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lunes, 4 de noviembre de 2013

Oh dulce nada....

Las cosas de palacio van despacio, hay alguna cosilla cociéndose en el horno y no queremos que se nos pegue, verdad?
Para matar el rato aquí os dejo el particular homenaje que rendían de manera habitual los Black Crowes (again...lo sé) al recientemente fallecido "Mr. Cool": Lou Reed.



Oh sweet nuthin' era un claro ejemplo de la capacidad y talento de la Velvet Underground, una muestra de que no solo eran vanguardistas y genios torturados, si no unos superdotados para el puro pop rock....A disfrutar.

lunes, 21 de octubre de 2013

Una Conspiración...

Achaquemos los motivos de tantos meses de silencio a una conspiración y espero, por mi parte, que un hecho así no vuelva suceder.




Lo de la conspiración no solo lo traigo a colación por el motivo antes mencionado, sino porque ese tema siempre me recuerda Aquellos Maravillosos Noventas, tiempos de Expediente X, autopsias alienígenas, poderes en la sombra y Cuervos Negros. En tiempos de Nirvana, Pearl Jam, Blur y Oasis había un chico que adoraba a los pájaros de mal agüero de Georgia: The Black Crowes. Saludos a todos.

domingo, 25 de noviembre de 2012

U!!! F!!! OOOOOOOO!!!: The Wild, The Willing & The Innocent.



Gracias a Internet tenemos todo a un click de distancia, series, películas, libros, discografías completas y demás mercancía cultural, pero a pesar de esa gran ventaja todavía hay un gran enemigo que exterminar y son los prejuicios. Todos hemos leído biografías de nuestros ídolos, análisis de sus obras, opiniones de fuentes de "confianza" pero muchas veces toda esas ayudas no sirven para derribar muros que surgen de la nada, en el caso de U.F.O. y mi relación con una de las 5 mejores bandas británicas de ROCK de todos los tiempos ese muro tiene nombre y apellidos: Michael Schenker.



El germano Schenker de 18 añitos (fundador de Scorpions junto a su hermano Rudolph y Klaus Meine) aportó su técnica magistral y "ligera" (no se trata de un simple masturba-guitarras) a una banda que se había perdido en sus parajes de space rock y poco a poco la convirtió en un poderosa máquina de Hard Rock de diseño.
U.F.O. fueron evolucionando del rock machacón y adictivo de Doctor, Doctor a la elegancia hard rockera de Lights Out; el viaje que comenzó en 1974 finalizó en 1979 con la edición del archifamoso directo Strangers in the Night y la marcha de Schenker (que despues de una infausta prueba con Aerosmith fundó el  recordado MSG). No sé porque pero ahí me planté en lo que a U.F.O. se refiere, incluso me compré la muy recomendable caja The Chrisalys Years que contiene todo lo grabado con Schenker, alguien debió de plantar alguna barrera psicológica en mi cabezón, pero lo más probable es que se trate de un condicionamiento auto impuesto por los poco gratos recuerdos de bandas setenteras  intentando sobrevivir en los horteras ochenta (jamás perdonaré el rubio de bote y el cardado de David Coverdale). Parece que 1979 fue la fecha de caducidad de los grandes del rock, unos no llegaron a ver la nueva década (Led Zeppelin), otros estaban perdidos (los Sabbath pre-Dio y post-Dio), la mayoría no sabía adaptarse a los nuevos tiempos y la New Wave Of British Heavy Metal llamaba a sus puertas. 
U.F.O. no pretendían rendirse, con cada disco escalaban puestos y se situaban cada vez más cerca del estatus de leyenda y la marcha del genio teutón no detendría el ascenso de Phil Mogg (voz), Pete Way (bajo) y Andy Parker (batería), ficharon a un viejo conocido llamado Paul Chapman, alias: "Tonka", y editaron un discreto álbum llamado No Place To Run y que muchos recuerdan más por la producción de George "The Bealtes" Martin que por su contenido.
En esto que llegamos a 1981, se despide de la banda Paul Raymond (teclados y guitarra), viejo colaborador que se fuga al MSG de Scheker y al que reemplaza Neil Carter, pero la banda tiene guardada una última bala que decidirá su futuro.


