Monty Python - Bycicle Repair Man

Hacia tiempo que queria porner algo de los Python y he decidido recurrir a uno de mis favoritos:




Ahora ya sabemos de donde sale el All-Star Superman de Grant Morrison.

Black Sabbath - Paranoid Deluxe Edition 3 CD.

Si un hay un disco importante para mi, es es Paranoid de Black Sabbath. Lo adquirí en una época en la que estaba deslumbrado por los guitarreos épicos de Jimmy Page, Ritchie Blackmore & Co. y no estaba preparado para la descarga sónica de Iommi, la peculiar voz de Ozzy y la apisonadora rítmica de Butler y Ward (¿la sección rítmica mas infravalorada de todos los tiempos?). Pero con el paso del tiempo descubrí que la particular "magia negra" de los 4 chalados de Birmingham se acercaba más a lo que yo buscaba en la música.

Ahora se reedita el disco original acompañado de la mezcla Quadrofónica del 74 y un cd adicional con demos, temas instrumentales, etc. inéditos hasta ahora.

No me acuerdo del último disco que compré pero se cual será el siguiente.

Haciendo los deberes. Enero – Febrero 2009 (2 de 2).

Terror de la vieja escuela y del moderno y un poco de thriller para variar.

La última casa a la izquierda, de Wes Craven (1972).

Dos adolescentes caen las manos de un cuarteto de sádicos liderados por el brutal Krug (acojonante sujeto), durante un día serán objeto de las vejaciones y brutalidades de sus captores hasta que son asesinadas, la casualidad llevará a los criminales a la casa de una de las chicas. Una vez allí y descubierto el pastel comenzará la venganza.
Con “Las colinas tiene ojos” me llevé una gran decepción, después de años leyendo sobre la película no pude evitar pensar al verla: ¡que desperdicio de ideas! Tuve que esperar a ver el remake de Alexandre Aja para ver algo parecido a lo que realmente me esperaba del original y creo que con el remake (de próximo estreno en USA) de esta “La última casa a la izquierda” también me pasará lo mismo, rezaré por que la venganza de los padres sea el eje central y eliminen los interludios “cómicos” de los policías. La tortura y muerte de las chicas ocupa mas metraje que la conversión en vengadores de los padres (apenas 20 minutos) y esto afectó al concepto que tenía de la película, también me gustaría decir que no soy muy favorable a la tendencia de Craven a que sus protagonistas recurran a ingeniosas trampas, cual MacGiver, en sus enfrentamientos con los malosos.
Un buen planteamiento mal aprovechado, el resultado es una correcta película de la que en positivo saco el personaje de Krug (el desenlace del enfrentamiento con Junior es genial) y que recomendaré a curiosos y a entusiastas del cine de Terror, aunque yo no la calificaría como tal.

Martin, de George A. Romero (1976).

Martin es un apocado veinteañero que se va a vivir con su anciano primo, esto sería normal sino fuera por que nuestro amigo es (o se cree) un vampiro. Pero no un vampiro a lo Lugosi, sino un chupa sangres que tiene más en común con el literario y televisivo Dexter. Acecha a sus victimas, se cuela en sus casas haciendo gala de su habilidad con ganzúas y las duerme con una jeringa llena con su propio cóctel somnífero. Su primo es consciente del problema y amenaza a Martin con la muerte en caso de que vuelva a las andadas, mientras el chaval se desfogará confesándose en un programa radiofónico de testimonios que se emite por la noche.
La película más compleja de Romero, llena de flasbacks o puede que invenciones del protagonista, sembrando dudas de realidad o superstición, ¿los vampiros son gente que bebe sangre o son criaturas del infierno?, ¿es Martin un vampiro? Ved la película e intentad responder a la pregunta.
Mención especial para el bueno de Tom Savini , el Pepe Sancho americano.


Kiss Kiss, Bang Bang, de Shane Black (2006).

