Stone, de Sandy Harbutt (1974).

 

El grupo de motoristas conocido como los Sepultureros es testigo accidental del asesinato de un político, como consecuencia sus miembros son cazados y asesinados para eliminar cabos sueltos. El agente Stone propone unirse de manera temporal a la banda de satánicos motorizados para esclarecer el asunto.

Icono de la Ozploitation, joya oculta del género "moteros" y para algunos el "antepasado" de Mad Max, Stone (bautizada  como Los Guerreros de la Muerte para el consumo doméstico español) es un apreciable film de acción sobre dos ruedas pero que aún así podría haber dado para mucho más.

Sandy Harbutt produce, escribe, dirige y actúa (encarna al Enterrador, líder del grupo) y da la sensación de que se perdió con tanta tarea. La trama del asesinato político no queda nada clara y se desaprovecha, las situaciones que Stone afronta en el seno de la banda no pasan de lidiar con un grupo de borrachines, folladores y porreros que proclaman adorar a Satán....si hasta se les coge cariño y todo.

Quizás la mayor pega de la película sea su protagonista, Stone es un tanto pardillo que por mucha melenita rubia y golpes de kárate que gaste no llega a caer bien al espectador, a este poli tan buenazo le venía bien una dosis de mala leche y escuchar mas Hard Rock (por cierto: gran acompañamiento musical de Billy Green, muy a lo Vertigo Records)

Quitando una breve referencia al alto grado de contaminación que sufre Australia poco o nada hay que lleve a pensar al espectador que Stone pueda haber influido en Mad Max, salvo la presencia de Hugh Keays-Byrne (Toecutter en Mad Max, y que en Stone presenta un look que le confiere una apariencia entre Ozzy Osbourne y Michael Hutchence), Vincent Gill (futuro Night Rider y tanque de gasolina suicida) y Reg Evans (el tipo de la estación de tren en Mad Max....vaya momento friki que me he marcado). 

En definitiva, Stone es un exploit entretenido, de buena factura  y con detalles de interés al que le falta punch para ser algo inolvidable.

Y es que no hay nada como el páramo nuclear....

ACAB: All cops are bastards, de Stefano Sollima (2012).

Cobra, Negro y Mazinga: de profesión celerinos, que viene a ser el término italiano para anti-disturbios. Todos los días, y especialmente los fines de semana, están en contacto con la violencia; este hecho y la "peculiar" filosofía que se gastan dentro del cuerpo infecta sus vidas hasta la médula extendiéndose el contagio hasta sus seres querido.

Constantini es el nuevo miembro del cuerpo al que nuestros tres protagonistas tratarán de instruir con la ayuda de su amigo y ex compañero Carletto.

Stefano Sollima, hijo del mítico director de Spaghetti Westerns: Sergio Sollima, debuta en el mundo del cine después de foguearse en la tele italiana, siendo Roma Criminal su obra más conocida dentro y fuera de Italia. La verdad es que Sollima no ha pudo haber escogido un tema más difícil que el los celerinos italianos, me explico: 

• Reflejar el día a día de los anti-disturbios es un tema polémico donde los haya, sin ir más lejos tenemos el ejemplo de las manifestaciones de Valencia durante el pasado mes de Enero, sobretodo si se les añade la particular filosofía de vida que se gastan estos tipos y que en algunos casos se mezcla con ideas de pernicioso contenido.

• Las comparaciones con la brasileña Tropa de Élite son tan inevitables como injustas, por eso solo diré que ambos films contienen comentarios acerca de violencia que se vive en sus respectivos países (de naturalezas totalmente diferentes) y como todo eso afecta a sus protagonistas.

Sollima ha tenido la maña suficiente para salir airoso de todas las dificultades que le han salido al encuentro y ha entregado una película notable a la que le falta algo más de desarrollo para llegar a un nivel superior. Las historia individuales de Cobra (Pierfrancesco Favino, El Libanés en la película Romanzo Criminale), Negro (Filippo Nigro), Mazinga (Marco Giallini, El Terrible en Roma Criminal), Carletto (Andrea Sartoretti, el carismático Buffalo de Roma Criminal) y Constantini (Domenico Diele) no están exentas de interés pero si resultan un poco trilladas y tampoco es que Sollima y sus guionistas les hayan dado un enfoque original; insisto en que aún así la película resulta interesante y entretenida.

Sollima no se ha alejado del estilo que empleó, con acierto, en todos y cadauno de los capitulos de Roma Criminal, narra de manera sencilla, sin alardes de ninguna clase.

A modo de curiosidad diré que el gusto musical del director no se ha echado a perder y podemos deleitar nuestros oídos con cositas como New dawn fades de Joy Division, Police on my back de The Clash, Seven Nations Army de White Stripes,etc...

Hoy España debuta ante Italia y si quereís saber con quienes nos jugamos los cuartos echadle un vistazo a ACAB: All cops arte bastards, inédita en nuestro país pero ya sabeís como solucionar ese tema. Ah, se me olvidaba: puta Eurocopa que nos priva de estrenos cinematograficos como Prometheus. La selección ya puede hacer que esto merezca la pena.