Llegó el día de confirmar si todo lo que había leido acerca de este disco era verdad, después de ecuchar el albúm estas son las conclusiones:
The Wild, The Willing and The Innocent fue el primer álbum auto producido por la banda y es una pena que tardasen tanto en hacerlo, lograron un gran sonido: limpio, pulcro, pero orgánico, nada parecido a lo que se estilaba en la época con ecos de batería y sonidos guitarreros plastificados.
Las 8 canciones son grandiosas, la confirmación de que en los horteras ochenta se podía hacer un hard rock potente, con melodía pero sin caer en la dulzura hiper melódica de las bandas A.O.R. (y os lo dice alguien que ha disfrutado los primeros trabajos de Boston y Journey).
 Chains, Chains comienza con una slide de Chapman que da paso a un ritmo de batería cuasi Zeppelinesco, y es que Andy Parker era un fenomenal rompe parches, y Mogg canta sobre tahures y perdedores.
Long Gone es la mezcla perfecta ente la potencia ochentera y el saber hacer setentero, esas guitarras que ejecuta Chapman en el estribillo así lo demuestran.
The Wild, The Willing & The Innocent es soberbia, tiene un riff que podría haber sido heredado de la era Scheker pero U.F.O. ya no son uno novatos y aplican todo lo aprendido en su carrera facturando una perfecta combinación de potencia, descaro y melodía (ese estribillo es tan genial como simple).
It's Killing Me es una jodida obra maestra, la prueba de que la melodía y la contundencia pueden ir de la mano sin caer en la ñoñería. Si existiese un manifiesto por un rock ochentero decente está canción seria el ejemplo a seguir.
Makin' Moves arranca de una manera muy delicada para rapidamente convertirse un machacón hard rock macarra marca de la casa, de esos de corear con el puño en alto. Chapman no es Schenker pero alguien echa de menos a estas alturas a la maravilla alemana????
Lonely Heart es una canción típica de U.F.O. pero en el sentido positivo, heredera de cositas como Cherry o Out in the streets (suave pero potente). Neil Carter demuestra que además de la guitarra y los teclados también se maneja con el saxo. Injusto hit menor en las radios.
Couldn't Get It Right, admito que el ritmo de batería ha sido robado a los panolis de Fleetwood Mac pero al menos le han sacado partido  con ese estribillo glammy aerosmithero con palmadas y todo.
Profession Of Violence, una balada de esas de guitarra acústica, piano y arreglos de cuerda pero que cojones!!; trata de un asesino a sueldo o un matón encerrado que, ante todo, está enamorado. Vamos, como Oliver Reed en La Celada/Sitting Targer (un día comentaré esa peli).
U.F.O. triunfaron en el terreno artístico con todo en contra, lograron un estimable puesto 19 en las listas de UK y giraron, como de costumbre, por todo USA encabezando carteles y teloneando a grandes nombres, de seguir así lo habrían logrado. Eran grandes pero no todavía no tenían el sello oficial, por así decirlo, pero la ambición de Mogg los llevó al lado oscuro: Sintetizadores!!! (el horror, el horror...). Los siguientes esfuerzos de la banda se plasmaron en los fallidos Making Contact y Mechanix donde refinaron demasiado su estilo y se convirtieron en uno mas dR( B Md!Sma pop/rock ochentero. Para mas inri, Pete Way dejó el grupo y fundó los demoledores Waysted que generaron un par de arrolladores discos y un E.P. antes de caer en un infundado olvido después de facturar clips dignos de Spinal Tap como aquel Love Loaded.
The Wild, The Willin and The Innocent no es solo el mejor disco de U.F.O. sino que posee la milagrosa capacidad de devolver la fe en esa cosa maravillosa que fue y será el Rock.

Long Gone.


La genialidad hecha canción: It's Killing Me.




Bendito Mainstream de antaño. Para otro día dejaremos el comentario del Vices de Waysted, oro puro dentro del hard rock ochentero.
Regalaré un maravilloso NO-PREMIO al que descifre la portada creada por los genios de Hipgnosis (colaboradores necesarios de U.F.O. en lo visual), en us momento trajo problemas a la banda por su polémico contenido.

jueves, 12 de julio de 2012

viernes, 11 de mayo de 2012

Es muy extraño...

... que este grupo naciese donde lo hizo. 



España, no te reconozco. ¿Qué fue del público "rock" de este país?, ¿quién fue el responsable de su extinción?, ¿existió realmente la Movida o es un invento de 4 chalados?, ¿realmente Burning eran españoles?.
Algún día conoceremos la verdad.

