el tío) conforman el trio de presos que intenta resistir en la prisión controlada por el sádico Hamidou.

Y no podía olvidarme de uno de los mayores aciertos de la película: Giorgio Moroder. El compositor italiano y pionero de la electrónica se ganó un merecido Oscar por su trabajo, especialmente por la magistral Chase que llegó a ser un hit en las discotecas del mundo (no puedo, ni quiero quitarmerla de la cabeza).

Giorgio Moroder - Chase by JackJeruk

Me gusta pensar que en cuanto a cine, mi especialidad son los 70 pero admito que ha sido un grave error el hecho de olvidar esta película pensando que era un telefilme de sobremesa  (estúpido "Basado en hechos reales") acerca de un pobre turista. Error que acabo de rectificar por miedo a una severa condena en un penal dirigido por Oliver Stone.

Si vais de viaje intentad no hacer cosas raras en la aduana.

Tv Eye: The Office (UK). Las tribulaciones de David Brent.

Han pasado casi 10 años desde Stephen Merchant y Ricky Gervais revolucionaran el mundo de la comedia televisiva con este fenomenal formato de mockcumentary o falso documental sobre el día a día en una empresa papelera situada en Slough, Reino Unido.

La serie de la BBC gira entorno a un peculiar grupo de trabajadores y sus dispares personalidades que hacen de las tareas diarias una experiencia inolvidable, sobretodo teniendo como maestro de ceremonias a David Brent (Gervaise) el manager de la sucursal. Este personaje convierte a  oficina y empleados en  escenario y público respectivamente, siempre intentando ser el más gracioso, el más molón, el más marchoso... aprovechando que la cámara está ahí.

Realmente uno se da cuenta de que Brent no tiene una vida fuera de la oficina y que su particular metodología laboral es una forma de relacionarse con gente (que no puede dejarle plantado), convirtiendo al susodicho en un tipo tragicómico.

He terminado de ver la serie y no he podido evitar sentirme como un gilipollas por no haberla visto antes, teniendo en cuenta que hace 3 años vi EXTRAS (Merchant/Gervaise otra vez juntos).

Una de las series que comenzaron la década mágica de la televisión y una opción que deberían tener en cuenta aquellos que todavía han caído en las redes de David Brent.

The Best of the Office.

Para convencer a los indecisos aquí van 2 de mis momento favoritos del Show.

1. Freelove Freeway. Una charla sobre trabajo en equipo acaba en concierto de Brent acompañado de los coros de un  magistral Gareth. Esta canción fue todo un hit en su día.

2. David's Charity Dance. Brent demuestra sus habilidades como bailarin con esta fusión entre Flasdance y M.C. Hammer. Lo ha dicho el no yo.

Turu, turu, turu, turuu...u.... Esto si, bueno, como mola, ¿no?.
A ver The Office, coño. Freelove....

Celluloid Heroes (4): Hoy... El Inspector Clouseau, el mayor heroe de Francia

¿Os acordáis de cuando en la TV emitían buen cine y en horarios decentes?, ¿No echáis de menos esas sesiones de tarde de los sábados y domingos con clásicos de todas las épocas?, en esos tiempos conocí al mayor cómico de todos los tiempos Peter Sellers. Dejando a un lado su polémica vida personal, Sellers era un maestro de la actuación y con Clouseau consiguió retener al público durante los últimos años de su vida, admito que la calidad de los títulos de la Pantera Rosa que realizó con el maestro Edwards va menguando pero siempre contienen alguna escena que merece la pena. Incluso protagonizó un par de "Panteras" después de muerto, al mas puro estilo Bruce Lee, antes de que Roberto Benigni intentara meterse en su gabardina en un patético intento por revivir la saga perpetrado por el propio Blake Edwards.

Quien no se acuerda de las míticas peleas con Kato, los ataques de furia del Comisario Dreyfuss, los disfraces que emparentaban al Inspector con nuestro Mortadelo. Todo esto convirtió a Clouseau en un mito para mí mayor que cualquier Bond.

Jamás perdonaré al insípido Steve Martin el atentado que cometió contra la comedia y contra Peter Sellers en su horroroso remake. Jamás.

Para los no iniciados aquí tenéis una muestra de las habilidades del mejor oficial de la Suretee.

Long Live Rob!!!

Zombie Jesus, el título lo dice todo. La mente del genial Rob Liefeld no tiene descanso.

En ADLO me matarán por esto, pero...¿Cristo agarrado al madero?

Judas el Zombie, lo que le faltaba al tio.

Esta si es buena, Lázaro el Inmortal  al rescate de los discípulos. Y fijaos en la espada.