Los Vengadores, de Joss Whedon (2012).

Y entonces llegó un día, un día diferente a cualquier otro, en que los héroes más poderosos de la Tierra se unieron frente a una amenaza común. Así nacieron Los Vengadores, para combatir aquellos enemigos a los que ningún héroe podría vencer en solitario.

Esta es la mítica "entradilla" que se incluye en los comics de Los Vengadores revelándose como la sinopsis perfecta para la ocasión.

Desde el Iron Man de Favreau hasta Los Vengadores de Whedon han pasado 4 años y  6 películas en las que Marvel Studios ha intentado trasladar su universo de ficción a la pantalla grande, siendo Los Vengadores el punto culminante de su Gran Plan.

Cuando se anunció este proyecto, y especialmente desde que se nombró guionista y director a mi archienemigo: Joss "Buffy/Firefly/Astonishing X-Men" Whedon he temido el estreno de esta película- Una vez visto el resultado mis temores se han confirmado en parte.

Whedon ha hecho una correcta película, casi la mejor de Marvel Studios desde la incomprendida El Increíble Hulk, se ha currado las relaciones entre los personajes, ha incluido un sentido del

humor acertado y en general resuelve la papeleta de manera efectiva. Pero en la tarea que a priori le debía resultar más fácil, el amigo Joss la ha cagado.

Su guión tiene mas agujero que la economía española (PELIGRO/SPOILERS):

- Thor aparece de  la nada restando dramatismo al final de su propia película

- Loki en ningún momento aparenta ser un DIOS ASGARDIANO, llegando a huir en la parte trasera de una caminoneta (que indigno!).

- Hulk ataca a la Viuda Negra porque si y luego obedece ordenes como un soldado.

 - No hay guiños a los lectores mientras que los otros films de Marvel rebosaban referencias.

- Ojo de Halcón es simplemente un frío asesino entrenado por SHIELD, ¿donde está su chulería y arrogancia natural?

- Los esbirros de Loki son totalmente ridículos y sosos, restando emoción a la batalla final.

- Sin Hank Pym y Janet Van Dyne no tendremos a Ultrón que viene a ser el mayor H de P al que se han enfrentado Los Vengadores.

Podría seguir pero ¿para qué?. Por otra parte, Whedon se demuestra como un simple junta planos que no tiene la habilidad suficiente para disimular lo ajustado del presupuesto: no hay planos de Thor volando, los decorados son ramplones, casi no existen exteriores, el uniforme del Capi da risa. etc...

Con semejante desfile de tropelías pensaréis que la peli me pareció un truño, pues no. Con lo que había han realizado la mejor peli posible de Los Vengadores que se podía hacer y vistas las reacciones del público que abarrotaba la sala donde la vi se puede decir que el resultado ha sido un éxito rotundo; ¿mejorable?, desde luego.

Esperemos que la cosa repunte en la segunda parte y algún día podamos ver algo minimamente parecido a esto.

AVENGERS ASSEMBLE!!!!

Reseñas Relámpago Abril 2012.

Mientras todo el mundo habla de Los Vengadores vamos a repasar un par de pelis que se me habían quedado perdidas. Los Vengadores tendrá su reseña en pocos días, prefiero esperar un tiempo a que le baje el subidón al personal.

Rampart, de Oren Moverman (2011).

1999. Esta es la historia de Dave Brown, uno de los últimos polis de la vieja escuela al que una grabación en la que se le ve agrediendo de manera brutal a un sospechoso le destruirá la vida.

Esta es la segunda película de Oren Moverman, el director que llamó la atención con The Messenger, y al parecer ha decepcionado a todo el mundo. Si rastreáis críticas acerca de Rampart en la red os encontrareis con críticas feroces por su estilo visual, por sus secundarios prescindibles, por su guión disoluto, etc...; yo solo puedo decir que a mi Rampart me ha gustado.

Razones: al contrario que a otros, no me parece mal el mezclar el estilo "in your face" de la serie The Shield con Michael Mann. Porque me la sudan los secundarios (interpretados por gente como Sigourney Weaver, Steve Buscemi, o el olvidado Ned Beatty). Admito que el guión (basado en una novela de James Ellroy) no es consistente, pero el descenso a los infiernos de Dave y la interpretación de Harrelson hacen que la experiencia alcance un nivel muy digno.

Rampart es de esas pelis que amas u odias.

Chronicle, de Josh Trank (2012).

A través de diversas fuentes seremos testigos de como la obtención de poderes telekinéticos afectan a la vida de tres adolescentes.

Max Landis y Josh Trank la han liado parda, con el suficiente talento para actualizar clichés superheróicos de toda la vida y aprovechándose de las libertades económicas y visuales que ofrece el falso documental han dejado en evidencia a muchos "profesionales", del comic y del cine, que una y otra vez fallan en le intento de actualizar personajes y conceptos para llevar los superpoderes al público general (o lo que es lo mismo: adolescentes). La verdad es que no entiendo como un film pésimo como Los juegos del hambre (la vi, por tanto puedo opinar) ha recaudado una salvajada con una historia tan endeble, ridícula y descafeinada mientras que Chronicle va a quedarse con el (meritorio, por otra parte) título de Sleeper del año contando una historia de más calado y que resulta más entretenida a todos los niveles.

