ACAB: All cops are bastards, de Stefano Sollima (2012).

Cobra, Negro y Mazinga: de profesión celerinos, que viene a ser el término italiano para anti-disturbios. Todos los días, y especialmente los fines de semana, están en contacto con la violencia; este hecho y la "peculiar" filosofía que se gastan dentro del cuerpo infecta sus vidas hasta la médula extendiéndose el contagio hasta sus seres querido.

Constantini es el nuevo miembro del cuerpo al que nuestros tres protagonistas tratarán de instruir con la ayuda de su amigo y ex compañero Carletto.

Stefano Sollima, hijo del mítico director de Spaghetti Westerns: Sergio Sollima, debuta en el mundo del cine después de foguearse en la tele italiana, siendo Roma Criminal su obra más conocida dentro y fuera de Italia. La verdad es que Sollima no ha pudo haber escogido un tema más difícil que el los celerinos italianos, me explico: 

• Reflejar el día a día de los anti-disturbios es un tema polémico donde los haya, sin ir más lejos tenemos el ejemplo de las manifestaciones de Valencia durante el pasado mes de Enero, sobretodo si se les añade la particular filosofía de vida que se gastan estos tipos y que en algunos casos se mezcla con ideas de pernicioso contenido.

• Las comparaciones con la brasileña Tropa de Élite son tan inevitables como injustas, por eso solo diré que ambos films contienen comentarios acerca de violencia que se vive en sus respectivos países (de naturalezas totalmente diferentes) y como todo eso afecta a sus protagonistas.

Sollima ha tenido la maña suficiente para salir airoso de todas las dificultades que le han salido al encuentro y ha entregado una película notable a la que le falta algo más de desarrollo para llegar a un nivel superior. Las historia individuales de Cobra (Pierfrancesco Favino, El Libanés en la película Romanzo Criminale), Negro (Filippo Nigro), Mazinga (Marco Giallini, El Terrible en Roma Criminal), Carletto (Andrea Sartoretti, el carismático Buffalo de Roma Criminal) y Constantini (Domenico Diele) no están exentas de interés pero si resultan un poco trilladas y tampoco es que Sollima y sus guionistas les hayan dado un enfoque original; insisto en que aún así la película resulta interesante y entretenida.

Sollima no se ha alejado del estilo que empleó, con acierto, en todos y cadauno de los capitulos de Roma Criminal, narra de manera sencilla, sin alardes de ninguna clase.

A modo de curiosidad diré que el gusto musical del director no se ha echado a perder y podemos deleitar nuestros oídos con cositas como New dawn fades de Joy Division, Police on my back de The Clash, Seven Nations Army de White Stripes,etc...

Hoy España debuta ante Italia y si quereís saber con quienes nos jugamos los cuartos echadle un vistazo a ACAB: All cops arte bastards, inédita en nuestro país pero ya sabeís como solucionar ese tema. Ah, se me olvidaba: puta Eurocopa que nos priva de estrenos cinematograficos como Prometheus. La selección ya puede hacer que esto merezca la pena.

El Culto ha elegido su arma.

Pasan los años pero afortunadamente The Cult siguen ahí, Astbury y Duffy continúan al frente de la nave, a pesar de no tener una buena relación, sorteando los obstáculos que la industria, las modas ,el transcurrir del tiempo ponen en su camino. Su nuevo trabajo se titula Choice of Weapon y no es el ansiado regreso al Hard Rock de alto octanaje con el que la liaron parda a mediados de los ochenta, este disco viene a ser un regreso a senda que recorrieron brevemente con el disco de la cabra.... digo, con el álbum homónimo de 1994.

Dicho álbum fue un fracaso comercial, que no artístico, y llevó a la primera disolución del tándem Astbury/Duffy; sin nada que demostrar y conscientes de que no armarán el revuelo de tiempos mejores los enemigos íntimos hacen lo que les da la gana para disfrute del personal, acompañados por Chris Goss y Bob Rock a los controles.

Los tiempos de canciones como Rain, She sells sanctuary, Wild Flower o Sun King han quedado atrás, pero canciones como For the Animals o Lucifer no nos podemos quejar. 

Polémicos, innovadores, "copiotas", en fin, que da gusto pertenecer a un culto como éste.

Es muy extraño...

... que este grupo naciese donde lo hizo. 

España, no te reconozco. ¿Qué fue del público "rock" de este país?, ¿quién fue el responsable de su extinción?, ¿existió realmente la Movida o es un invento de 4 chalados?, ¿realmente Burning eran españoles?.

Algún día conoceremos la verdad.

Y aprovechando que actualizo el Blog un homenaje:

Se nos ha ido un grande de las viñetas: Tony de Zuñiga, miembro de la eficaz "tribu" filipina que trabajó a destajo mientras derrochaban profesionalidad y eficacia tanto en Marvel como en DC. Adiós maestro.
Actualizado: Se nos ha ido otro gigante del lápiz llegado de Filipinas Ernie Chan.

Goodbye.

Los Vengadores, de Joss Whedon (2012).

Y entonces llegó un día, un día diferente a cualquier otro, en que los héroes más poderosos de la Tierra se unieron frente a una amenaza común. Así nacieron Los Vengadores, para combatir aquellos enemigos a los que ningún héroe podría vencer en solitario.

