Quien o que es un Fantozzi, pues no es fantoche en italiano (¿o si?), mas bien Fantozzi es una especie de animal doméstico destinado a fracasar y ser humillado hasta el extremo en todas las facetas de la vida y siempre con dolorosas consecuencias para su físico.Paolo Villaggio creo a Fantozzi en el campo literario con 2 obras tituladas de igual manera que los 2 primeros filmes de una saga que llegó a la novena entrega en 1999, y a la hora de llevar al personaje al cine Villaggio decidió por encarnar el mismo al protagonista: Ugo Fantozzi empleado (aunque el termino mas aproximado sea el de cautivo) de la Ilustre Sociedad Italpetrolcemetermotextilfarmometalquimica, casado con la sufrida Pina y padre de una simia… digo de una hija de nombre Mariangela (los chistes sobre el físico de la niña llegan a ser muy crueles). Nuestro hombre está enamorado de una compañera de trabajo de discutible belleza, es el blanco favorito de Fillini un compañero encargado de organizar todo tipo de actividades en la empresa, y sobretodo será la victima de las crueldades de esa especie de aristocracia empresarial que está al frente de la compañía como el Mega Director Galáctico, un personaje que no aparece mucho pero que se merecería un post para el solo (el sillón forrado con piel humana!!!).
¿Cuál es el argumento?, Pues básicamente seremos testigos de diferentes momentos en la vida de Fantozzi a lo largo de diversas escenas o sketches que curiosamente están tan bien encadenados que no afectan a la hora de visionar el film y se puede disfrutar como un todo y no como una sucesión de chistes sueltos.
El tipo de humor que se gasta Villaggio es muy peculiar pues va desde un humor ácido para criticar determinados comportamientos de la sociedad italiana pasando por un humor surrealista (las visiones místicas de Fantozzi por ejemplo) hasta llegar a un humor digno de un comic de Ibáñez o de un corto de los Looney Tunes (por los mamporros que se lleva Fantozzi una y otra vez).
Lo que está claro es que el mayor mérito del trabajo de Villaggio es el tremendo cariño que se le coge al protagonista y es la principal baza para ver las secuelas que aunque divertidas el nivel de crítica acerca de Italia va disminuyendo (a partir de la 3ª) y es substituido por más mamporros para disgusto del protagonista e incluso se llega a “homenajear” o a reciclar situaciones ya vistas.
Yo recuerdo haber visto la segunda parte en Telecinco allá por los noventa, y tenia grabado en la memoria la persecución a la que un perro somete a un Fantozzi que conduce un deportivo y sobretodo la escena en la que un directivo fanático del cine expresionista alemán obliga a sus empleados a recrear todos los sábados la escena de la escalinata del Acorazado Kotiomkim, no confundir con Potemkim, pero la única manera de hincarle el diente a la saga hoy en día es de la manera menos legal y con subtítulos puesto que no están disponibles en España.
Lo que queda claro al ver una de estas populares películas italianas es: ¿Quién no se ha sentido Fantozzi alguna vez en la vida? Y ¿Por qué ya no se hacen comedias como estas?
Fantozzi 1975
Il Secondo tragico Fantozzi 1976
Dos adolescentes caen las manos de un cuarteto de sádicos liderados por el brutal Krug (acojonante sujeto), durante un día serán objeto de las vejaciones y brutalidades de sus captores hasta que son asesinadas, la casualidad llevará a los criminales a la casa de una de las chicas. Una vez allí y descubierto el pastel comenzará la venganza.
Martin es un apocado veinteañero que se va a vivir con su anciano primo, esto sería normal sino fuera por que nuestro amigo es (o se cree) un vampiro. Pero no un vampiro a lo Lugosi, sino un chupa sangres que tiene más en común con el literario y televisivo Dexter. Acecha a sus victimas, se cuela en sus casas haciendo gala de su habilidad con ganzúas y las duerme con una jeringa llena con su propio cóctel somnífero. Su primo es consciente del problema y amenaza a Martin con la muerte en caso de que vuelva a las andadas, mientras el chaval se desfogará confesándose en un programa radiofónico de testimonios que se emite por la noche.
