miércoles, 9 de marzo de 2011

Los 10 momentos más emocionantes de la Historia del Cine.

Según la encuesta realizada por Filmclub y Lovefilm los 10 momentos más emocionantes del cine son:

Contiene Spoilers, avisados estáis.

1. E.T. (1982): E.T. se despide de Elliot.

2. Toy Story 3 (2010): los juguetes protagonistas se cogen de la mano para afrontar su destino.

3. Rocky (1976): el combate contra Apollo Creed.

4. Bambi (1942): La muerte de la madre de Bambi.

5. Dos hombres y un destino (1969):  los protas salen de su escondite para el tiroteo final.

6. El mago de Oz (1939):  Dorothy abre la puerta de su casa gris y pasa a un mundo lleno de color.

7. El acorazado Potemkin (1925): la escena de la escalinata.

8. Caballero sin espada (1939):  el momento en que el prota dice eso de: "voy a quedarme aquí para seguir luchando por esta causa perdida".

9. Network (1976):  la confesión de Howard Beale ("Im Mad as Hell").

10. Milagro en Milán (1951): el final de Milagro en Milán.

Y ahora 10 (a bote pronto) según Carga Maldita. No enumero porque.... no me da la gana.

Aviso, Spoilers.

Grupo Salvaje (1969): Pike les dice a sus compañeros: Vamos. Los cuatro hombres inician su mítico paseillo mientras se dirigen a su destino final.

Excalibur (1981): Una mustia y podrida Inglaterra renace al paso del Rey Arturo y sus Caballeros mientras suena Carmina Burana.

El enigma de Gaspar Hauser (1974): Siglo XIX, Gaspar Hauser creció en una mazmorra sin aprender a caminar o hablar. Una vez "depositado" en el mundo real su caso se hará tan famoso que obligará a su captor a tomar medidas. El momento elegido es la muerte de Gaspar.

Tiburón (1975): Me cuesta elegir pero me quedo con la muerte de Quint. Me explico: cuando la vi por primera vez (con uno 10 años) casi me da un infarto del acojone, si eso no es emocionante (otra cosa es en plan lacrimógeno) que venga Dios o un similar y lo diga.

El fantasma del Paraíso (1974): El Fantasma/Winslow se arrastra mortalmente herido, contemplado por la mujer que ama mientras una multitud enloquecida cree que acaba de presenciar un espectáculo de Rock.

Conan el Barbaro (1981): De la película definitiva de Espada y Brujería pero pésima adaptación del personaje de Robert Howard me quedo con la particular oración del cimmerio a Crom.

Crom,nunca antes te había rezado.
No se me da bien.
Nadie, ni siquiera tú, recordarás
si éramos hombres buenos o malos.
Por qué luchamos o por qué morimos.
No.
Lo que importa es que dos se enfrentan a muchos.
Eso es lo importante.
El valor te agrada, Crom.
Concédeme una petición.
Concédeme la venganza.
Y si no me escuchas, ¡vete al infierno!

Mad Max 2, El guerrero de la carretera (1982): La persecución final, Max conduce el trailer con el tanque de combustible mientras las hordas del Humungus le persiguen por el infinito páramo post apocalíptico. Nihilismo puro y duro, otro ejemplo de emoción/excitación. (no seáis mal pensados).

El Bueno, el Feo y el Malo (1966): El Trielo, que música de Morricone,  que tensión, que película.
Trielo: Término acuñado por Sergio Leones para definir un duelo entre tres pistoleros.

Asalto a la comisaria del Distrito 13 (1976). El teniente Bishop y el reo Napoleón Wilson abandonan la comisaria juntos, como iguales.

Y por petición popular (ver comentarios). El Imperio Contraataca (1980): Vader se dispone a congelar a Han Solo. Leia le dice: Te quiero y el muy caradura de Solo le responde un grandioso: Lo sé.

Y estos son mis peculiares y alternativos 10 (bueno 11) hasta que cambie de opinión. ¿Y los vuestros?.

lunes, 7 de marzo de 2011

Los Nuevos Centuriones, de Richard Fleischer (1972).


Roy Fehler (Stacy Keach) se ha hecho agente de policía para poder costearse sus estudios de derecho. Él y sus compañeros recién salidos de la academia patrullarán la ciudad acompañados de veteranos como Kilvinski (George C. Scott) que se encargará de impartir su particular forma de entender el trabajo policial, la vida como agente de la ley irá absorviendo poco a poco al novato Roy.




¿Cómo se me puso haber pasado esta película?, eso es lo que pensé cuando terminé semejante film sobre la vida de un policía. Porque ese es el único hilo argumental que tiene esta película (basada en la novela de Joseph Wambaugh), no hay villano con plan maestro, ni romance imposible, ni historias mil veces vistas ya.
Encontré el planteamiento argumental terriblemente moderno, una especie de Cops setentero donde Roy (Keach) se desenvuelve entre putas, chulos, atracadores, infractores de tráfico, malos tratos y demás fauna callejera mientras su (aparentemente feliz) vida familiar se va desmoronado por la influencia de su trabajo y viceversa.
George C. Scott realiza una impresionante labor con Kilvinski mientras que los jóvenes talentos  (y futura carne de TV) como Stacy Keach, Erik Estrada, Rosalind Cash (El último hombre vivo) y demás actores realizan un buen trabajo interpretativo dirigidos con buen pulso y mucha habilidad (la escena del "enganche" en el coche!!!) por Richard Fleischer.
No comprendo como esta peli es tildada (incluso a día de hoy) como un trabajo menor o thriller de segunda, increíble.
Ah, y no os perdaís el trabajo de Quincy Jones en la Banda Sonora, todo un muestrario de Soul/Funk de ribetes latinos de ese que ningún músico actual puede imitar con buenos resultados (por desgracia).