Harry (Robert Downey Jr.) es un ladrón de poca monta que huyendo de la poli se mete en un casting, para que no lo trinquen realizará la audición y se llevará el papel principal de una película de Hollywood. Una vez en Los Angeles conocerá a Perry, un detective privado (homosexual para más señas) que le ayudará en su preparación del papel en la película, se reencontrará con su amor de juventud y se verá implicado en un asesinato más complicado de lo que parecía en principio.
Interesante debut en la dirección del guionista Shane Black, conocido por sus guiones para Arma Letal, El Último Boy Scout y por ser uno de los integrantes del comando liderado por Arnold en Predator. Llena de chistes acerca de los clichés del cine de acción, con un desastroso Harry como narrador, es un regreso al cine de “compañeros” de los ochenta con una nueva y brillante capa de pintura. Correcto entretenimiento.

La matanza de Texas + La matanza de Texas: El Origen (2003 y 2006).

No me pondré a relatar las andanzas de la familia Hewitt liderada por el “Sheriff” Hoyt y su sobrinito Thomas (usease el Caracuero de toda la vida). Tenemos lo de siempre jóvenes de viaje que van a dar al sitio equivocado pero con un look fashion y con una solidez argumental que quizá el original no tenía. Vamos a ver, el clásico de Hooper será siempre una de las grandes películas de todos los tiempos (sin géneros que valgan) pero hay que admitir que muy poca gente de hoy en día ve películas con más de 3 años de antigüedad, así que para evitar prejuicios estúpidos (y sacar unos cuantos dólares) Hollywood trae de vuelta a los clásico del terror 70’s y 80’s remozados e intentando dar sentido a tanta sangre.
¿Por qué he tardado tanto en ver esta nueva saga? Muy simple: todo aquel producto que lleve el nombre Michael Bay será objeto de desconfianza, pero he de admitir que para alguien que no tiene pajolera idea de que va el asunto es mejor introducirse en el universo creado por Hooper con estos filmes y después disfrutar en condiciones de un clásico entre los clásicos.

Encierro (voluntario) en el cine. Watchmen & Gran Torino.

Watchmen de Zack Snyder.

Hasta que ví el trailer todo aquello relacionado con la adaptación fílmica de la obra magna de Moore y Gibbons olía a chamusquina: un director con poca experiencia, un reparto sin caras conocidas, cambios en el final de la historia, concesiones a la espectacularidad, pero vayamos por partes.

El director: Snyder mantiene los tics que lo hicieron famoso con sus obras anteriores: violencia explícita, cierta dosis de sexo, cámara lenta, y tendencia a la artificialidad pero lo mantiene todo en su justa medida y realiza un trabajo mas que digno y su valía como director está fuera de toda duda a pesar de que no las tenia todas consigo.

El reparto: El Comediante (Jeffrey Dean Morgan) y Rorschach (Jackie Earle Haley) parecen sacados de comic y son con diferencia los mejor parados, mientras que Ozymandias (Mathew Goode) tiene cara de malo mientras que en el comic Ozy no estaría ni en la lista de sospechosos, Espectro de Seda II no tiene ese rostro maduro que poseía en el comic y simplemente es la tía buena del grupo, Búho Nocturno se queda a medio camino entre el superhéroe típico y el patético del original de Moore y siendo sinceros el Dr. Manhattan (Billy Cudrup)no esta todo lo conseguido que debiera.

Los cambios: al final realmente los cambios no son la hecatombe que se esperaba y se pueden describir como una ruta diferente para llegar al mismo sitio. También he de reconocer que lo más me gusto del film son los créditos iniciales donde se nos muestra el auge y caída de los Minutemen en los 40 con pequeñas aportaciones nuevas como la de El Comediante y su implicación en el asesinato de JFK. A destacar la selección musical con temas de los 50, 60, 70 y 80 en los que solo me defraudó el Desolation Row de Dylan en versión Punk de los créditos finales.