Esta es la mítica "entradilla" que se incluye en los comics de Los Vengadores revelándose como la sinopsis perfecta para la ocasión.

Desde el Iron Man de Favreau hasta Los Vengadores de Whedon han pasado 4 años y  6 películas en las que Marvel Studios ha intentado trasladar su universo de ficción a la pantalla grande, siendo Los Vengadores el punto culminante de su Gran Plan.

Cuando se anunció este proyecto, y especialmente desde que se nombró guionista y director a mi archienemigo: Joss "Buffy/Firefly/Astonishing X-Men" Whedon he temido el estreno de esta película- Una vez visto el resultado mis temores se han confirmado en parte.

Whedon ha hecho una correcta película, casi la mejor de Marvel Studios desde la incomprendida El Increíble Hulk, se ha currado las relaciones entre los personajes, ha incluido un sentido del

humor acertado y en general resuelve la papeleta de manera efectiva. Pero en la tarea que a priori le debía resultar más fácil, el amigo Joss la ha cagado.

Su guión tiene mas agujero que la economía española (PELIGRO/SPOILERS):

- Thor aparece de  la nada restando dramatismo al final de su propia película

- Loki en ningún momento aparenta ser un DIOS ASGARDIANO, llegando a huir en la parte trasera de una caminoneta (que indigno!).

- Hulk ataca a la Viuda Negra porque si y luego obedece ordenes como un soldado.

 - No hay guiños a los lectores mientras que los otros films de Marvel rebosaban referencias.

- Ojo de Halcón es simplemente un frío asesino entrenado por SHIELD, ¿donde está su chulería y arrogancia natural?

- Los esbirros de Loki son totalmente ridículos y sosos, restando emoción a la batalla final.

- Sin Hank Pym y Janet Van Dyne no tendremos a Ultrón que viene a ser el mayor H de P al que se han enfrentado Los Vengadores.

Podría seguir pero ¿para qué?. Por otra parte, Whedon se demuestra como un simple junta planos que no tiene la habilidad suficiente para disimular lo ajustado del presupuesto: no hay planos de Thor volando, los decorados son ramplones, casi no existen exteriores, el uniforme del Capi da risa. etc...

Con semejante desfile de tropelías pensaréis que la peli me pareció un truño, pues no. Con lo que había han realizado la mejor peli posible de Los Vengadores que se podía hacer y vistas las reacciones del público que abarrotaba la sala donde la vi se puede decir que el resultado ha sido un éxito rotundo; ¿mejorable?, desde luego.

Esperemos que la cosa repunte en la segunda parte y algún día podamos ver algo minimamente parecido a esto.

AVENGERS ASSEMBLE!!!!

Reseñas Relámpago Abril 2012.

Mientras todo el mundo habla de Los Vengadores vamos a repasar un par de pelis que se me habían quedado perdidas. Los Vengadores tendrá su reseña en pocos días, prefiero esperar un tiempo a que le baje el subidón al personal.

Rampart, de Oren Moverman (2011).

1999. Esta es la historia de Dave Brown, uno de los últimos polis de la vieja escuela al que una grabación en la que se le ve agrediendo de manera brutal a un sospechoso le destruirá la vida.

Esta es la segunda película de Oren Moverman, el director que llamó la atención con The Messenger, y al parecer ha decepcionado a todo el mundo. Si rastreáis críticas acerca de Rampart en la red os encontrareis con críticas feroces por su estilo visual, por sus secundarios prescindibles, por su guión disoluto, etc...; yo solo puedo decir que a mi Rampart me ha gustado.

Razones: al contrario que a otros, no me parece mal el mezclar el estilo "in your face" de la serie The Shield con Michael Mann. Porque me la sudan los secundarios (interpretados por gente como Sigourney Weaver, Steve Buscemi, o el olvidado Ned Beatty). Admito que el guión (basado en una novela de James Ellroy) no es consistente, pero el descenso a los infiernos de Dave y la interpretación de Harrelson hacen que la experiencia alcance un nivel muy digno.

Rampart es de esas pelis que amas u odias.

Chronicle, de Josh Trank (2012).

A través de diversas fuentes seremos testigos de como la obtención de poderes telekinéticos afectan a la vida de tres adolescentes.

Max Landis y Josh Trank la han liado parda, con el suficiente talento para actualizar clichés superheróicos de toda la vida y aprovechándose de las libertades económicas y visuales que ofrece el falso documental han dejado en evidencia a muchos "profesionales", del comic y del cine, que una y otra vez fallan en le intento de actualizar personajes y conceptos para llevar los superpoderes al público general (o lo que es lo mismo: adolescentes). La verdad es que no entiendo como un film pésimo como Los juegos del hambre (la vi, por tanto puedo opinar) ha recaudado una salvajada con una historia tan endeble, ridícula y descafeinada mientras que Chronicle va a quedarse con el (meritorio, por otra parte) título de Sleeper del año contando una historia de más calado y que resulta más entretenida a todos los niveles.

Si hubiese justicia en el mundo Trank y Landis desembarcarían en Marvel Studios y le patearían el culo a un tal Joss Wheddon.

El próximo Miércoles: La reseña Vengadora.