Ay!, Que me secuestran!!!.

Homenajes a Sé lo que hicisteis aparte, este fin de semana se ha saldado con dos buenas películas que siendo diferentes comparten temática.

5150, Rue des Ormes, de Éric Tessier (2009).

Yannick Bérubé (Marc-André Grondin) es un joven estudiante de cine, se acaba de mudar a un nuevo piso lejos de su familia y novia. Su primera tarea es realizar un vídeo sobre su vecindario así que se va a dar una vuelta en bici acompañado de su cámara de vídeo.

Durante el paseo Yannick se cae de la bici,  que queda destrozada, y pide realizar una llamada telefónica en la casa más cercana, una vez dentro se dará cuenta que llamar a la puerta de los Beaulieu no ha sido su mejor idea.

La familia Beaulieu es un grupo totalmente desquiciado compuesto por Jacques (Normand D'Amour), una especie de psycho justiciero, su apocada mujer Maude (Sonia Vachon), la violenta adolescente Michelle (Mylène St-Sauveur) y la pequeña Anne (Élodie Larivière). Después de días de cautiverio y pasar por amargas experiencias, Yannick tendrá una oportunidad de salir con vida: debe ganar una partida de ajedrez al invicto Jacques.

Jamás perdí una partida, ¿sabes por qué?.

Porque lo que hago está bien, porque soy justo.

Vénceme. Una sola victoria significará que estoy equivocado.

Jacques Beaulieu, padre de familia, taxista y psicópata.

Anotad el nombre de Patrick Senécal, este novelista canadiense es el creador de esta historia que originalmente vio la luz como novela y él mismo ha realizado el guión como ya hizo en la reciente Les 7 jours du talion que ya comenté en su momento. Las historias de Senécal son especialmente agobiantes y se respira un ambiente insano y opresivo, me gustaría ver los frutos de un posible unión entre Senécal y David Fincher, pero estoy divagando.

Éric Tessier lleva eficazmente la dirección de esta fenomenal historia de locura y obsesión donde todo es más complicado de lo que puede parecer a primera vista.

Interpretaciones de nivel, especialmente la de los 2 protagonistas principales, y una sobria puesta en escena en una película maravillosamente malsana y adictiva.

Sinceramente, de lo mejor que he visto en mucho tiempo. A ver si los americanos aprenden de sus vecinos canadienses (francófonos).

No se ha estrenado en España así que si os la "encontraís" por ahí dadle una oportunidad si no queréis que me enfade y no os gustaría verme enfadado.

Secuestrados, de Miguel Ángel Vivas (2010).

Jaime (Fernando Cayo), Marta (Ana Wagener) y su hija Isa (Manuela Vellés) se han trasladado a su nueva casa, en una acomodada urbanización de las afueras. Cuando se disponen a celebrar su primera noche en el nuevo hogar, una banda de tres encapuchados irrumpe violentamente con el objetivo de conseguir la mayor cantidad de dinero posible sin importarles el horror y el dolor necesarios para alcanzar su objetivo.

Miguel Ángel Vivas sale triunfador de esta aventura que consistió en rodar la película mediante el encadenamiento de una serie de planos secuencia, no solo están bien planeados y bien resueltos sino que no entorpecen la narración del tormento que sufre la familia protagonista. De Palma... digo Vivas también recurre al olvidado (y denostado) recurso de la pantalla dividida para contar acciones paralelas y contribuye a consolidar el peculiar estilo visual de la cinta. En términos de guión la película no aporta gran cosa  al "genero" solo  crudeza en cuanto a intenciones y violencia, si quieres ver alguna peli de este estilo pero con un "plus" añadido será mejor que le eches un ojo a Funny Games, Martyrs o incluso 5150 rue des Ormes. Por buscarle pegas a este film diría que la excesiva violencia (sobre todo en el último tercio) no se corresponde con la empleada (por lo general) en este tipo de crímenes que suelen terminar con magulladuras, moratones y algún que otro diente de menos (traumas psicológicos aparte).

Buen trabajo actoral, especialmente el de Ana Wagener y Manuela Vellés al que hay que sumar el hecho de que dos actores como Fernando Cayo y Dritan Biban se quitan de encima los personajes "amables" que suelen encarnar en televisión.

En definitiva: me ha gustado mucho esta Secuestrados que mantiene al espectador clavado al asiento desde el minuto 1 al 90. Que pena que su aventura comercial se pueda saldar con una escasa recaudación.

Dejaos secuestrar.
Acabo de descubrir que Le 7 jours du talion se ha estrenado como ENCIERRO MALDITO (¿dedicado a un servidor?), así que no perdaís la ocasión de echarle un vistazo.

Burke and Hare, de John Landis (2010).

1827, Edimburgo (Escocia), la enseñanza de medicina está dividida entre los métodos novedosos del doctor Knox (Tom Wilkinson) y los mas anticuados del doctor Monroe (Tim Curry), este último aprovecha sus contactos con las altas esferas para prohibir el comercio de cadáveres para estudio médico.