Harry (Robert Downey Jr.) es un ladrón de poca monta que huyendo de la poli se mete en un casting, para que no lo trinquen realizará la audición y se llevará el papel principal de una película de Hollywood. Una vez en Los Angeles conocerá a Perry, un detective privado (homosexual para más señas) que le ayudará en su preparación del papel en la película, se reencontrará con su amor de juventud y se verá implicado en un asesinato más complicado de lo que parecía en principio.
No me pondré a relatar las andanzas de la familia Hewitt liderada por el “Sheriff” Hoyt y su sobrinito Thomas (usease el Caracuero de toda la vida). Tenemos lo de siempre jóvenes de viaje que van a dar al sitio equivocado pero con un look fashion y con una solidez argumental que quizá el original no tenía. Vamos a ver, el clásico de Hooper será siempre una de las grandes películas de todos los tiempos (sin géneros que valgan) pero hay que admitir que muy poca gente de hoy en día ve películas con más de 3 años de antigüedad, así que para evitar prejuicios estúpidos (y sacar unos cuantos dólares) Hollywood trae de vuelta a los clásico del terror 70’s y 80’s remozados e intentando dar sentido a tanta sangre.
Hasta que ví el trailer todo aquello relacionado con la adaptación fílmica de la obra magna de Moore y Gibbons olía a chamusquina: un director con poca experiencia, un reparto sin caras conocidas, cambios en el final de la historia, concesiones a la espectacularidad, pero vayamos por partes.
Se nos retira de las pantallas (como actor) el mas duro de los duros de los últimos 40 años, el modelo a imitar por muchos actores, pero nadie jamás se le acercó (se nota que soy fan de Clint). Y como se despide el vejete, con un personaje que es una mezcla de algunos de sus creaciones mas populares, cada uno verá rasgos y guiños que otros ignorarán pero según lo que yo aprecie Walt Kowalsky masca tabaco y escupe cual Josey Wales, tiene una boca de la que salen lindezas como las del Sargento Highway, unos principios sólidos comos los del Inspector Callahan, desarrolla una relación con su vecino que me recordó a El Aventurero de Medianoche e intenta defender al barrio cual Jinete Pálido. Con todos estos ingredientes que puedo decir de semejante obra, pues que Clint se saca de la manga una carta de despedida dedicada a su público de toda la vida (recompensada con el mayor éxito en taquilla de toda su carrera) y a la vez homenajea a los papeles que le llevaron a la cumbre popular y artística, simplemente Eastwood no defrauda cuando sabe lo que tiene que hacer y lo que la gente quiere ver.
La acción transcurre en Francia durante el año 1992 y seremos testigos de la huida y persecución de Pierre Brossard (Michael Caine) un antiguo miembro del régimen de Vichy (gobierno francés durante la ocupación nazi) que siguiendo ordenes de los alemanes ejecutó a 7 judíos. Apresado después de la 2ª Guerra mundial fue ayudado a escapar y desde entonces se oculta en monasterios e iglesias amparado por una oscura sociedad. El viejo Brossard debe huir de 2 “amenazas”: la judicial encarnada por la jueza Livi (Tilda Swinton) y el coronel Roux (Jeremy Northam) y un complot para matarlo envuelto en el misterio.
Australia, finales del siglo XIX o principios del XX, el ejército de aquel país (o continente si se prefiere) a capturado a Charlie y Mikey Burns, miembros de una sanguinaria banda de forajidos. El británico Capitán Stanley le ofrece a Charlie la posibilidad de no colgar a Mikey si en los 9 días que faltan para Navidad encuentra y mata a Arthur Burns, su hermano mayor y líder de la banda que se oculta en las montañas repletas de aborígenes rebeldes.
Es 1965 Sylvia y Jennie Likens son dejadas por sus padres, feriantes de profesión, a cargo de la casi desconocida Gertie por solo 20 dólares a la semana. Harán amistad con los 6 hijos de su cuidadora, instable mental y físicamente por cierto, pero no todo podía ser bueno y cuando el primer cheque se retrasa las chicas lo pagarán recibiendo algunos golpes de Gertie, con el tiempo los malos tratos y las vejaciones sobre Sylvia serán habituales y se verán acompañados del pánico de su hermana, la indiferencia de los hijos de su cuidadora, y sus amigos y vecinos que también participarán en las torturas.
Si no sabes quien es Bruce Campbell no se que haces en este blog.