Si hubiese justicia en el mundo Trank y Landis desembarcarían en Marvel Studios y le patearían el culo a un tal Joss Wheddon.

El próximo Miércoles: La reseña Vengadora.

Joe, ciudadano americano. De John G. Avildsen (1970).

William Compton (Dennis Patrick) ha asesinado al novio hippie de su hija Melissa (una tierna Susan Sarandon) que ha terminado en el hospital debido a las drogas que este le facilitaba.

Después de cometer el crimen, William se refugia en un bar donde un peculiar "parroquiano" llamado Joe (enorme Peter Boyle) se dedica a despotricar contra hippies, negros y todos aquellos que según su "criterio" están destruyendo América. William, en un momento de debilidad, confiesa su crimen e inicia una extraña amistad con Joe que le llevara a vivir en sus carnes un infierno de psicodelia, drogas, sexo y muerte.

A continuación un ejemplo del discurso con el que nos ilumina Joe Curran en esta película. Este blog no se hace responsable del contenido del mismo, no vayamos a...

Los negratas. Los negros son los que hacen dinero.

¿Para qué trabajar? Dime, ¿para qué cojones trabajar,

cuando puedes follarte nenas y que además te paguen por ello?

Beneficencia. Para ellos va todo el dinero de la beneficencia.

Hasta los condones les salen gratis.

¿Crees que los usan?

Demonios, no. La única forma de hacer dinero es con nenas.

Venden los condones y usan lo que sacan para comprar alcohol.

Nadie tiene derecho a beber si no gana para ello.

Debería ser ley. Si no trabajas, no bebes.

Antes de Harry el sucio, de El justicero de la ciudad, de Taxi Driver (en la que participaba Peter Boyle), de Hardcore y demás films de vengadores, tenemos esta joyita de 1970 que realizó el futuro director de Rocky con un apabullante Peter Boyle como estrella.

La diferencia entre en los demás "justicieros" y Joe es que nuestro working class hero es un facha desde el minuto 1, no hace falta que maten y violen a su familia, no resulta necesario padecer trastornos traídos de la guerra de Vietnam, Joe simplemente es un fustrado currito al que se le presenta la oportunidad de pasar de las palabras a la acción.

Este film avanza el contenido y tono de muchos de los clásicos que inundaron las pantallas de cine en los setenta, realismo, frialdad y violencia, de hecho la escena final parece sentar las bases para esos finales intensa y emocionalmente violentos de cosas como Taxi Driver, El expreso de Corea, French Connection, etc...

El guión de Norman Wexler (Serpico, Fiebre del Sábado Noche) fue merecidamente nominado al Oscar y curiosamente se adelantó al mundo real, ya que unas semanas antes del estreno de Joe, un tal Arville Garland llevó a cabo una una masacre diabolicamente similar a la que se ve en el film de Avildsen. Este hecho llevó a Peter Boyle a tomar la decisión de no involucrarse en proyectos con elevada violencia, por eso rechazó el papel de Popeye Doyle en French Connecttion pero aceptaría interpretar al Mago en Taxi Driver.

Unos cuantos listillos califican a Harry Calahan y Paul Kersey de fachas sin haber visto ninguna de las películas que protagonizan a la vez que ignoran un clásico olvidado donde el co-protagonista es todo un ejemplo de lo peor de la condición humana.

Joe es Cowboy de Medianoche con escopetas, Joe es Taxi Driver con hippies, Joe es un drama, Joe es una película de venganzas, Joe no te dejará indiferente. Atrevete a conocer a Joe.

Villain, de Michael Tuchner (1971).

Vic Dakin (brutal Richard Burton) es un despiadado gangster del "No tan" Swinging London, sus sádicos actos de violencia contrastan con el amor que profesa hacía su anciana madre; aunque no tanto con la enfermiza y violenta relación de caracter sexual que mantiene con el joven chulo Wolfe (Ian McShane, casi 40 años antes de Deadwood y Piratas del Caribe IV).

Acompañado por los matones que componen su temible banda, Vic acometerá su gran golpe: el robo de la nómina de una boyante factoría, a no ser que inspector Matthews (Nigel Davenport) se lo impida.