¿Es la mejor adaptación que se podía hacer de Watchmen? NO, pero es lo mejor que podía resultar de la mezcla de ingredientes de los que se disponía. En resumen te disgustará o fascinará en función de lo “talibán” del comic que seas y creo que gustará a los que quieran ver una historia adulta con superhéroes de por medio.
Yo desde aquí recomiendo leer el comic antes de ver el film solo en el caso de ser un profano en el terreno comiquero (para que no te pille desprevenido), de no ser así es mejor no acercarse al original hasta después de ver la película y evitar el efecto comparación instantánea en la sala de cine.

¿Es mejor que El Caballero Oscuro? No, pero a mi Watchmen me entretuvo más e incluso se me hizo corta.


Gran Torino de Clint Eastwood.

Se nos retira de las pantallas (como actor) el mas duro de los duros de los últimos 40 años, el modelo a imitar por muchos actores, pero nadie jamás se le acercó (se nota que soy fan de Clint). Y como se despide el vejete, con un personaje que es una mezcla de algunos de sus creaciones mas populares, cada uno verá rasgos y guiños que otros ignorarán pero según lo que yo aprecie Walt Kowalsky masca tabaco y escupe cual Josey Wales, tiene una boca de la que salen lindezas como las del Sargento Highway, unos principios sólidos comos los del Inspector Callahan, desarrolla una relación con su vecino que me recordó a El Aventurero de Medianoche e intenta defender al barrio cual Jinete Pálido. Con todos estos ingredientes que puedo decir de semejante obra, pues que Clint se saca de la manga una carta de despedida dedicada a su público de toda la vida (recompensada con el mayor éxito en taquilla de toda su carrera) y a la vez homenajea a los papeles que le llevaron a la cumbre popular y artística, simplemente Eastwood no defrauda cuando sabe lo que tiene que hacer y lo que la gente quiere ver.
Cuando comenzaron los créditos finales uno casi podía ver desfilar ante si al Hombre sin Nombre, a Kelly, a Thunderbolt, a Philo Beddoe acompañado por Clyde, y así hasta ver como se despedían de mí todos los héroes con los que este hombre me entretuvo desde mi infancia.
Siempre nos quedaran las películas que realice como director hasta su retiro, en estos momentos planea un biopic sobre Mandela ,pero no pierdo la esperanza de que nos devuelva a Harry Callahan en una nueva aventura dirigida por el propio Clint y con Hugh Jackman como el violento poli, ya que el australiano confesó su deseo de empuñar el Magnun 44 hace unos años. Soñar es gratis (de momento).

Haciendo los deberes, Enero – Febrero 2009 (1 de 2).

La cantidad de películas que se acumulan en mi casa sin haber sido vistas es bastante grande así que me he decidido a recuperar algún material “antiguo” antes de ver cosas más recientes, este es uno de los motivos por los que el blog se llama Carga Maldita.

La Sentencia (The Statement), 2003 de Norman Jewison.

La acción transcurre en Francia durante el año 1992 y seremos testigos de la huida y persecución de Pierre Brossard (Michael Caine) un antiguo miembro del régimen de Vichy (gobierno francés durante la ocupación nazi) que siguiendo ordenes de los alemanes ejecutó a 7 judíos. Apresado después de la 2ª Guerra mundial fue ayudado a escapar y desde entonces se oculta en monasterios e iglesias amparado por una oscura sociedad. El viejo Brossard debe huir de 2 “amenazas”: la judicial encarnada por la jueza Livi (Tilda Swinton) y el coronel Roux (Jeremy Northam) y un complot para matarlo envuelto en el misterio.
A Norman Jewison le sobra oficio para sacar adelante cualquier proyecto, desde Jesucristo Superstar a Rollerball, y aunque no estamos ante una mala película si debo decir que el guión o el montaje se centra demasiado en Brossard y cuando aparecen otros personajes parece que están ahí simplemente por que deben hacerlo, tampoco se nos aclara demasiado quien desea la muerte de Brossard y por que. En resumen: entretiene (que no es poco) pero no convence.

