Los Mercenarios, de Sylvester Stallone - 2010.

Los mercenarios son profesionales que arriesgan mucho. Están dispuestos al sacrificio. Hay un término inglés que les define: expendable (prescindibles), que se entiende como la posibilidad de ser sacrificados en pos del cumplimiento de un objetivo militar. Un grupo de mercenarios son contratados para que se infiltren en un país sudamericano con el fin de derrocar a su despiadado dictador. Tan pronto como inician la misión, esos hombres se dan cuenta de que las cosas no son lo que parecen, y se ven atrapados en una peligrosa red de engaño y traición. Con la misión frustrada y una vida inocente en peligro, los hombres van a vérselas con un desafío incluso mayor, el que amenaza con destruir esta banda de camaradas cuyo lazo les hace sentirse como hermanos. Sinopsis extraida de El Séptimo Arte, es que estoy de un vago.

Después de muchos rumores, fichajes y sorpresas varias por fin llegó el estreno de The Expendables, film que entretiene pero que no cumple lo prometido hace un par de años cuando se anunció el proyecto que Sly Stallone tan bien nos ha sabido vender hasta hace pocos días.
Esto no es el "back to the basics", el regreso del cine actioner 80's, pero tampoco es un desastre sino un agradable y entrañable film de acción; centrémonos un poco y reflexionemos acerca de lo visto ayer.
La trama prometía (por los comentarios de los implicados) ser una mezcla de: Los 7 Magníficos + Los 12 del patíbulo + Grupo Salvaje, Resultado: ni uno ni lo otro. ¿donde están el nihilismo y el drama que destilaban esos films?, SPOILER: ¿es necesario un happy ending tan happy?, y los más importante ¿Alguien conoce a esos tal Austin y Couture?.
El reparto prometía ser la hostia, se anunciaron ofertas a Van Damme, a Dani Trejo pero hay que conformarse con lo que hay y admitir que uno de los fichajes destaca por encima de los demás y es ni más ni menos que Ivan Drago!!!.... digo Dolph Lundgren, que hace que las apariciones de su Gunnar Jensen te sepan a poco.

Queremos a Dolph!!!, queremos a Dolph!!!

El viejo Sly y Statham tiene química entre los dos y sus interacciones son lo mejor de la película, Mickey Rourke tiene un par de momentos para el solito pero.... ¿Qué diablos pinta su personaje en la película?. El wrestler Couture tiene un buen momento con la historia de la oreja y Terry Crews (Todo el mundo odia a Chris) está resultón con su ametralladora tamaño King Size y ¿soy el único que cambiaría a Jet Li por Chow Yun Fat?.
Por el lado de los malos hay que destacar por encima de todos al genial Eric Roberts en su papel de Munroe, ex-C.I.A. renegado reconvertido a traficante, es un personaje digno de una peli del McBain simpsonero, desquiciado. David Zayas (Einllel o Angel en la serie Dexter) es el general bananero malo que resulta no ser tan malo y por último tenemos a otro wrestler, Steve Austin (igual que El hombre de los 6 millones de dólares) cuyo papel es ser el gorila de Munroe (Eric Roberts) al igual que en Rambo el oficial ruso de turno siempre tenia a un cachas de segundo al mando para darse de hostias con Stallone.
Hay un personaje llamado The Brit que forma parte de los lacayos de Munroe, un papel pequeño, casi ni se ve, pero lo lleva a cabo Gary Daniels, ¿No sabéis quien es?, pues interpretó en el 95 a Kenshiro en la versión de imagen real de El Puño de la Estrella del Norte (¿alguien la ha visto? yo no).
Y la ESCENA (si la que anuncia en todas partes) es una delicia por el pique amistoso ente Sly y Chuache, quedando un poco de lado Willis.
El principal problema en una peli de grupo es el reparto de protagonismo, da igual quien seas o tu caché, el tiempo es limitado y solo puede haber uno o dos protas y sino echad un vistazo a los films de X-Men o ¿debería llamarlos Lobezno y algún X-Men?.
Cabe destacar que esta no es una superproducción, las heridas provocadas por nuestros amigos son realizadas mediante CGI y queda un poco cutre siendo necesaria una inyección de dinero para que diera mejor en pantalla, esto se puede aplicar a la fortaleza del asalto final, es demasiado evidente que es un decorado y muy pequeño.
En fin después de tanto revuelo y expectación Sly nos ha marcado un gol y por toda la escuadra, pero no me ha importado pues Stallone nunca fue precisamente un gran director y tampoco, pese a quien le pese, un gran escritor. Esperemos que en su próximo proyecto recupere la excelencia alcanzada con John Rambo y el nivel de violencia que allí aplicó.
En resumen: entretenida y poco más.