He llegado a tener conocimiento de la existencia de este fenomenal título gracias a Alan Moore y su último trabajo: The League of Extraordinary Gentlemen: Century 1969. Dicha obra está plagada de guiños y referencias a personajes que un medio u otro (cine, música, literatura, etc...) camparon  a sus anchas en los últimos coletazos de los años sesenta. En una de las escenas que componen el tebeo Dakin, acompañado por su putilla Wolfe, encarga a un tal Jack Cart... ('sasto: el puto Jack Carter que interpretó Michael Caine) que averigue quien mató a un famoso músico (un sosías de Brian Jones de los Rolling Stones) que se encontraba bajo su protección. Aprovecho la situación  para realizar una pequeña reseña del comic y decir que Moore ha subido el listón con respecto a la anterior entrega Century 1910 que me resultó soberanamente aburrida. Y si le añadimos el hecho de que todavía permance inédito por motivos legales el tomo bautizado como Black Dossier, que enlaza el presente volumen de las andanzas de Mina Harker y Allan Quatermain con las aventuras anteriores, la introducción a las nuevas historias de los héroes victorianos es un puzzle al que le faltan piezas. Afortunadamente esa sensación desaparece en Century 1969, donde nos encontramos con un Kevin O'Neill pletórico a los lápices.

Pasemos a la película, El Gangster (título español) se puede considerar como el film perdido de 1971 debido a su escasa repercusión y/o popularidad. En tan grandioso año (en custión de cine) ven la luz en los USA clásicos como French Connection, Las noches rojas de Harlem, Harry el sucio, El último hombre vivo y una pléyade de títulos que no tenga ganas de escribir pero que todos conoceís (y si no haceoslo mirar), mientras que en UK tenemos cosillas más polémicas como The Devils, Perros de Paja, La naranja mecánica, Asesino Implacable y completando el quinteto esta Villain.

El film del eficiente Michel Tuchner resulta el compañero ideal para una sesión doble con la magnífica Get Carter/Asesino Implacable de Mike Hodges. Ambos films nos presentan el lado oscuro del movidillo Londres de finales de los sesenta y principos de los setenta, al igual que en otros films de la época (un claro ejemplo sería la cuasi documental French Connection) vemos como la inocencia de años anteriores desaparece para sentir como la oscuridad, la violencia y el realismo se apoderan de la pantalla.

El personaje de Vince Dakin es una loca actualización de aquel gangster que Jimmy Cagney interpretó en Al rojo vivo (Ma!, Top of the world!!)  aunque supuestamente basado en un tipo real llamado Ronie Kray. Richard Burton está sensacional como Dakin, la verdad es que en las escenas de violencia acojona y recuerda un poco a lo que más tarde realizaría Scorsese en sus films de mafiosos (las míticas palizas que propinan DeNiro, Pesci y compañia).

Un jovencito Ian McShane le echa coraje al tema de intepretar a un conseguidor de chicas/juguete sexual, un papel que, junto al de Burton, no debía resultar muy apetecible para la época pero que resuelve muy bien.

Como anedcota destacaría la presencia de Del Henney y T.P. Mckenna que ese mismo año participaron en la mítica Perros de Paja.
La trama de la película no es que tenga nada de original pero mantiene el interés, si bien se le podría achacar que después de tanta valentía en el tema sexual finalmente nos claven una especie de moraleja que afea un poco el resultado.

En resumen, Villain/El Gangster es una película que todo aficionado al thriller setentero o a los films gangsteriles en su vertiente británica (pocos títulos pero de mucho nivel) no se debería perder.

Hodejegerne/Headhunters, de Morten Tyldum (2011).

Roger Brown (Aksel Hennie) mide 1,68 y toda su vida ha tratado de compensarlo. Está casado con la despampanante Diana (Synnøve Macody Lund) a la que engaña con Lotte (Julie R. Ølgaard), posee una casa que no se puede permitir y, en general, vive por encima de sus posibilidades a pesar de tener un buen trabajo como "cazatalentos" empresarial.

En su trabajo, Roger obtiene valiosa información acerca de altos ejecutivos, con esos datos y la ayuda de un contacto en una empresa de seguridad nuestro hombre roba obras de arte para financiar su elevado ritmo de vida. La felicidad aparente de Roger se viene abajo cuando entra en escena el ejecutivo y ex-militar Clas Greves (Nikolaj Coster-Waldau, Jamie Lannister en Juego de Tronos), que afirma poseer un cuadro de Rubens perdido desde hace 60 años: El juego ha comenzado.

En los países del norte de Europa siguen explotando ese filón (al parecer) inagotable que es la novela negra, ahora nos llega esta Hodejegerne o Headhunters desde Noruega y parida originalmente por el novelista  Jo Nesbø (Scorsese adaptará al cine su novela The Snowman) que es realmente divertida.
Estamos ante un thriller con un  punto de partida un poco desmadrado con el tema del ejecutivo/ladrón de arte, pero el personaje de Roger Brown que encarna el peculiar Aksel Hennie (un cruce entre Christopher Walken y Steve Buscemi) posee tal magnetismo que impide al espectador abandonar su asiento.
Una vez la historia entra en harina nos encontramos como una genial historia de "cazador cazado" con un leve tono de humor negro casi digno de la serie de TV Braking Bad, aunque sin llegar a los niveles de excelencia de la obra de Vince Gilligan para el canal AMC, que hace el viaje hasta la resolución final de los más entretenido y divertido que uno se puede esperar.
Para mí el gran acierto de esta película (y supongo que tambien de la novela) es deshacerse del tono sobrio y solemne de sus contemporáneos (como Millenium) y proponer un rato de entretenimiento bien hecho a todos los niveles.