Y aprovechando que actualizo el Blog un homenaje:


Se nos ha ido un grande de las viñetas: Tony de Zuñiga, miembro de la eficaz "tribu" filipina que trabajó a destajo mientras derrochaban profesionalidad y eficacia tanto en Marvel como en DC. Adiós maestro.
Actualizado: Se nos ha ido otro gigante del lápiz llegado de Filipinas Ernie Chan.



Goodbye.

miércoles, 18 de abril de 2012

Keith Moon. De la tumba a las Olimpiadas de Londres.


La anécdota de hoy es bien cachonda, supongo que muchos ya lo habréis enterado: los organizadores de Londres 2012 contactaron con el manager de The Who para que Keith Moon tocase la batería en una especie de sinfonía rockera en la ceremonia de apertura. El manager contestó vía email que Moon reside en un cementerio y que si quieren contactar con él prueben con el espiritismo.
Moon falleció en 1978 debido a una sobre dosis de píldoras que debían ayudarle a superar su alcoholismo (al parecer ingería 2 botellas de coñac Napoleón todos los días) pero que a nadie le extrañe que el genial instrumentista y rockero berserk aparezca con su cuerpo putrefacto para aporrear los tambores. En los 60 y 70 todo el mundo sabía que era mejor no provocar al locuelo de Moon.



La verdad es que molaría ver esa ceremonia con Keith Moon (batería), John Entwistle (bajo), Marc Bolan (guitarra) y Freddie Mercury (como él mismo) formando una superbanda de Muertos Vivientes... como la nueva intentona de Queen, bwa ha ha ha ha!!!!!

miércoles, 8 de febrero de 2012

Una nueva esperanza: Foxy Shazam.

En La vida de Brian (monumental comedía de los Monty Python) el genial John Cleese soltaba una frase que no olvidaré jamás:

"En verdad eres el Mesías. Y de eso entiendo, porque he seguido a varios"

Estas palabras bien las podrían haber dicho muchos críticos y/o entendidos musicales a los que cada X años/meses/semanas se les ocurre proclamar la llegada del Salvador del R n' R, ahora parece que le ha llegado el turno a Foxy Shazam.
La verdad es que a estas alturas de la vida, con un mainstream (no olvidemos que éste el entorno natural del Rock) que a cada vez huele peor y con un público decidido a embrutecerse con la vulgaridad imperante, no contaba con que un disco editado en pleno 2012 me alterase minimamente el pulso.


Por culpa de The Church of Rock n' Roll tengo la tensión por las nubes y es que lo he escuchado CUATRO veces en DOS días!!!
Estos americanos no son unos novatos (éste es su quinto álbum), a estas alturas han perfeccionado su estilo de rock/pop pegadizo con toques de grandilocuencia. Para producir el disco han recurrido a Justin Hawkins!!!, el voceras de los resucitados The Darkness ha resultado ser el cómplice perfecto para el sexteto liderado por Eric Sean Nally (el tipo de la portada) y espero que un poco del talento de éste último se le haya pegado al bueno de Hawkins para que en su tercer disco The Darkness recuperen el nivel de su ya lejano debut.
Con respecto al contenido de La Iglesia del Rock n' Roll:

Las hostilidades se abren con Welcome To The Church Of Rock And Roll, un tema de potente base rítmica cantada a pleno pulmón por un Eric Sean Nally que se hace acompañar por esos coros de múltiples voces a lo Queen, cabe destacar la labor que lleva a cabo en todo el álbum el trompetista Alex Nauth que no resulta nada cargante ni forzado.

I Like It. Pegadizo, cachondo y adictivo single de presentación. Imaginad que Freddie Mercury hubiese cubierto la baja de Robert Plant en Led Zeppelin. El resultado sería algo así:


Curiosamente Foxy Shazam pueden padecer un destino similar al The Darkness si el público no los toma en serio y no es capaz de asimilar la broma y entrar en el juego que proponen los de Ohio.

Holy Touch. Hubo un tiempo en que casi cualquier banda hubiese matado por tener en su repertorio un tema como éste, un single perfecto, redondo, simple, divertido, grandilocuente (a lo Jim Steinman).

Last Chance of Love. Aquí diría que se nota la mano de Justin Hawkins pues esta canción encaja en el particular estilo de The Darkness o los fallidos Hot Leg.

Forever Together. Obligado tema lento con un Nally que por veces se mete en las botas de Phil Lynnott.