Esta vez no dejo trailer ni vídeo alguno puesto que no he encontrado nada en la red (ver para creer).

sábado, 5 de marzo de 2011

30 años, 30 Singles (9). Blue Öyster Cult, Don't fear the Reaper.

El tío que decidió poner en la contraportada de la  reedición Tiranny and Mutation (el 2º álbum) de Blue Öyster Cult que estos eran básicamente los Black Sabbath americanos, es el responsable de mi afición a la música creada por este quinteto melenudo. Que su sonido no se puede comparar con el de las huestes británicas lideradas por Tony Iommi es algo que queda patente al escuchar cualquiera de sus discos pero eso no significa que El culto de la ostra azul sea un grupo descafeinado y sin personalidad.
En 1976 editaron su gran éxito Don't Fear The Reaper, canción que suena brevemente en Halloween de John Carpenter y que generó un popular sketch del Saturday Night Live.



Christopher Walken and Will Ferrell in: More Cowbell.


No hagáis caso, que no os coja la Parca.

viernes, 4 de marzo de 2011

Mañana, cuando la guerra empiece, de Stuart Beattie (2010).


Ocho jóvenes australianos deciden acampar durante un fin de semana en un apartado lugar llamado "El Infierno", cuando vuelven a casa comprueban como un ejército extranjero ha invadido el país y ha hecho prisioneros a los habitantes de su pueblo. Ahora deben decidir entre huir o plantar a cara al invasor.


Supongo que los mas veteranos están pensando en el peculiar e ideologizado clásico del bélico que el gran John Milius (¿demandará por plagio?) dirigió a mediados de los 80 llamado Amanecer Rojo (remake en marcha), pero tranquilos que mientras en aquella producción veiamos como el grupo rebelde The Wolverines luchaba por la democracia y el modo de vida americano sin importar el coste, estos chicos australianos luchan por recuperar la libertad y su vida mientras lidian con emociones y sentimientos.
Stuart Beattie (guionista de cosas como Australia) adapta y dirige la primera de las novelas de John Marsden, que en los 90 arrasaron en las librerías australianas generando la friolera de 7 novelas y una trilogía paralela, con un resultado plano y sin personalidad en esta película cuyo único punto de interés es el "asombroso" parecido con la excesiva Amanecer Rojo. Los responsables no han sido capaces de eliminar el tufo a episodio piloto, los debates morales son acartonados y a pesar de estar en guerra siempre hay espacio para el amor y el romanticismo mas panoli.
Después de dedicarle tantos piropos solo puedo decir que no pienso perderme las secuelas (ya confirmadas) de las aventuras de estos guerrilleros "crepusculizados", y es que en el fondo esto tiene un morbo...




No daba un duro por su estreno en España. Ojalá alguna más recomendable como The Troll Hunter también vea la luz en España.

miércoles, 2 de marzo de 2011

Fuga sin fin, de Richard Fleischer (1971).

Después de un paréntesis vuelvo a dedicar un espacio al Cine Clásico con este thriller "ibérico" de Richard Fleischer.

Harry Garmes (George C. Scott) es un antiguo conductor de pago, no le hacía ascos a ningún "trabajo" si la paga era buena. Después de 9 años de inactividad Harry saldrá de su retiro en Portugal para realizar un último trabajo: llevar al preso fugado de una prisión española Paul Ricard (Tony Musante) y a su novia Claudine (Trish Van Devere) a Francia.




Fuga sin fin (The last run) es un entretenido aunque fallido thriller. Debido al nulo interés de los realizadores del film (y del público americano) en los países donde transcurre la acción vemos como casi todo el mundo habla inglés en la mexicanizada (por desértica y ultra rural) Península Ibérica de los 70, menos mal que la Guardia Civil le pide los papeles a George C. Scott en el idioma de Cervantes para que podamos comprobar que el veterano astro hollywoodiense habla un perfecto castellano "fonético".
Otro caso es el del preso Paul  Ricard que interpreta Tony Musante (El pájaro de las plumas de cristal, Salario para matar), de este personaje no sabemos gran cosa ni siquiera su nacionalidad (desde luego español no es) y el tema de su encierro en España no queda muy claro.
John Houston comenzó a rodar este film del que desentendió al no poder lidiar con Scott ni con el guión (al que le falta trabajo), una vez que Fleischer tomó las riendas del proyecto la cosa deriva en una correcta road movie de cierto tono crepuscular a la que le falta mala leche y cierto nihilismo como el que desprendía la mítica Quiero la cabeza de Alfredo García del Maestro Sam Peckinpah.
No puedo acabar estas lineas sin recordar la presencia de los fallecidos Aldo Sambrell, que interpreta a un pescador portugués amigo de Garmes y que habal un perfecto inglés (como no), y Jerry Goldsmith que realiza un gran trabajo musical.
Transporter tenía un antepasado Ibérico (Garmes es hijo de americano y portuguesa) que protagonizó una entretenida aventura que pudo dar mucho más de si con un guión mas depurado.

A falta de un trailer os dejo una escena de persecución muy bien rodada por Fleischer.

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