No estrenada en España y supongo que no verá la luz salvo que la participación del guaperas de Nikolaj Coster-Waldau baste para atraer a sus fans de Juego de Tronos. Circula por la red así que si os interesa.... Atrapadla!!

Reseñas Relámpago: Diciembre 2011.

Recién sacadas de la internete:

Straw Dogs, de Rod Lurie (2011).

¿Qué se le pasó por la cabeza a Rod Lurie (Candidata al poder, La última fortaleza,) para decidirse a actualizar Perros de Paja?, daría lo que fuera por saber la respuesta.

Straw Dogs 2011 es una simplona actualización del clasico de 1971 que realizara Sam Peckimpah, Lurie se ha dedicado a cambiar la historia a nivel superficial con cambios tan "importantes" como trasladar la acción al Sur de los USA, cambiar las profesiones de David y Amy o llenar el film con clásicos del Southern Rock (de hecho, esto no tiene nada de malo). Mientras tanto lo que es la chicha del film se refleja de manera burda y la gran frase que pronuncia David (triste James Marsden): Los he matado a todos, resulta vacía por completo.

Pero quizás la mayor pega es ver como un icono del cine comercial políticamente incorrecto de los 70 se pliega a esa Dictadura moralista a la que estamos sometidos.

Amigos, esta imagen es de lo más "subidito de tono" que encontrareis en este remake, dejando a parte el debate de ¿Quién está más buena? (sin duda la Susan George de 1971), en el 2011 no se pueden hacer cosas que si se podían en 1971.

Las exhibiciones de Amy (Kate Bosworth es sinónimo de sosa) parecen sacadas de un culebrón de sobremesa, del asedio solo salvaría la participación de un correcto James Woods, y la escalada de tensión entre la pareja protagonista es de chiste.

En resumidas cuentas, floja como la goma de mis calzoncillos. Recomendada para gente con poco estómago o problemas de digestión. Los gourmets todavía tenemos el clásico de 1971. Olvidaos de que existe, como hizo el público americano  si hacemos caso a sus cifras de recaudación.

Warrior, de Gavin O'Connor (2011).

El drama deportivo un genero tan limitado como popular, al público le gustan las historias de superación personal, el melodrama y los finales felices, y normalmente este tipo de historias generan dinero y premios allá por donde pasan. Desde hace unos años parece que van surgiendo productos muy estimables como The Wrestler o The Fighter a las que se suma Warrior.
Esta peli cuenta la historia de dos hermanos con un pasado común y un presente opuesto, Brendan (Joel Edgerton) es profesor de física y va a perder su casa mientras que Tommy (Tom Hardy) ha vuelto a casa después de 15 años sin noticias suyas.
Los dos hermanos terminarán compitiendo en el torneo de Artes Marciales Mixtas: Sparta, la recompensa final son cinco millones de dólares.

La verdad es que original no se puede decir que sea (y el trailer cuenta casi toda la peli), el guión tiene algún que otro fallo pero los personajes están bien hechos. Edgerton es el Rocky de turno mientras Hardy es un musculado y brutal pozo de oscuridad, entre ellos se sitúa un solvente Nick Nolte como padre ex-alcohólico.
A modo de anécdota destacaré el personaje llamado Koba, el campeón ruso. Este tipo parece sacado de 1984 con su simbología soviética que consigue sacar una sonrisilla cómplice al espectador veterano.
En fin, una peli muy entretenida, de factura impecable, muy bien interpretada, con buenas escenas de lucha y mucha mierda entre familia, es decir: Pro Oscar.

Adiós Ken.

Ha fallecido Ken Russell a los 84 años y nos ha dejado una obra interesante hasta en sus momentos más bajos. En cuanto pueda me tragaré enterita la que considero su Magnus Opus: The Devils. Os recomiendo que hagáis lo mismo.

Reseñas Relámpago: Noviembre 2011.

 The Devil's Double, de Lee Tamahori (2011).

Esta es la historia de Latif Yahia (Dominic Cooper), un soldado iraquí cuya gran maldición fue parecerse al terrible Uday Hussein (interpretado también por Cooper). Dicho parecido le acarrea la desgracia de convertirse en doble del primogénito de Saddam Hussein; Uday era un digno sucesor de Calígula, sus fiestas con armas, drogas, mujeres y techno-pop era bien conocidas así como su "costumbre" de recoger chicas a la salida del colegio. Esta particular relación entre "hermanos"  y las reacciones de Latif son el eje central de la película.

The Devil's Double es un película correcta a todos los niveles que cuenta con una gran interpretación del joven valor británico Dominic Cooper (visto en Capitán América interpretando a Howard Stark) y una acertada y vistosa dirección de la  antigua promesa neozelandesa: Lee Tamahori (Guerreros de Antaño); pero podría haber sido algo mucho más grande.
El problema viene de un guión tímido que no explora las posibilidades de la relación Latif/Uday más allá de lo evidente y que prefiere centrarse en lo superficial resultando en un film que tiene más que ver con el género mafioso que con otra cosa. Creo que la frase publicitaria : Scarface of Arabia, le hace más mal que bien a un film indudablemente entretenido pero corto de miras.
Si os interesa el tema Hussein Family os recomiendo encarecidamente la miniserie de la BBC House of Saddam, 3 capítulos pa'mear y no echar gota.