El fin ha llegado para George Romero, Robert Kirkman y toda la pesca, la historia de zombies definitiva ya está aquí.

30 años, 30 Singles (3). Led Zeppelin, Whole Lotta Love.

 

Antes de  que me salten a la chepa debo aclarar que si se editó una single con Whole Lotta Love a pesar de que el grupo no estaba demasiado por la labor.

Hasta los españolitos de 1970 podían adquirir la canción con el azucarado título de Muchísimo Amor que se editó en formato sencillo.

 

Imaginaos el shock de algún incauto comprador hispano, esa sección central de orgásmico contenido no tenia nada que ver con el inocentón pop español.

Y sin más, os dejo con la interpretación del tema en el mítico bolo del Earl's Court de 1975.

Bizarradas: Ken Russell's Pop Movies.

Ken Russell (el calificado como Kubrick británico) cayó en la tentación de llevar a la gran pantalla la opera rock Tommy creada por The Who en 1969. Ayudado por el compositor del grupo, Pete Townshend, y con el apoyo de una major; el bueno de Ken creó una de las obras cinematográficas mas pasadas de vueltas de la historia. O lo era, hasta que realizó Lisztomania con Roger Daltrey (The Who) otra vez como protagonista.

Ken funcionaba sin drogas, ¿y vosotros?. Después de ver las dos películas ya no hacen falta.

P.D. También quiero lamentar el fallecimiento de Luís García Berlanga con cuyo trabajo no estoy demasiado familiarizado pero aún así hay que reconocer los méritos de toda una vida dedicada al cine. Vaya dos días llevamos.

Celluloid Hero Honorífico: Dino De Laurentiis R.I.P.

Sirvan estas palabras mal juntadas para homenajear al productor italiano por excelencia: Dino De Laurentiis, como de costumbre, los homenajes llegan tarde.

Muchas horas de diversión le debemos a Dino De Laurentiis, sin su visión, dinero y sus ganas de entretener no habríamos visto títulos como el King Kong del 76, El Flash Gordon de Queen, los Conan del tito Arnold incluyendo El guerrero rojo, Evil Dead 2 y Army of Darkness, hasta esa maravilla de Dune donde se ganó la categoría de héroe. Afrontó un proyecto maldito donde nadie había pasado de la pre-producción, a día de hoy nadie parece capaz de volver a llevar a las pantallas las andanzas de los Atreides. Todo esto y mas hizo el bueno de Dino.

En cuanto al cine mas serio hay que reconocer que un productor extranjero que debuta en Hollywood con la incomoda Serpico del tándem Lumet/Pacino tenía unos cojones bien grandes. A esto hay que sumarle El justiciero de la ciudad (Death Wish), La Zona Muerta, le dio una oportunidad a un proscrito como Michael Cimino produciéndole Manhattan Sur (Year of the Dragon) y apoyó a Lynch en Blue Velvet despues del fiasco Dune.

Vio el potencial de Hannibal Lecter en Manhunter de Michael Mann y solo el traspiés económico que le supuso le quitó la idea de realizar El Silencio de los Corderos, lo dicho, puro olfato comercial.

Personalmente echo de menos el particular look de sus films de tema fantástico con esos brillos y colorines que te cegaban a la vez que te hipnotizaban.

En fin, Ciao Dino, se te echa de menos. Que suenen los tambores cimmerios por ti!!!

Que no se diga que no acepto peticiones.

Celluloid Heroes (3): Hoy... Cifra, el único con sentido común en Matrix.

 Ese Pantoliano!!. Cypher was right!!

Queda ya muy lejano aquel verano del 99, cuando el mundo fue sacudido por la novedosa  propuesta de los Hermanos Wachowski: The Matrix. Al igual que muchos, quedé impresionado por la peli y cantaba sus alabanzas, hasta que me puse a pensar (cosa poco habitual en mi).

Si el mundo esta convertido en una roca estéril donde no brilla el sol, no hay vida animal ni vegetal, y la mayor parte de la población esta sirviendo de pila en incontables torres de almacenamiento... para que cojones quiero destruir a las máquinas?, ¿para pasarme lo que me queda de vida sufriendo y currando por la humanidad?. No hijo, no. A dormir y pasarme la "vida" lo más cómodo posible en Matrix y a Neo, Morcales y la calientap(Bleep) de Trinity que les den 2 duros.

Después de semejante despiste argumental Matrix dejó de interesarme, también hay que reconocer que la "labor" realizada por los Wachowski en las 2 secuelas ayudó bastante.

Limpiemos el nombre de Cifra, el único con una visión completa del mundo real. Su gran escena en V.O. aquí.