(It's) Too Late Baby. Si Nicholas Winding Refn perpetrase una comedia romántica empleando el toque ochentero de Drive, aderezaría el resultado con éste cañonazo de los que ya no se hacen. Esa batería a lo Fleetwood Mac de Go your own way, ese estribillo ornamentado con trompetas, los coros, un muy buen solo de guitarra y un final épico/orgásmico, todo eso contenido en apenas 4:00 min. Otro de los grande momentos del disco.

I Wanna Be Yours. Una mezcla de pop y blues arrastrado bien curiosa.

Wasted Feelings. Esta tiene un riff a lo Thin Lizzy, cuando sacaban su vena más pop, que en su estribillo se convierte en un desmelenado y enérgico Soul muy bien llevado por el falsete de Nally.

The Temple. Para la mayoría la fórmula de Led Zeppelin se reduce a un ritmo machacón de batería y un riff de guitarra simple pero potente. Ésto es verdad solo en parte pues Page, Plant, Jones y Bonham podía tocar cualquier cosa por simple o complicada que fuese.
Foxy Shazam se quedan con la fórmula de batería y guitarra a lo Bonham/Page pero añaden un interludio totalmente ochentero y un solo de viento a lo Roxy Music. El resultado es un rock poderoso y lleno de matices.

The Streets. Vuelve la vena Soul con un estribillo pegadizo y un segmento central de lo más emotivo.

Freedom. Un tema elegante, pausado, con tono melancólico que me recuerda a Ray Davies (The Kinks), un buen colofón para un sorprendente disco.



No sé si finalmente Foxy Shazam conseguirán llegar a lo más alto, pero aunque no lo hagan pueden estar bien orgullosos. No solo han parido un muy buen disco, han hecho que tenga una mínima esperanza en el Rock actual. Ahora toca recuperar el resto de su discografía esperando encontrar material tan bueno como este.

P.D. Si supero mis reparos y consigo escuchar A Different Kind of Truth, haré constar mi opinión sobre el regreso de Van Halen.

jueves, 5 de enero de 2012

Hattori Hanzo era sueco: Katana, Heart of Tokyo.


Katana: grupo metalero sueco perteneciente a eso que dan en llamar New Wave of Traditional Heavy Metal. Ganadores de la Batalla de las Bandas en el Wacken Open Air 2010, responsables del disco Heads Will Roll (2011) y autores de un single con una melodía cortante cual espada hecha por Hattori Hanzo.


Bendito lugar Suecia, solo de allí podían salir grupos como este. La voz de Johan Bernspang no os recuerda a Klaus Meine????
La NWOTHM sigue sorprendiendo.

sábado, 31 de diciembre de 2011

La canció del día (y puede que del año): Hells Bells, de AC/DC.



Que mejor que Las Campanas del Infierno para celebrar la llegada de otro año en Crisis, y de propina puede que nos enfrentemos a nuestros últimos días sobre la faz de la Tierra. Y es que, a ver si los Mayas iban a tener razón.

Feliz Año a todos.

viernes, 23 de diciembre de 2011

Milagro Navideño: El Bowie perdido.


David Bowie, de profesión Rock God. El Camaleón vuelve a estar de actualidad ya que la BBC ha recuperado una actuación de 1973 que se creía perdida para siempre.
El canal británico tenía la "sana" costumbre de reutilizar todo el material que podía, es decír, usaban las cintas varias veces grabando por encima. Esto pasó con docenas de programas míticos que hoy permanecen inéditos en parte o totalmente por culpa de una mala política de ahorro. Cuenta la leyenda Pythoniana que Terry Gilliam se enteró a tiempo de que iban a "borrar" el Monty Python Flying Circus para comprar las cintas y rescatar una obra maestra del humor que iba a ser condenada al olvido.
Después de casi 40 años de olvido ya podemos ver a Bowie y sus Arañas de Marte tocando Jean Genie gracias a un cámara que conservó una copia que ha sido emitida por la BBC en un Top of the Pops Especial Navidad.


Entiendo que la "movida" Glam estaba de moda pero ¿quién decidió vestir a Mick Ronson de torero?.

jueves, 15 de diciembre de 2011

La canción de la semana: Midnight Vice, de Enforcer.


