miércoles, 12 de enero de 2011

La Semana del Asesino, de Eloy de la Iglesia (1972).

Otra joyita made in Eloy de la Iglesia.


Marcos (Vicente Parra o Vincent Parra según los yanquis) es un operario en el matadero de una fábrica de caldos, vive en una chabola que limita con las altas y modernas torres de apartamentos de la gran ciudad. Desde una de estas torres Néstor (Eusebio Poncela) espía a Marcos, este último se verá envuelto en una espiral de muerte durante una semana de su vida.

La semana del asesino (The Cannibal Man en USA) fue un film valiente, distinto y muy arriesgado si tenemos en cuenta la época en la que se rodó. El guión de Eloy de la Iglesia y Antonio Fos nos muestra a un personaje solitario, taciturno pero para nada trastornado, no se pone cachondo matando, ni es un avispado psycho en busca notoriedad. El Marcos que interpreta un ajustado Vicente Parra es una especie de ser primitivo que mata como único sistema de defensa, es un ignorante incapaz de buscar otra solución a sus problemas.


Marcos es un tio de "cierta edad", un currito en un matadero, un tio sin futuro que no sabe hacer otra cosa. Probablemente no tenga muchos estudios, vive en una chabola que comparte con su hermano que es camionero. Come todos los días en un bar y su vida transcurre de casa al trabajo exceptuando sus citas a escondidas con una chica mucho más joven que él.
El mayor mérito de la película es el retrato de la España del régimen, la que no se parece a la que se vendía al resto del mundo como una nación moderna... moderna, los cojones!.


Eloy de la Iglesia rodó una película violenta, con un estilo visual apropiado además de una producción y un casting de buen nivel. Me olvidaba de la ambientación, esa España cuasi postapocalíptica conseguida gracias a unas geniales localizaciones, con esas torres que dan paso a destartaladas chavolas sin ningún tipo de transición.
La película fue censurada por su contenido violento, sexual y político, esto último se debe a una escena en la que la policía le pide a Marcos y a un amigo la documentación, como este no la lleva encima, el inspector le recrimina y le recuerda que es obligatorio andar con ella encima. Como dije antes, de nación moderna los cojones.
Si queréis disfrutar la película tal y como la concibió de la Iglesia debéis rastrear la red en busca de un montaje con el video del DVD americano y el audio español, que es el que he visto yo. Contiene las escenas censuradas con sus correspondientes subtítulos.
Para disfrute del personal os dejo la escena que da pie a la espiral de violencia en la que se ve envuelto Marcos.


Soy fan del taxista.

sábado, 8 de enero de 2011

Una gota de sangre para morir amando, de Eloy de la Iglesia (1973).

Si con Red Hill dije que comenzaba fuerte el 2011, Una gota de sangre... impulsa el año cinematográfico a cotas más altas. Es muy pronto para hablar pero creo que este film va directo para el Top 5 Cine Clásico. Ya veréis, ya...


¿España?, un futuro no muy lejano. Noche tras noche un misterioso asesino ejecuta  hombres jóvenes, mientras David (Chris Mitchum) y su banda se dedican a llevar el caos y la violencia allí por donde van.
Ajena a todo esto, Ana (Sue Lyon) sigue dedicándose a los enfermos en su puesto de enfermera en un hospital donde experimentan con la modificación del comportamiento humano. Pronto las tres historias serán una.


Una gota de sangre para morir amando también conocida como Murder in a Blue World, Clockwork Terror o jocosamente como la Mandarina Mecánica, es un trabajo fruto de la labor de 3 gigantes del cine made  in Spain.
Corría el año 1971 cuando Stanley Kubrick estrenó su polémica obra maestra La Naranja Mecánica, en España fue censurada por su contenido violento pero Eloy de la Iglesia (El Pico, La estanquera de Vallecas) decidió que los españoles no se quedarían sin ver una fábula sobre la violencia y la serviría bien masticada para una fácil digestión. Con un guión en el que colabora José Luis Garci (que antes de dirigir se dedicó a publicar relatos de ciencia ficción) de la Iglesia llevo a la pantalla esta peculiar historia mezcla de ciencia ficción, giallo y elementos claramente sacados de la obra Kubrickiana.
Dirigida de una manera muy eficaz y echando mano de recursos visuales muy utilizados en el giallo como encuadres atrevidos o mucha cámara en mano y subjetiva.