The Proposition, 2005 de John Hillcoat.

Australia, finales del siglo XIX o principios del XX, el ejército de aquel país (o continente si se prefiere) a capturado a Charlie y Mikey Burns, miembros de una sanguinaria banda de forajidos. El británico Capitán Stanley le ofrece a Charlie la posibilidad de no colgar a Mikey si en los 9 días que faltan para Navidad encuentra y mata a Arthur Burns, su hermano mayor y líder de la banda que se oculta en las montañas repletas de aborígenes rebeldes.
El músico Nick Cave es el guionista de esta historia de ambientación inusual y solo puedo decir de su trabajo como escritor que ojalá nos entregue otra historia de este calibre dentro de poco tiempo. Sencilla, intrigante e insana así es la historia y la Australia colonial que el músico refleja perfectamente acompañado de las imágenes plasmadas por Hillcoat y subrayadas por la música del propio Cave y su compinche Warren Ellis (no es el de los comics). Guy Pierce, con un look sacado directamente de Loveless (o posiblemente al revés), Ray Wisntone y Emily Watson conforman un reparto adecuado del que no puedo decir nada malo. Tanto si te gusta el western como si no The Proposition es una gran opción para pasar 100 minutos a gusto delante de una pantalla.

An American Crime, 2007 de Tommy O'Haver.

Es 1965 Sylvia y Jennie Likens son dejadas por sus padres, feriantes de profesión, a cargo de la casi desconocida Gertie por solo 20 dólares a la semana. Harán amistad con los 6 hijos de su cuidadora, instable mental y físicamente por cierto, pero no todo podía ser bueno y cuando el primer cheque se retrasa las chicas lo pagarán recibiendo algunos golpes de Gertie, con el tiempo los malos tratos y las vejaciones sobre Sylvia serán habituales y se verán acompañados del pánico de su hermana, la indiferencia de los hijos de su cuidadora, y sus amigos y vecinos que también participarán en las torturas.
Basado en hechos reales pero sin caer en los tópicos de los telefilmes de sobremesa, esta es una historia dura en la que los monstruos sanguinarios no llevan horribles mascaras para hacer el trago mas digerible, es lo que puede pasar en cualquier sitio sin que uno se dé cuenta hasta que sea pasto de programa de sucesos. Muy recomendable.

My name Is Bruce, 2007 de Bruce Campbell.

Si no sabes quien es Bruce Campbell no se que haces en este blog.
Después de estos amables consejos vamos con la nueva cinta de Brucie como director (ya había dirigidio un par de pelis y episodios de TV), aquí nos encontraremos a Campbell haciendo de si mismo (exagerando el estado real de su carrera para disfrute del personal) y siendo secuestrado por un fan para que se enfrente a Guan Di el dios chino de la guerra y los guisantes que está segando cabezas en el pueblo Gold Lick. Creyendo que es una broma el valiente Bruce liderará al pueblo en su lucha contra el mal.
Bruce Campbell, Ted Raimi, Ellen Sandweiss, Danny Hicks y Joseph LoDuca son nombres familiares para los fans de la saga Evil Dead, que aquí se reúnen para ofrecernos un pequeña gran película que se puede considerar como el equivalente fantástico-terrorífico de JCVD (aunque la de Bruce sea anterior a la del astro belga), si te gusta Evil Dead, o solo Bruce Campbell, si eres fan del sin par Ted Raimi o si solo quieres pasarlo bien te gustará este film escrito por el comiquero Mark Verheiden. Por cierto Bruce ha prometido una segunda parte que esperemos que no se retrase casi 2 años en estrenarse como ha sido el caso de esta.

Guan-Di is his name.

Guan-Di is his name.

Guan-You,

Guan-Me, Guan-Di.