Sorpresas te da la vida. A estas alturas de la película no contaba yo con que un "movimiento" musical me llamara la atención y me alejase (brevemente) de mis habituales escuchas Heavy/Hard Rockeras de ayer, hoy y siempre.
Los suecos Enforcer pertenecen a una movida llamada NWOTHM, usease; New Wave Of Traditional Heavy Metal. Obviamente originales no son ya que saquean a los viejos mitos de los ochenta pero lo hacen con gracia y descaro (el look del vídeo es genial). Admito que lo hacen requetebien y os lo dice alguien que no traga demasiado a los Maiden y demás bandas embutidas en mallas (soy más de patillazas y pantalones campana).
Recomiendo la escucha del disco Diamonds de estos Enforcer, un buen albúm que proclama a los cuatro vientos que los viejos sonidos no tienen por que morir.
Ahora a probar cosas como Cauldron, Wolf, Katana, In solitude, Bullet, etc....

P.D. Pobres The Darkness, como los han superado.

jueves, 3 de noviembre de 2011

30 Años, 30 Singles (16), Joe Walsh, Turn to Stone.


Mi "formación rockera" es totalmente autodidacta, no crecí escuchando la colección de discos de nadie, ni me topé con algún Auto proclamado Gurú de la Música decidido a guiar mis pasos. Todos mis conocimientos se los debo a malgastar (no siempre) el dinero en biografías y libros de Historia del Rock, a pillar la Popular 1 todos los meses y a la internete. ¿Y que tiene que ver en esto con Joe Walsh?, pues vereís, el nombre de Joe Walsh ya me sonaba de leer acerca de James Gang y los cansinos Eagles. Quizá debido a la pertenencia de Joe  a estos últimos no me paré demasiado en su figura hasta que vi el capítulo 21 de la primera temporada de la serie Sobrenatural, allí sonaba un pelotazo convertido en música llamado Turn to Stone; después de esto investigué al Señor Walsh, a James Gang y los cansinos Eagles (no me entran , que le voy a hacer). Y es que uno no para de aprender. 
Hasta viendo Sobrenatural uno puede descubrir una maravilla como este riff dramático a la vez que recio que se marcó Mr. Walsh.


Turn to Stone conoció 2 versiones en estudio, la primera en el disco Barnstorm de 1972 y la segunda en So What de 1974. Cualquiera de las dos es cojonuda, aunque la que fue editada como single fue la de 1974.

jueves, 20 de octubre de 2011

Los tiempos no han cambiado...

... o eso parece viendo algunos de los movimientos que han ejecutado un par de rockeros de la vieja escuela.

Alice Cooper nos devuelve la pesadilla en:


Welcome 2 my Nightmare no era necesario pero una vez asimilado el hecho y escuchado el resultado se puede decir que la cosa tiene su gracia. Alice demuestra una vez más que conserva su garganta en perfecto estado, las composiciones tienen nivel a pesar de la participación de un pastelero como Desmond Child, los miembros supervivientes del Alice Cooper Group regresan y dejan claro que separarse fue un error (ese I'll Bite Your Face Off!!!) y el personaje de Steven sigue pasándolas putas.
Por el lado negativo tenemos las colaboraciones, estoy hasta los cojones de ver que los discos se desgranan no por canciones sino por colaboraciones: esta es la canción con Maroto y esta es la canción con el de la moto, etc...
En esta ocasión tenemos a Ke$ha (sea quien sea) y a diversos guitarras que desbaratan la sensación de "banda", y es que de haber Justicia el Alice Cooper Group volvería a las andadas.
Tampoco se salva Bob Ezrin, y es que ya no se reconoce su estilo cinematográfico de producción musical, quitando las continuas referencias a la famosa melodía de piano de "Steven" no quedan rastros de sus ampulosos y megalómanos arreglos orquestales que son substituidos por cajas de ritmos y efectos de voz a lo Cher (como en I Was Made Of You). Supongo que Ezrin si que ha cambiado y en este caso a peor.
A pesar de todo estamos hablando de un buen disco que confirma que la buena dirección que emprendió hace unos años con The Eyes of Alice Cooper no ha sido abandonada.



Superheavy. Ay!, ...que chungo ma'dao.



Mick Jagger puede hacer lo que salga de los cojones pero al menos que use la cabeza (la de arriba que la otra ya la usao bastante).
¿De verdad era necesario unirse a Dave Stewart (el barbicas de Eurythmics)?, ¿de verdad?, ¿de verdad Mick?, ¿En serio?.
Lo peor es que va poniendo la venda antes que la herida diciendo que los fans jamás le perdonarán por hacer cosas fuera de los Stones. Ay, que me vuelve a dar. Si la carrera como actor del señor Jagger es discreta no hablemos de sus discos en solitario de los que solo salvaría el tema Sweet Thing y parece que estos Superheavy no van a ser la excepción que confirme la regla.
En fin, que el tio Mick lleva 40 años intentando triunfar por si mismo y siempre termina llevándose una merecida hostia por su poco criterio, por encima Alice Cooper se saca de la manga un Stoniano single ( ¿se nota que me gusta I'll bite your face off?) con todo el descaro del mundo.
Después de todo, ¿Quién cojones es Mick Jagger?.


martes, 13 de septiembre de 2011

La canción de la semana: Shooting Star, de Bad Company.