Blackthorn: sin destino, de Mateo Gil (2011).

Tras haber huido de Estados Unidos, el legendario forajido Butch Cassidy (Sam Shepard) murió en Bolivia en 1908, tiroteado junto a su amigo Sundance Kid. Esto es lo que dice la versión oficial. Pero lo cierto es que ha pasado veinte años escondido en Bolivia bajo el nombre Blackthorn y ahora quiere volver a casa. Sin embargo, pronto encontrará en su camino a un joven ingeniero español llamado Eduardo (Eduardo Noriega) que acaba de robar la mina en la que trabajaba, perteneciente al empresario más importante de Bolivia, y al que acosan una docena de jinetes ansiosos por acabar con su vida. Acompañar a Eduardo es la única manera que tiene Blackthorn/Cassidy de volver a casa.

 

Blackthorn es probablemente la mejor película española que he podido ver este año y no puedo dejar de maldecirme por no haberla visto en el cine.
Mateo Gil se ha sacado de la manga una "no secuela" de Dos hombres y un destino olvidandose del tono dulce del clásico protagonizado por la pareja Newman/Redford. Blackthorn tiene más que ver con el cine de Peckimpah por su tono romántico y melancólico, esa nostalgia por una época pasada que siente un hombre cansado a la vez que consciente de que su mundo ya no existe.
Las intenciones de Gil quedan claras al substituir el clásico Raindrops Keep Fallin' on My Head por el más adecuado Ain't No Grave (Gonna Hold This Body Down) de Johnny Cash.
Gran trabajo de Mateo Gil que retrata ina Bolivia tan bella como peligrosa (especialmente las escenas en el Salar de Uyuni) y que es capaz de saca una magistral interpretación a Sam Shepard.
Imprescindible

También he visto Un dios salvaje, film de un Polanski que nunca ha sido santo de mi devoción (ni La semilla del diablo ni Chinatown me vuelven loco),  que resumiré como: un capítulo de Frasier demasiado refinado  (pero que gañán soy). Probablemente para entender y disfrutar del film en condiciones se deban realizar múltiples lecturas y yo no estoy por la labor.

La Cosa (2011), de Matthijs van Heijningen Jr.

La paleontóloga Kate Lloyd (Mary Elizabeth Winstead) se une a un equipo noruego que ha encontrado accidentalmente una nave extraterrestre enterrada en el hielo, y descubre un organismo que parece haber muerto en la colisión hace miles de años. Pero está a punto de despertar... 

Confesiones de una mente prejudicada: Gracias la Explosión del DVD, hace una década más o menos, me pude dedicar a recuperar toda película que me había marcado en la infancia, así me hice con títulos como The Warriors, Star Trek La Película, Depredador y un largo etc entre los que destacaban los títulos de John Carpenter. Unos años más tarde y gracias a las descargas pude recuperar algunas joyas como 1997: Rescate En N.Y que todavía no había sido editada en DVD. 

Lo mejor de todo es que eran películas que había visto de crío y recordaba poco o nada (salvo que me molaban) y de paso ajusté cuentas con los programadores de las cadenas de TV que con sus pésimos horarios me privaron de ver en su momento La Cosa!!!!.

Ahí me tenéis con veinitipocos añitos y viviendo la experiencia The Thing como un niño embobado por las imágenes conjuradas por Carpenter y Rob Bottin (debería haber sido nombrado co-director por su trabajo en FX), estaba tan absorto que ni la desincronización del audio en castellano me distrajo, ni siquiera la ausencia de subtítulos en cristiano. Era una edición pésima (umh, Bluraaaaaaaaaaaaay!).... pero que película oiga!!!!

Me afectó de tal manera, ese final "congelado", que cuando me enteré que salía para PC un videojuego/secuela me gasté la pasta y me dejé  el body jugando. La ambientación y la sensación de desasosiego estaban muy logradas. La historia trataba acerca de una misión de rescate que investigaba lo sucedido en la Antártida, el prota se enfrentaba a Cosas e investigaba si un tal MacReady realmente había sobrevivido.

El juego tenía una gran dificultad y jamás completé la aventura, siempre andaba escaso de salud y municiones y jamás logré encontrar a R.J. McReady. Puede que un día de estos lo vuelva a intentar.
Queda claro que en mi casa el infectado por La Cosa soy yo (a pesar de no haber visto todavía El enigma de otro mundo), así que con este bagaje me fui a ver esta precuela que me dejo satisfecho.

Matthijs van Heijningen Jr. tiene menos personalidad que un paquete de folios, no tiene estilo propio o si lo tiene lo dejó en casita para intentar imitar al Maestro Carpenter, y queda claro que tampoco posee la capacidad de replicar talento y fracasa, aunque la narrativa no es mala.