30 años, 30 Singles (2). Alice Cooper, I'm Eigtheen.

Y llegó el día, solo me queda rememorar otros tiempos, cuando uno se creía un regalo de los dioses para la humanidad, cuando uno tenía 18.



La triste realidad es que esos días ya no volverán, tengo 30 y todavía no soy millonario, ni estrella de rock, ni el salvador de la humanidad que creía que sería al llegar a adulto. Que vida la mía.

30 años, 30 Singles (1). The Rolling Stones, Brown Sugar.

Con motivo de mi inminente 30 cumpleaños, voy a escoger 30 canciones que me molan y tener 30 post's vagos, es decir cortar y pegar, durante los próximos meses. Las canciones deberán haber sido editadas como single en un momento u otro.

Motivos para reivindicar a los Stones hay muchos, y para abrir la sección empiezo con ellos por que me sale de los coj(Bleeep), vale?!!. Para algo soy el chico del cumpleaños... aunque este sea mañana.

Joer, estoy convirtiendo esto en Faceboock!!!. Nooooooooooooooooooooooooooooooooo.....

Historia de una canción: de The last time (1965) a Bittersweet Simphony (1997).

Era 1997 y yo como muchos adolescentes ignorantes escucha lo que los 40 dictan desde la radio, un día Bittersweet Simphony asalta el mundo a través de las ondas y lo conquista ( yo incluido). Al cabo de un par de semanas salta la noticia de que los Rolling Stones reclaman los derechos de autor de la canción de The Verve quedando ante mi como un atajo de viejos avaros que no quieren que les quiten la pensión (y eso que ya poseía el Voodoo Lounge). Resulta que la canción de los de Richard Ashcroft era un plagio de The last time de Jagger y Richards. Pero la cosa no era tan sencilla.

The Rolling Stones - The Last Time by Tufnel

Resulta que el primer manager de los Stones, Andrew Loog Oldham (por cierto odio eso tan español de los Rolingg) cedió el negocio al empresario Allen Klein pero siguió explotando a sus ex-pupilos con un álbum de versiones instrumentales a nombre de la Andrew Olham Orchestra para promocionar su sello Inmediate Records.

The Andrew Oldham Orchestra - The last time by Tufnel

En los 90 The Verve pidieron permiso para usar el riff de The last time a Allen Klein, que gestiona los derechos del material de los Stones que abarca desde el 64 al 70, dando el visto bueno hasta que comprobó que la banda británica había cogido mas de lo permitido. Klein llevó el tema a juicio.

La primera sentencia dictaminó que las 2 bandas compartieran los beneficios pero la segunda le dio el 100% a la compañía de Klein ABKCO.

 
Bittersweet Symphony - the verve by shin.kunraku

Al final la canción homenajeada era la instrumental (acreditada igualmente a Jagger y Richards) y no la original, pero el caso es que The Verve se quedaron sin la pasta de su mayor single y parte de la industria Stones se hizo mas rica todavía.

Desde aquí lanzo un reto al pobre infeliz que venga a parar a este blog y me diga en que se parece The last time de los Rolling Stones a la versión orquestal.

Por cierto: Adoro a los Stones y no dudo en repartir leña por ellos si hace falta.

Grandes Películas de la Historia del Cine que Jamás Veré (2): Titanic.

Después de ver Terminator, Aliens, Abyss y Terminator 2, Cameron era para mi el puto amo pero no todo iba a ser maravilloso en esta peculiar relación director-fan y el muy cabrón me la jugo 3 veces, 2  de ellas piqué como un pardillo:

1. Mentiras Arriesgadas. No se porque pero nunca tragué esa película, recuerdo haber visto el VHS en casa de cierto sujeto llamado Miguel  y yo sudaba ante lo que me parecía una tomadura de pelo que no funcionaba ni como comedia ni como peli de acción. Pero se lo perdoné... a Cameron y a Miguel (admito que la iba a ver de todas formas) .

Cameron en tiempos y películas mejores.

2. Avatar. Vaya gilipollez en 3D. ¿Soy el único que apoyaba a los humanos?. 12 años para eso. Me había vuelto a engañar y hasta es posible que vea Avatar 2 como un borrego... pero en 1997 no pudo conmigo.

Pues si, en 1997 todo el mundo fue como corderos al matadero a ver una majadería romántica  y tópica de 190 minutos que cualquiera con 2 dedos de frente puede adivinar como transcurre sin devanarse los sesos.