Sirva esta canción de humilde homenaje a Andy Withfield, el actor protagonista de Spartacus Blood and Sand que falleció este pasado domingo a la edad de 39 años.


Andy nos ha dejado demasiado pronto y quien sabe que hubiera sido de su carrera de haber superado el cáncer (como el que padeció Michael C. Hall/Dexter). Esperemos que el tal Liam McIntyre rinda al nivel de su antecesor.
Y respecto a Bad Company que puedo decir que no se haya dicho sobre (en mi opinión) la primera banda A.O.R.. Potencia, elegancia y virtuosismo, todo esto y más eran los Bad Co.

El próximo 20 de Enero vuelven los gladiadores para salpicar de sangre las pantallas del mundo entero. Aquí tenéis un avance donde podemos a Liam McIntyre como Spartacus. Ojo al minuto 1:21!!, si es que se venia venir.

martes, 6 de septiembre de 2011

30 Años, 30 Singles (15), The Beach Boys, Good Vibrations.


Como ya he dicho otras veces: no soy demasiado aficionado al pop. Pero si soy admirador de Brian Wilson y no solo como artista si no como persona. A punto de cumplir 70 años y el señor Wilson sigue entre nosotros después de sobrevivir a un padre abusivo (peor que el de los Jackson 5), a víboras como Mike Love y el "doctor" Eugene Landy, a críticos incultos que lo menospreciaban en favor de Lennon y McCartney (cosa que continua a día de hoy), a las drogas, al sobre peso, a la Familia Manson, a sus dos joyas de hermanos (especialmente Dennis), a Phil Spector, a la sordera y especialmente a si mismo.
Después de innovar en la composición y producción de Pet Sounds el amigo Brian decidió llevar a la música pop a cotas todavía más elevadas. Había dejado las actuaciones en directo y se concentraba en dar vida a esos sonidos que escuchaba en su cabeza (no en vano le llaman el oído de Dios), cuando las bichas... digo... sus compañeros llegaron  al estudio después de una gira se quedaron flipados con el resultado del trabajo de Brian. Flipaban porque las nuevas composiciones de Mr. Wilson podían hacer caer el imperio que habían levantado a base de tonadas pop surferas para todos los públicos.
Lo que vino a continuación es conocido por todos, Brian no toleró la presión, perdió el norte y se sumergió en las drogas, la comida basura y en su enorme cama de la que tardaría años en salir. Aún así nos dejó un aperitivo de lo que podía haber sido el album Smile de haberse completado en 1966.


Brian parecía mejorar bajo los cuidados del "doctor" Eugene Landy, este tipo le animó a aparecer en público y en este VÍDEO podemos ver como Brian interpreta Good Vibrations con su piano, desmontado la teoría de que su música era un pop vulgar y sobre producido. Cuenta la leyenda que detrás de las cámaras el "doctor" Landy daba ordenes a Brian mediante carteles, en alguno de ellos estaba escrita la palabra SMILE. Librennos de gente como Eugene Landy.

martes, 2 de agosto de 2011

La canción de la semana: Say It Ain't So Joe, de Roger Daltrey.

Me disponía a escribir una segunda parte de mi Green Lantern para tontos (sin ofender, que quede claro) y rajar sobre cierta maniobra argumental perpetrada en los horripilantes (en cuanto a comics) años noventa. Pero en lugar de trabajar para terminar amargado he decidido "pinchar" algo de música y que mejor que escuchar a una de las grandes voces del rock de esta dimensión: Roger Daltrey.


La carrera de Daltrey no es tan excitante como la de The Who pero eso no quita que tenga buenos momento como esta versión del Say it a'int so de Murray Head, donde acompañando al vividor Daltrey estaban sus compinches, y una de las mejores secciones rítmicas que han existido, John Entwistle (menudo bajista, y que elegancia rockera al vestir) y el loco definitivo del Rock a la batería: Keith Moon acompañado por su barba y su barriga de borrachuzo, por desgracia su problema con la bebida terminó por costarle la vida. Y no me olvido del por entonces guitarra de los Wings de Paul McCartney: Jimmy McCulloch.
A ver si con esto me voy apaciguando.

lunes, 11 de julio de 2011

30 años, 30 Singles (14). Sparks, This Town Ain’t Big Enough For Both of Us.