Mary Elizabeth Winstead es la esforzada protagonista en un papel a lo Teniente Ripley del que sale bien parada, Joel Edgerton es un sosias de McReady y Ulrich Thomsen es el típico científico gilipollas que causa el desastre con sus decisiones. Junto a estos tres tenemos también a Adewale Akinnuoye-Agbaje (Mr. Eko en Lost) que junto al resto del reparto conforman una actuación efectiva ya que son todos corderos listos para el sacrificio.

La Cosa (2011) resulta un fin entretenido y todavía más si no has visto la original (en parte envidio a la chavalada que estaba en la sala), tiene buenos FX y momentos logrados aunque falla en el intento de lograr la sensación de paranoia de la versión de 1982.

La reconstrucción que hacen de los hechos acaecidos en la base noruega es perfecta, todos los acontecimientos encajan con lo que McReady y Cooper contemplaban hace casi 30 años. Esto es bueno y malo a la vez: bueno porque te revelan que ocurrió allí, malo porque no van más allá de esos hechos.

En fin, que La Cosa (2011) no está tan mal y a pesar de sus defectos resulta digna y entretenida. 

Ah, quedaos hasta el final que merece mucho la pena!!!: Eso no es un perro!!!!!!!!!

Reseñas Relámpago Octubre 2011.

Las promesas son solo eso, promesas.

Mientras Duermes, de Jaume Balgueró (2011).

César (Luís Tosar) trabaja como portero en un edificio de apartamentos, sabe de pié cojean cada uno de los vecinos de la comunidad y eso le es muy útil en su afición: causar dolor.

Clara (Marta Etura) lleva una existencia feliz, César no soporta esto y la convierte en su nuevo objetivo. El portero no se detendrá hasta borrarle la sonrisa de la cara.

Balagueró y Tosar, dos nombres que tienen tirón popular y talento. La unión de estos dos elementos prometía un par de horas de gloria viendo una de las películas españolas más esperadas del año, pero el resultado (en mi caso) no ha sido todo lo satisfactorio que esperaba.

La película tiene un muy buen punto de partida con un personaje central que huye de tópicos, no busca la sangre por la sangre sino destruir la felicidad y el amor de los demás al ser incapaz de sentir pero a partir de ahí la peli no termina de arrancar. El espectador no sufre, no suda, no lo pasa tan mal como debería, en resumen Mientras Duermes peca de falta de intensidad (no confundir con violencia). 

Bien realizada e interpretada, uno tiene la sensación de que todo se ha construido para lucimiento de Tosar, pero no termina de emocionar.

The Woman, de Luky McKee (2011).

Una mujer salvaje (Pollyanna McIntosh, vista en Burke & Hare) que habita en los bosques es capturada por el "civilizado" Chris Cleek (fenomenal Sean Bridges, se lo concedo). Este se propone como proyecto familiar el educar a la feral fémina. No hace falta ser muy listo para deducir que las cosas se van a poner feas.

Hará cosa de un mes que vi el trailer de esta película e inmediatamente la anoté en mi lista de prioridades, la razón era el tema de la salvaje civilización en la que vivimos, algo que Conan definió muy bien en una sentecia de las suyas: "Los cimmerios somo barbaros pero al menos no vendemos a nuestros hijo como esclavos" , o algo así.

La primera mitad de esta The Woman si me gustó, prometía chicha y de la buena pero a partir de la segunda mitad la cosa muta en un desfile de revelaciones (alguna se veía venir de lejos) a cada cual mas rocambolesca (la perrera) adecerado con violencia "extrema" (dependiendo del estómago de cada uno).

Da la sensación de que McKee y Ketchum (guionistas) se dieron cuenta a mitad de guión de que no había carniza e inundaron el resto del film de manera brusca y torpe. Recomendable para curiosos y fans del terror en general, los que busquen un "plus añadido" se sentirán decepcionados. 

Para leer la opinión de Lazoworks sobre de The Woman haced click aquí. Esta vez disentimos.

Curioso, a Mientras Duermes le falta la garra de la que The Woman va sobrada, y a esta le falta la calma y la chicha que posee el guión del film de Balagueró. Vivir para ver.

Y este finde a sufrir con el remake/precuela de La Cosa, luego me quejaré pero nadie me obliga a verla.

Ah, ya sabéis que una buena cantidad del material visto en Sitges circula por la red (Attack the Block, Red State, The Woman, etc...), puta distribución.

Reseñas Relámpago Septiembre 2011.

Fin de semana a base trhillers negros como la sotana de un cura.

Dinero Fácil/Snabba Cash, de Daniel Espinosa (2010).

Suecia. Jorge se ha fugado de prisión para servir de enlace en un negocio de tráfico de cocaína. JW es un estudiante de económicas que se "infiltra" entre los estudiantes pijos de buena familia mientras conduce un taxi para ir tirando. Mrado es un mafioso serbio que ha de encargarse de su hija de 8 años a la vez que lidia con una difícil situación dentro de su organización.