Joder!, si ya se sabe que el barco se hunde al final!, es como ver una película sobre Jesucristo, si ya sabes como acaba, para que verla si no hay suspense (exceptuando La última tentación de Cristo). Y está claro que alguien tiene que palmar por lo del drama y todo eso, pero podría haber sido en una pelea a muerte por un sitio en un bote salvavidas o aplastado por una marabunta humana y no de frío en el mar (juro que esto me lo han contado, yo no he visto este horror).

Cuando digo esto en público me miran mal, pues que se jodan, no he visto Titanic y bien orgulloso que estoy.

Dios! que a gusto se queda uno exorcizándose estos demonios interiores y lo mejor es que esta sección se escribe sola.

Grandes Películas de la Historia del Cine que Jamás Veré (1) : Las 2 Torres y el Retorno del Rey.

Antes de que medio mundo me linche he de aclarar que el culpable de mi aversión a la Tierra Media no es Peter Jackson (magnifico director) sino el escritor de la obra original J.R.R. Tolkien. Ahora es cuando me lincha la otra mitad del mundo.

Fue ya hace años cuando fui sometido, cual Alex DeLarge, al visionado de La comunidad del Anillo Versión Extendida; es decir mas metraje = mas aburrimiento. Sobre 3 horas de película!!! , 3 horas de presentación de personajes y situaciones. Coño!!! 3 películas para llevar un puto anillo al monte.

Mientras la veía 2 cosas pasaron por mi mente:

1. No pienso ver las otras 2 aunque me cueste la vida. Y ahora añado El Hobbitt.

2. Conan hubiera terminado la misión en hora y media, habría tenido relaciones con un par de señoritas, se hubiera cargado el solito un par de monstruos gigantes, destruiría el anillo despreciando el poder de la magia, le cobraría una buena suma por hacerlo a la dichosa Comunidad y estos en agradecimiento le nombrarian Rey. Viva Robert E. Howard!!!.

Queda claro que lo mio no son los elfos, hadas, enanos y demás tonteridas. Donde se ponga un buen Bárbaro. Soy yo o esto último ha quedado muy raro...

Odessa, de Ronald Neame (1974)

1963, Kennedy acaba de ser asesinado, en Israel se preparan para una ofensiva de Egipto, que todavía no dispone del sistema de control de misiles que se está fabricando en Alemania. Por otro lado, en Hamburgo, el periodista Peter Miller recibe el diario de un anciano judío que se ha suicidado. En dicho diario se relatan las atrocidades cometidas por el capitán de las SS Eduard Roschmann en los campos de concentración y en el puerto de Riga. Peter descubrirá que Roschmann sigue vivo, con una falsa identidad y con el apoyo de una organización Nazi. Esta se llama OdeSSa y es la respuesta a muchas preguntas.

Basada en la novela de Frederick Forsyth, este ejemplar thriller nos sumerge en los entresijos de la organización Odessa, que se dedicó a ayudar a huir a miembros de las SS y extender sus tentáculos en el nuevo orden mundial para preparar el resurgir del nazismo. Mucho se ha hablado y escrito sobre la existencia de dicha organización y yo no soy el mas indicado para decir que hay de verdad y de mentira en todo esto, pero si es cierto que muchos criminales de guerra huyeron y desaparecieron misteriosamente, ¿ayudados por Odessa, quizás? .

En lo que se refiera a la película en si hay que decir que es impecable en todos los aspectos, Ronald Neame no era Stanley Kubrick pero si un buen narrador y ejemplo de Artesano, cuando este termino no era ofensivo ni sinónimo de perro faldero. Buen detalle el de la fotografía en Blanco y Negro para los flashbacks.

John Voight estaba en plena forma y lejos de su status actual de "Padre de Anllelina Yolí", rodeados de magníficos secundarios en los que se puede destacar a Dereck Jacobi (Yo Claudio) y a Maximiliam Schell (La Cruz de Hierro, Vampiros de John Carpenter) como el bastardo de Roschmann.

En resumen: un film perteneciente al "género" Thriller Setentero que te tendrá 2 horitas pegado a la pantalla.

¿Estás bien, John Carpenter?

Años 90, Top Cow se ha escindido de la editorial Image e inunda el mercado con comics protagonizados por neumáticas mujeres con poderes arcanos. Witchblade fue la mas famosa pero entre tanto (doble) impacto visual Randy Queen lanzó su serie Darkchylde de la que ahora solo se acuerda... el.

Carpenter después de The Ward (que espero ansiosamente) se embarca en la adaptación del comic. Sinceramente, espero que meta mano al guión y haga algo minimamente interesante. Pero no me hago muchas ilusiones, ojalá que le paguen una gran (y merecida) suma por lo que parece un encargo de pacotilla.

Aquí la prueba de efectos especiales que hizo Weta Digital hace un par de años.