Dos pícaros irlandeses de baja estofa como son William Burke (Simon Pegg) y William Hare (Andy Serkis) se dedicarán al tráfico de cuerpos mediante el asesinato....

John Landis demuestra que todavía le sobra habilidad para realizar una buena comedia y lo demuestra con esta grata sorpresa que es Burke And Hare.

Como dicen los títulos iniciales: Esta historia está basada en hechos reales, excepto las partes que no. Burke y Hare realmente existieron pero es lo de menos, Simon Pegg y Andy Serkis (Gollum) realmente forman un buen tándem cómico realzado por secundarios de nivel como Tom Wilkinson y Tim (infravalorado) Curry, además cuenta con la aparición de algunos cómicos ingleses en forma de cameos como el veterano Ronnie Corbett, Reece Shearsmith (The League of Gentlemen), Jessica Hynes (Spaced), Stephen Merchant (el socio de Ricky Gervais), a los que hay que añadir: la recordada Jennifer Agutter, el gran Christopher Lee o Ray Harrihausen.

Todos juntos en esta producción de la recordada y recuperada Ealing Studios (El quinteto de la muerte y cientos de comedias británicas) que demuestra que en estos tiempos de tontunas y tontadas todavía hay espacio para la buena comedia de raíces clásicas, la recomiendo encarecidamente.

Ya se ha editado en dvd  en USA y UK y no confío en que se estrene en nuestros cines así que yo de vosotros.... bueno, sabéis lo que quiero decir.

Min bedste fjende, de Oliver Ussing (2010).

Un colegio colegio danés sera el epicentro de una revolución. Alf es el punching ball de los matones de su clase debido a que es un enclenque que practica ballet, dicha afición le costará una brutal agresión que terminará con un dedo del pie roto. Durante su convalecencia se aficionará a uno de los mangas que lee su hermana pequeña, el héroe de los mismos es un tal Niccolo que lucha para vengar la muerte de su familia.

Estas lecturas harán que Alf conciba un plan para el que necesitará un socio, el elegido es Toke (un gordito al que gustan a los animales) y entre los dos forman un club secreto con normas y distintivos que exige sacrificios a aquellos que ansían cambiar el orden social en el colegio.

Cuando las cosas van más allá de lo planeado, Alf se da cuenta que ha creado un monstruo.

Nos pegan, nos escupen, se ríen de nosotros.

Has de ser astuto como un zorro para sobrevivir.

Estas frases no pertenecen a Rambo o a Harry Callahan, tampoco las saqué de Braveheart, Gladiator o 300, estas líneas las pronuncian los protagonistas de la película Min beste fjende o My good enemy que viene a ser una fábula moderna acerca del poder  utilizando a un grupo de niños como personajes.

La presencia de adultos es reducida a la mínima expresión necesaria para llevar a cabo la realización de esta peculiar lucha de clases entre matones cool y parías que dará pie a una escalada de hostilidades que va desde simples putadas a cosas más serias.

Sacrificios personales, disciplina, violencia, falta de escrupulos, con todo esto debes lidiar si quieres formar parte del Club (de la lucha?), pero luego no te quejes de los resultados.

Al ver esta película (o las noticias, realitys, etc) uno se pregunta si su infancia fue normal, mis recreos no tenían nada que ver con los de ahora que vienen a ser una mezcla entre Sensación de vivir, The Warriors de Walter Hill  todo bien sazonado de los usos y costumbres de la Edad Media. Viví tiempos mas inocentes y en algún aspecto mejores (hablo como un viejo).

Herzog de la Jungla: Fitzcarraldo + Burden of Dreams.

A riesgo de convertir el blog en el club oficial de Fans de Werner Herzog vamos a comentar 2 imprescindibles obras relacionadas con el maestro aleman.

Casi 10 años depués de meterse en la selva para rodar Aguirre, la cólera de Dios, Werner Herzog acometío una empresa casí imposible.

Fitzcarraldo, de Werner Herzog (1982).

Brian Sweeney Fitzgerald (Klaus Kinski) al que los "indios" llaman Fitzcarraldo (no consiguen pronunciar correctamente el apellido) es un empresario venido a menos en  Perú a comienzos del siglo XX, su fortuna despareció cuando intento construir una linea ferroviaria Transandina. Desde entonces sobrevive fabricando hielo mientras sueña con construir un palacio de la ópera en medio de la selva.

La pareja de nuestro protagonista es Molly (Claudia Cardinale, que mujer señores), que decide ayudar financiando un alocado plan: Fitzgerald se convertirá en empresario del caucho explotando unos terrenos inaccesibles, pero el espíritu y la genialidad del este loco hará realidad lo imposible y para ello deberá arrastar su barco de vapor sobre una empinada colina.