Para poder realizar la película se necesitaba pasta (y un par de cojones bien grandes) y de eso se encargó: José Frade!!!. Además se contó con el trabajo de Sue Lyon, conocida por su papel de Lolita en la adaptación del omnipresente Kubrick, y de Chris Mitchum, hijo del mítico Robert Mitchum.
Contiene escenas "inspiradas" en La Naranja Mecánica y una moraleja calcada (más cañera y evidente) pero regado con una buena dosis de giallo que convierten este film en algo más que una exploitation psicotrónica.
Según parece Garci es el responsable de los guiños a la obra de Kubrick como el hecho de que la familia asaltada por la banda de David se dispone a ver en la TV A Clockwork Orange, o Sue Lyon leyendo Lolita.


En cuanto a producción la peli no esta mal, con elemento si bien no muy originales pero que dan el pego (los monos de cuero de la banda) y es un ejemplo más de ese retro-futuro setentero que hemos visto en cantidad de ocasiones pero con aportaciones patrias como los anuncios de slips (escena 100% Ken Russell) o los mensajes del gobierno, que por desgracia no eran ficción sino la pura realidad de la España del 73.
También merece la pena mencionar esos apuntes de como seria el "Regimen" en el futuro y como muestra ahí tenemos esa imagen con la versión futurista del siniestro aguilucho.
En fín, Una gota de sangre para morir amando (vaya titulito) es una película que no es genial pero merece mucho la pena ver y nos demuestra que hubo una época en la que la gente del cine español le echaba huevos al tema.

En Youtube encontré este fragmento, por favor echadle un vistazo.


No es solo cine Trash, hacedme caso.

miércoles, 5 de enero de 2011

De cuando Lou Reed encontró a los Rock and Roll Animals.


Lou Reed abandonó la Velver Underground, fichó por RCA y se fue a Inglaterra. Allí grabó en 1972 su homónimo album debut junto a futuras lumbreras del progresivo como Rick Wakeman y Steve Howe (futuros miembros de Yes). No pasó nada con el pero su admirador David Bowie (el eterno vampiro) le produjo su segundo LP: Transformer. Bowie tomó la mejor de las decisiones posibles cuando decidió que Mick Ronson (guitarrista de los Spiders from Mars) estuviera al mando de las operaciones. Se puede decir que Mick produjo realmente el disco realizando uno de los mejores trabajos de su vida y sin tocar la guitarra.
Por primera vez en su vida artística Reed era rentable, vendía discos, llenaba sus conciertos, era una puta estrella del Rock.
Al tío Lou no le hacía gracia que miles de atontados adolescentes empapelasen habitaciones con su jeta, así que decidió que el siguiente disco separaría el polvo de la paja. Pretendía crear un caramelo envenenado y para ello necesitaba un cómplice y el elegido fue Bob Ezrin, productor de moda por su enorme y espectacular trabajo en los discos de Alice Cooper.
Ezrin produjo el álbum y lo vistió con un complejo acompañamiento orquestal que era lo más espectacular (a la vez que apropiado) que había hecho nunca. Para ello se sirvió de alguno de los mejores músicos del Blues británico: Ainsley Dumbar, Steve Winwood, Jack Bruce. Pero sobre todo destacaba la pareja de guitarristas que no solo grabó el disco sino que también  acompañó a Reed de gira, sus nombre Dick Wagner y Steve Hunter.
Ah!, y el disco se llamó Berlin y narraba la historia de amor entre dos drogadictos, pero que "tielno".