Sus caminos se cruzarán en un intento de obtener una gran suma de dinero que facilite la consecución de sus metas.

¿Sueco y escritor de novela negra?, lo tienes todo para triunfar. El éxito de la Trilogía Millenium en papel impreso y en pantalla grande desató la fiebre por cualquier manuscrito firmado con apellido sueco. Ahora nos llega Dinero Fácil, adaptación cinematográfica de la primera parte de la Trilogía Negra de Estocolmo parida por el sueco Jens Lapidus y llevada al cine  por Daniel Espinosa (de origen chileno).

Es muy difícil ser original dentro del thriller pero si tu historia es buena, interesante y esta bien pensada y contada, la falta de originalidad se perdona. Dinero Fácil es una película sobre los personajes y sus circunstancias donde no hay espacio para grandes escenas de acción. Espinosa realiza una dirección visualmente acertada, con nervio pero deteniéndose cuando la situación así lo requiere.

El buen hacer de Espinosa ha llamado la atención de Hollywood donde ya ha rodado un trhiller llamado Safe House con Ryan Reynolds y Denzel Washington. Zac Efron (Horror!!!!) será JW en el remake americano De Snabba Cash y en 2012 veremos la correspondiente secuela dirigida por Babar Najafi en lugar de Espinosa. A mi ya me tarda.

No habrá paz para los malvados, de Enrique Urbizu (2011).

El policía Santos Trinidad (o lo que queda de él) se ve envuelto en un triple asesinato en un burdel, el único superviviente de la masacre huye. Ante la posibilidad de que lo incriminen, Trinidad inicia la caza del testigo lo que le llevará a descubrir una trama de enormes proporciones. Mientras, la juez Chacón y el inspector Leiva investigan los asesinatos en el burdel.

El que diga que en España no se hacen buenos thrillers es que no ha visto No habrá paz..., dejando de lado el hype que ha pretendido crear Tele5 (mejor productora de cine que cadena de TV) estamos ante un título que destaca entre el panorama cinematográfico español por lo (tristemente) inusual que resulta ver un trhiller made in Spain.

El film de Urbizu no es perfecto, la trama lejos de ser el pilar sólido que debería sostener el edificio tiene grietas, pero a pesar de dichas de grietas la película es muy disfrutable. Personajes como Santos Trinidad (genial nombrecito)  no abundan en la cinematografía española, este viene a ser un cruce entre el Piojo Areta de El Crack con los personajes desastrados y fuera de época de Sam Peckinpah (como Benny en Alfredo García). José Coronado se reivindica a si mismo con una actuación intensa, con pocos diálogos pero llena de magnetismo.

Urbizu le echa cojones al tema y plantea una trama sorprendente, aunque algo endeble, donde Trinidad se mete al público en el bolsillo desde el minuto uno hasta el desenlace final.

España es algo más que Almodovar, Garci, pelis sobre la Guerra Civil, y comedias descerebradas. Por favor, sigamos por el camino de Celda 211, Secuestrados y No habrá paz para los malvados.

Ahora a esperar un octubre cargadito: Intruders, Contagio, Mientras duermes, La cosa 2011 (si, voy a picar), Transgression, Los lobos de Arga.

Red State, de Kevin Smith (2011).

Tres adolescentes responden al anuncio de una mujer madura que ofrece sexo sin compromisos de ninguna clase, la perfecta noche de desenfreno se truncará cuando los tres amigos se topen con la congregación religiosa de Abin Cooper (Michael Parks) y sus particulares métodos. La intervención de un grupo de agentes del gobierno desatará el infierno en la tierra.

 

Red State nos cuenta lo peligrosos que son los monstruos reales (se basa en hechos reales), esos que podemos tener de vecinos y que no son psychos vengadores de ultra tumba sino tarados de andar por casa, pero no por ello menos dañinos.

Lejos de ser un film de temática terrorífica como se viene anunciando, Red State es un correcto thriller al que le falla el desarrollo de personajes (los chavales y los "movimientarios" podían estar mejor definidos) y situaciones (tanto el cautiverio como el asedio) para llegar a ser algo verdaderamente memorable.

Aún así la cosa tiene su interés, tanto el tema de las congregación fanática ultra cristiana como la intervención del  gobierno federal y la paranoia post 11 S demuestran valentía por parte de un Smith muy acertado a la hora de narrar la historia.

Michael Parks, al que recordareis por interpretar al agente Earl McGraw en diversas colaboraciones Tarantino/Rodriguez, está realmente bien como el predicador Cooper y se convierte en el foco principal de la cinta por delante de John Goodman o la oscarizada Melissa Leo (The Fighter).

Han pasado doce años desde que vi Dogma, Smith ofrecía cintas que no me llamaban la atención y después de tanto tiempo me he quedado con sensaciones encontradas.

Se me olvidaba comentar que la peli ya circula por la red y que de momento parece ser que es la única vía para verla, pues el propio Smith distribuye el film y decide cuando y donde se proyecta. Eso si, en los States por 20 dólares puedes ver la peli y debatir con el director de Clerks al terminar el pase.