La cuarta colaboración entre Herzog y Kinski no fue planeada como tal, originalmente el rodaje comenzó en Diciembre de 1980 con Jason Robards, Mick Jagger y Claudia Cardinale, en Febrero del 81 Robards  enferma y lo trasladan a EEUU donde le recomiendan unos meses de reposo, ante esta situación Jagger abandona el barco (nunca mejor dicho) por problemas de agenda relacionados con la inminente gira de presentación del mítico álbum de los Stones Tattoo You.
Herzog no se acobarda y reescribe el guión eliminado el personaje de Jagger y durante un momento de locura transitoria piensa seriamente en protagonizar él mismo la película. Afortunadamente el cineasta alemán recapacita y viaja a New York donde se cita con su "enemigo" Kinski que le recibe con una botella de champán gritándole: Sabía que yo sería Fitzcarraldo, lo supe desde el principio y tu también!!!.
Una vez embarcado el astro aleman, el rodaje de Fitzcarraldo se convertiría en una autentica aventura de la que ya hablaré mas tarde.
Personalmente considero a Fitzcarraldo como la versión positiva o menos siniestra de Aguirre la cólera de Dios, las dos tratan de la obsesión enfermiza pero Brian Sweeny Fitzgerald en un loco genial que se enfrenta  a la dura realidad sin importarle perder su (escasa) fortuna o convertirse en el hazmerreir local. El magnetismo del protagonista es tal que cuando comienzan los trabajos para arrastar el barco colina arriba uno no puede evitar "empujar" el navío para echar una mano en la arriesgada empresa. Dichas escenas fueron rodadas sin efectos especiales pues Herzog quería convencer al espectador que tal cosa era real, no un vulgar truco óptico "made in Hollywood". Una escena que hoy en día ningún productor en su sano juicio permitiría rodar si no es con CGI.
A partir de este Fitzcarraldo la carrera de Herzog comenzaría una época errática, mas volcada en los documentales pero que todavía capaz de producir buenos momentos cinematográficos.

Burden of Dreams, de Les Blank (1982).

Werner Herzog se iba a embarcar en un rodaje que se extendería casi dos años, afortunadamente el documentalista Les Blank estaba allí con su equipo para inmortalizar una de las últimas aventuras cinematográficas.

Durante unos escasos 95 minutos Blank muestra los momentos mas intensos del rodaje de Fitzcarraldo, convirtiendo este documental en un complemento imprescindible para entender y vivir plenamente la "experiencia" Fitzcarraldo.

Curiosamente el explosivo carácter del divo alemán Klaus Kinski no se convirtió en la habitual fuente de problemas que sus erupciones de furia  convertían en algo corriente (pero tampoco es que estuviera tranquilo), un rodaje en el que se incluyen prostitutas como parte del equipo no puede ser normal.... ¿o si?.

Durante el metraje vemos un poco del material rodado con Jason Robards y Mick Jagger, como el cámara Thomas Mauch casi pierde la mano, la historia del trabajador que se amputó un pie con una sierra mecánica al ser mordido por una serpiente, conflictos con los indios, con políticos y con guerrilleros, y a todo esto hay que sumar las dificultades de rodar en el corazón de la jungla peruana con todos los problemas que conlleva: climatológia adversa, escasez de suministros, inseguridad en un ambiente hostil, unos extras indígenas que se ofrecen para asesinar a  la estrella principal (Kinski, como no), etc...

Durante el rodaje Herzog escribió un diario con una letra casi microscópica que ha sido publicado en España hace poco y que se titula Conquista de lo Inútil.

Lo recomiendo efusivamente a todos aquellos interesados en el cine de Herzog y/o en rodajes cinematográficos.

Y por una temporada dejo de dar la vara con Herzog.

Incident At Loch Ness, de Zak Penn (2004).

La trama de este documental trata el rodaje de 2 documentales: John Bailey filma un documental sobre el director alemán Werner Herzog que se propone realizar un documental sobre el monstruo del Lago Ness.

Herzog estará acompañado por el guionista Zak Penn (X Men 2, El Increible Hulk) que ejerce de productor, un equipo de filmación, un biólogo marino, una supuesta técnico de sonar y el capitán del barco que los lleva por el archifamoso lago escocés.

Durante la/s filmación/es los conflictos entre autor e industria, realidad y ficción estallarán mientras algo desconocido asusta y ataca a los protagonistas: Nessie?.

Una de las mejores comedias de la última década (y me quedo tan ancho) y un gran exponente de las posibilidades del falso documental.

Penn (auténtico director del invento) y Herzog aprovechan para tirar con bala sobre ciertos aspectos del peor Hollywood, ese que pretende controlar toda la labor de los creadores audiovisuales para facturar vacíos productos de usar y tirar (¿como los que guioniza el propio Penn?); un claro ejemplo es la inclusión en el documental de la modelo Kitana Baker como reclamo sexual.

Además se incluyen homenajes a alguna que otra película e incluso Penn se chotea de su compinche Herzog a costa de la famosa anécdota que dice que el cineasta alemán dirigió  a Klaus Kinski a punta de pistola durante el rodaje de la monumental Aguirre: La cólera de Dios.

La colaboración entre Penn y Herzog continuó en la comedia sobre el mundo del Poker: The Grand, donde Werner interpreta al siniestro jugador profesional conocido como The German (El Aleman).