No soy muy aficionado al pop pero de vez en cuando dejo de lado las guitarras saturadas de distorsión de Iommi, las diabluras de Blackmore o las genialidades de Page y Schenker, para no volverme (más) tarumba de lo que estoy, y relajar los oidos con otro tipo de sonidos.
Lo de los hermanos Ron (el del mostacho hitleriano) y Russell (el "normal") Mael no es pop fácil en el sentido de "usar y tirar", estos californianos emigraron a Inglaterra en los años del glam rock y les ganaron a los british en su propio terreno.


El álbum Kimono my house (1974) es una delicia de principio a fin, os lo dice un hard rockero de pro, con ese deje a lo Monty Python (la canción Hasta mañana monsieur, me parto), suenan sofisticados sin llegar a la pedantería que aveces ofrecían los Roxy Music, no renucian a unas buenas guitarras eléctricas y el peculiar estilo pianístico de Ron mezclado con la voz operística de Russell son la guinda para un disco que ofrece toneladas de diversión.
This Town Ain’t Big Enough For Both of Us llegó al nº 2 en los charts UK, los convirtió en estrellas y se fueron de gira llevándose a unos novatos llamados Queen, que tomaron buena nota de los Mael, y gozaron de reconocimiento que duró hasta la llegada de los fatales 80 (como en otros muchos casos).
Disfrutad con una de las mejores piezas de pop efervescente jamás realizadas. Con todos vosotros: Sparks!!!! 


Hace pocos años, otro freak del Rock N' Roll como Justin Hawkins (The Darkness, Hot Leg) les rindió un merecido homenaje a pesar de que la actualización del mítico tema no me acabó de convencer.


La próxima entrega alanzará el ecuador de la lista. No os la perdáis.

viernes, 10 de junio de 2011

Papi, ¿Qué hiciste en los ochenta?.























Los niños, siempre tan curiosos (o cabroncetes) poniendo a los padres entre la espada y la pared con sus preguntitas. El caso que nos ocupa hoy es el de Kiss y como afrontaron la nueva década que se les venía encima.
Después del pelotazo que supuso su reconversión en Disco/Hard Rock con el álbum Dinasty y su hit "I was made for loving you" llegaron tiempos de zozobra con Unmasked (1980) y Music from the elder (1981), con Peter Criss fuera de la banda y sustituido por el más potente batería Eric Carr y con Ace Frehley mas fuera que dentro, Kiss son capaces de parir un trozo de Heavy Rock como Creatures of the  Night.


Con un nuevo rumbo estilístico a seguir y un nuevo guitarrista, el polémico Vinnie Vincent, dan el paso obligatorio de quitarse el maquillaje, la broma parecía que había perdido la gracia y el "desmaquillamiento"podría generar nuevos y jugosos ingresos en la cuenta bancaria del combo americano.
El resultado de tal maniobra fue el suculento Lick It Up, heredero del potente Creatures of the Night pero mas "americano" y menos N.W.O.B.H.M. (New Wave Of British Heavy Metal), cosa que no afectaba demasiado al producto final que era todo un discazo.
Otra cosa era la apariencia de la banda, habían perdido el misterio. Eran unos de tantos, Paul Stanley se erigía en la cabeza visible del grupo con sus poses y bailoteos, Gene Simmons dejaba su aspecto demoníaco para convertirse en un rollizo bajista que solo dejaba entrever su pasado cuando sacaba la lengua de paseo o hacía algún gestito, Carr y Vincent al ser simples contratados se limitaban a su rol de segundones (grandes músicos pero segundones).


La cosa prometía, inspiración, buenos acompañantes y un desenmascaramiento menos letal de los imaginado, peeero Vincent se convierte en un egolatra tocapelotas que es fulminantemente despedido.
Se ficha a un tal Mark St. John al que se le obliga a teñir su melena rubia, el resultado de las grabaciones se aleja de lo anterior. En Animalize se pulen las aristas al sonido metálico y el resultado se acerca a unos Mötley Crüe descafeinados pero con algún himno coreable bastante potable.
Ojo al look Simmons, que todavía iba a degenerar en cosas peores, y a los clips "sexy" ochentas (como se echan de menos esos videos!!!).
Paul Stanley deja claro que es el dominador de esta etapa, no solo en la composición y producción sino en sus intervenciones visuales, que estilazo oiga.