Lou se fue de gira pero no interpretó nunca el contenido del disco al completo hasta  2007 cuando quedó registrado en un documental de Julian Schnabel, en el aparece como guitarrista Steve Hunter. Pero aún así, Reed y las dos bestias pardas de la guitarra que eran Wagner y Hunter convirtieron los conciertos de rock callejero y basto en auténticas tormentas de electricidad. Sweet Jane, Heroine, Satellite of Love y unas cuantas mas convertidas en vigorosas e incendiarias versiones Hard Rock.

 Dick Wagner en sus tiempos con Alice Cooper.

Wagner y Hunter no solo eran Guitar Heroes, controlaban la técnica pero no le hacían ascos a una buena melodía y solo hay que escuchar las intros que se curraron para algunos de los temas o los desarrollos guitarreros, esos "dialogos" entre guitarras que tanto influyeron a las generaciones siguientes de guitarristas.

Intro/Sweet Jane by Tufnel

I'm Waiting for the Man by Tufnel

Steve Hunter ganadose el pan con Alice Cooper.

Las descargas de Reed y sus dos acompañantes quedaron registradas en Rock and Roll Animal de 1974, su éxito fue tal que un año después se editó Lou Reed Live pero ninguno contenía el show completo. Si hay justicia, algún día verá la luz una jugosa caja con las grabaciones completas de estos colosos del rock.
No quiero terminar sin recordar al resto de la banda: Pentti Glan (Batería), Prakash John (Bajo) y Ray Colcord (Teclados).
Después de esta aventura Wagner y Hunter continuaron su trabajo en estudio para las producciones de Bob Ezrin, podemos ecuchar sus guitarras en discos de Aerosmith, Kiss y Alice Cooper.

En esta grabación en Paris solo podemos disfrutar de los guitarrazos de Steve Hunter, pero ¿esta versión tiene algo que ver con su lánguido original?.


Lo que daría por haber estado ahí.

martes, 4 de enero de 2011

Series 2010, el Meme.

Ahí va mi réplica de este meme visto en el blog The Man of Tomorrow.

Tu favorita.

  
The Shield. Pese a que Sony todavía no ha editado en DVD la séptima y última temporada le dedico este puesto a la serie que más me ha enganchado. A pesar de su calidad es una serie a descubrir para el gran público.

La nueva serie que recomiendas.
Breaking Bad. Tragicomedia Negra, lo mejor de lo mejor.
Boardwalk Empire. Scorsese ha elegido bien su entrada en la TV.

Momento WTF.
El capítulo final de la primera temporada de Spartacus: Blood and Sand, se titula Kill 'em All y realmente sucede eso, acojonante.

La que no pensaste que te gustaría.
Modern Family. Tiene todas las papeletas para ser un truño típico y tópico pero es una serie divertida que merece la pena ver.

La que ha perdido fuelle.
True Blood. Se esta convirtiendo en algo insoportable, espero que en la cuarta enderece el rumbo y se le dé más cancha a los secundarios en lugar de los empalagosos Bill y Sookie.

Un maromo.
Ray Drecker. El prota de Hung (Superdotado) intenta recuperar su vida prostituyéndose. Todo un emprendedor.

La que ha remontado.
Dexter. Después de cagarla con el final de la cuarta temporada (tan espectacular como inapropiado) y un inicio titubeante y acartonado de la quinta, nuestro psycho favorito vuelve por sus (previsibles/adictivos) fueros.

#yoconfieso.
Echo en falta Curb your Enthusiasm. Es que realmente me identifico con Larry David.

La miniserie.
Los pilares de la Tierra. No he visto otra.

Tú sobras.
Caprica. No la he visto pero es que no era el spin off de BattleStar Galactica que quería ver.

La que todo el mundo adora y tú no.
Fringe. Lo intenté y aunque reconozco su calidad a mi no me enganchó. Sorry.
Smallville.  Siempre le tendré un enorme respeto a Superman por ser el primer comic que leí "profesionalmente", pero Smallville es una patochada irrespetuosa. No difiere, en calidad, del Superboy 80's. Sorry again.

La que dejaste y ahora te arrepientes.
No tengo ninguna en esta situación.

Una guest star.
Bruce Campbell y su genial Sam Axe en Último Aviso. Echadle un ojo a esta serie que merece la pena.