Muchos os estaréis partiendo la caja (como un servidor, no lo niego) pero Animalize despachó 2 MILLONES de copias y Kiss comenzaron a ser programado con regularidad en la recién nacida MTV.
St. John deja la banda por una enfermedad en sus manos y porque no encajaba en un ambiente tan encorsetado como el de Kiss.
Con Bruce Kulick a bordo el combo se pone en marcha cara el nuevo disco que debe reafirmar el éxito de la nueva dirección de la banda.
Asylum llegó al platino (cuantos hypes actuales no venderán eso ni en 100 años) , se parecía demasiado a su predecesor pero nos dejó tres perlitas en forma de singles y tronchantes videoclips: Who Wants To Be Lonely, Tears Are Falling, Uh! All Night (todo un titulazo).
Nada tiene desperdicio en Who wants to be lonely, ni el look de folcloricas de Simmons/Stanley ni las modelos que los acompañan... ah!, la canción: un estribillo que es dinamita pura.


Tears are falling es mas discreta que la anterior pero si alguien me explica que pinta la banda tocando en un escenario decorado como una isla tropical le regalaré un fabuloso e inexistente NO-PREMIO.


Estribillo de corear con puño alzado, canción de temática cachonda al más puro estilo Stanley/Simmons. Si alguien tiene dudas acera de lo que significa el cockrock este vídeo es un buen ejemplo.


Después siguieron Crazy Nights y Hot in the Shade, discos que cubren el expediente pero que a mí personalmente no me emocionan y que tampoco me "divierten".


En 1991 fallece Eric Carr, al año siguiente se edita Revenge que supone un reencuentro con los sonidos mas duros y el cuero negro. Todo apuntaba a un reinvención de Kiss pero en 1995 dos viejos conocidos se subieron al barco por última vez.

martes, 24 de mayo de 2011

30 años, 30 Singles (13). AC/DC, Rock n' Roll Damnation.


Mira que no hay fotos de AC/DC por ahí pero me apetecía poner una donde quedara claro con quien nos estamos jugando los cuartos: BON SCOTT. Que si, que Brian Johnson es cojonudo, que Back in Black es la hostia y todo eso... pero Bon Scott no era de este mundo, un tipo con pintas de presidiario, de belleza "discutible" pero con un poderío y carisma sobrenaturales.
Si el tío Bon estuviera vivo pueda que AC/DC no exisitiesen en la actualidad o fueran menos conocidos pero también es posible que no se convirtieran en un tópico con patas, en un chiste para algunos iletrados musicales o en una marca para vender casi cualquier cosa (como la peli Iron Man 2).
Esta es casi con toda seguridad mi canción favorita de los australianos, con que solo una persona descubra que AC/DC eran más que Highway to Hell me doy por satisfecho.


Con Bon Scott el infierno no es un mal lugar para estar.

miércoles, 11 de mayo de 2011

30 años, 30 Singles (12). Hanoi Rocks, Tragedy.





















La vida es una tragedia, y si no que le preguntes a los Hanoi. La mejor banda surgida del norte de Europa, estos finlandeses destilaban talento, actitud y credibilidad por los cuatro costados.
Michale Monroe, Andy McCoy, Sammi Yaffa y Nasty Suicide encontraron la pieza que les faltaba en la figura del batería inglés Nicholas Razzle Dingley en 1982. A partir de ahí se inicia una ascensión a los más alto en Europa y la entrada en los USA donde se convertirán en figuras de culto (Slash e Izzy eran admiradores de Hanoi).
En 1984 fichan por Columbia, les produce el legendario Bob Ezrin y girarán con Mötley Crüe pero como dije antes la vida es una tragedia, Vince Neil el cockrocker y vocalista de los Crüe se estrella contra otro coche llevando de co piloto a Razzle, este fallece ese mismo día.
A los finlandeses les cortaron las alas cuando despegaban hacía la cima, en 2001 regresaron pero ya no era lo mismo.


Lista de tareas a realizar en cuanto tenga acceso a una máquina del tiempo:
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Nº 43: Convencer a John Byrne para que no abandone Superman en 1988.

Nº 44: Impedir el accidente que le costó la vida a Razzle.

Nº 45: Abortar el lanzamiento de Achy Breaky Heart.

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