La cansina.
Heroes: Solo lamento que no le hubieran dado el tiro de gracia después del fiasco que supuso el final de la primera (y prometedora) temporada.

La que debería haber terminado.
House. ¿Se puede estirar más el chicle?

La del maratón.
Breaking Bad. La serie que amenizó mi verano.

Nunca digas nunca jamás.
The Office (Uk). Tenía una pinta de tostón impresionante pero Ricky Gervais es mucho Gervais.

La que has abandonado.
Heroes. Ya no vi la cuarta. De prometedora a IN-FU-MA-BLE.

La cancelación que has maldecido.
Roma, Deadwood, la previsible de V. Actualizado: La merecidísima de V ( la bendigo).

El gran cliffhanger.
El que me debe Lost. ¿Un tapón?, todavía no me lo creo.

Esa pareja que te ha hecho reír.
La panda de Big Bang Theory.

This is reality television.
No veo la tele "ordinaria" así que no opino.

Una season premiere.
Boardwalk Empire, aunque esperaba otra cosa el primer capítulo me impresionó.

Un episodio que viste al borde del sofá.
Cualquiera de The Shield o Breaking Bad.

Una fémina.
Fiona Glenanne, que interpreta Gabrielle Anwar en Último Aviso. ¿Qué haceís que no veís Último Aviso?.

El mejor episodio navideño.
El especial navidad de la añeja Allo Allo, "the pill in the till and the candle with the handle", para ver en versión original.

La que más esperas del 2011.
Episodes. Se titula así.

Uff, que cansao es esto de los Memes.

lunes, 3 de enero de 2011

Red Hill, de Patrick Hughes (2010).


El agente Shane Cooper (Ryan Kwanteen) y su esposa se trasladan al pequeño pueblo de Red Hill, en las Hihglands australianas, su llegada coincide con la fuga de prisión de Jimmy Conway, un criminal aborigen, que ansía vengarse de los habitantes del pueblo. El sheriff Bill junto con sus ayudantes y un grupo de vecinos armados convierten el pueblo en un coto de caza. Una brutal vendetta manchará de sangre las calles de Red Hill.


Comienzo fuerte el 2011 con una película de las que me gustan, directa como un puñetazo en la cara, sin rodeos ni psicoanalisis, ni metáforas de la vida moderna (pero que gañán soy).
El prometedor Patrick Hughes hace su debut con esta particular ( y Carpenteriana) mezcla de géneros y consigue salir airoso. El mismo Hughes escribió el guión de Red Hill que contiene elementos de Western, Survival y Terror.


Si, no me he equivocado, en Red Hill hay elementos de cine de terror y no me refiero a la casquería, es un film violento pero no explícito, sino al personaje de Jimmy Conway que se encuentra próximo al Michael Myers de Halloween. Esa presencia imponente e implacable que no deja escapar con vida a su presa, da igual donde se esconda.
Volviendo al tema western, nos encontramo con una historia de las de toda la vida (Pueblo atemorizado por bandido) adaptada a los gustos de hoy en día pero sin perder las esencias.


En cuanto al tema actoral nos encontramos con un sorprendente Ryan Kwanteen alejado de su habitual papel de paleto simplón en la serie True Blood (Jason Stackhouse) y se muestra como una elección apropiada para el personaje de Shane.
Por otro lado tenemos al personaje del sheriff de Red Hill al que llaman Old Bill, interpretado por (Momento Friki) Steve Bisley!!!. ¿Como?, ¿no os dáis cuenta?, estoy hablando de Jim El Ganso, el motero rubio de Mad Max. En esta ocasión, lejos de meterse en la piel de un tío carismático como el Ganso, Bisley presta su jeta al viejo cabrón de Bill.
Una muy entretenida película de venganza que nos proporciona el nombre de Patrick Hughes para anotar en la lista de "promesas".


Recomendada especialmente para estos aburridos días de invierno. Vista en  Sitges 2010, con suerte llegará a nuestro país en DVD. En caso contrario hay otros medios para verla.
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