Se me olvidaba comentar la elección de canciones que los Mercenarios escuchan en su hidroavión o en su garito, Rock con letras mayúsculas, temas de Creedence Clearwater Revival, Mountain (ese Missippi Queen), el The Boys Are Back In Town de Thin Lizzy que cierra el film pero voy a destacar el tema quizás más desconocido el Keep Your Hands To Yourself de los Georgia Satellites con el que cierro este post.

Y en próximas semanas: Predators y Centurión!!!

La canción de la semana: She sells sanctuary, de The Cult (1985).

Hacía tiempo que no "pinchaba" nada pero nunca es tarde si el rock es bueno. Sin más dilación os dejo uno de los mejores singles publicados en los 80. Dedicado especialmente para aquellos que piensan que los 80 solo fueron U2 y poco más. Con todos vosotro, la última gran banda británica: The Cult!!!!.

Santuario, de Yakuzas y Políticos.

Durante este Junio y Julio solo he tenido una obsesión y fue leer Santuario del "genial" Buronson con dibujos hiperrealistas de Ryocichi Ikegami, el motivo: este manga es la hostía.
En la Camboya del gobierno de Pol Pot y sus Jemeres Rojos dos muchachos japoneses, Hojo y Asami, luchan por sobrevivir; una vez pasados por varios infiernos los dos amigos vuelven a su país natal y se encuentran con un Japón muy alejado de lo que debería ser, entre los dos trazán un plan: cambiar Japón, crear su Santuario. Uno desde la vida pública y otro desde el lado oscuro de la sociedad, una partida de piedra, papel, tijera decidirá que papel ocupará cada uno.

Hojo y Asami

No tengo la más mínima idea de la situación política y social del Japón de principios de los 90 pero tampoco hace falta, en dos patadas Buronson nos sumerge en la realidad del gigante asiático, una realidad en la que la edad media de un político es de 60 años, y de un burócrata es de 50, nuestros dos protas intentaran rebajar la cifra en un 50%, es decir rejuvenecer la política japonesa dominada por una ancestral casta de gente que vivó la 2ª guerra mundial y que no se lo pondrán nada fácil al novato Asami en su intento de llegar al poder antes de los 40 años de edad. Y no solo tendrán lios con ancianos politicastros sino con vetustos yakuzas que no quieren que un joven Hojo se les suba a las barbas.
Desde mi punto de vista Santuario es un comic lleno de grandes momentos protagonizados por los particulares discursos políticos que Buronson pone en boca de varios personajes y de la particular filosofía que este tipo se gasta y que rezuman algunos de los personajes. Cabe destacar la misoginia del escritor, en particular con la comisaria Ishihara enamorada de Hojo y que en un momento 100% Buronson se maldice por ser mujer a la vez que se agarra sus exuberantes pechos. Y que decir de Tokai, yakuza amigo/rival de Hojo con la particular aficción de violar mujeres en los baños.

El "romántico" de Tokai

Pasando al tema político cabe destacar cierto facherio que se hace divertido por la manera tan flipante de plasmarlo en viñetas por parte de los autores, ejemplos:
El lider del partido de gobierno le pide a Asami que realize un trio con el y una "señorita" para comprobar si tiene estomago de político.
Un diputado recien elegido repartiendo leña en el parlamento como nueva manera de hacer política.
El mejor ejemplo. SPOILER: Asami le muestra a la secretaria de estado de comercio americana el modo de trabajo de la industria automovilística japonesa, ella impresionada por su anfitrión y su discurso cae rendida a sus pies y hacen el amor. Buronson nos dice: Japón se folla a los USA!!!.
Y eso que no hablo del contenido de los 2 últimos tomos donde la historia nos lleva a la genial jugada preparada por el guionista desde el principio.

Sobre el dibujo de Ikegami solo se puede decir que es sobresaliente, a pesar de la manía del autor por que sus personajes hablen con la boca cerrada.
Una obra que convierte sus principales defectos en virtudes (como casi todo lo que escribe mi admirado Buronson) y que no puedo dejar de recomendar a todo fiel admirador del buen comic en general.
Para los más vagos hay una version fílmica de imagen real pero que no puede abarcar la complejidad y la extensión del original, y un OVA que recoge el contenido del primer tomo y que debió ser cancelado por algún oscuro motivo, todo en japonés con subtítulos en inglés.
Su edición española fue caótica, Planeta deAgostini la empezó a publicar en los 90 cuando la explosión del manga en comic books cancelándola, y allá por 2003 Otakuland la recuperó integra en 6 volúmenes que tardó en completar casi 3 años. Para mas inri la edición contiene defectos de impresión y es a día de hoy inencontrable en tiendas al ser descatalogada.
Años mas tarde tendríamos la alegría de leer Strain perpetrada por la misma pareja de genios pero esa es una historia para otro día.

Quiero la cabeza de Alfredo García al fin en DVD.

Me acabo de enterar que desde Septiembre de 2009 uno de los thrillers definitivos de la historia del cine está disponible en dvd de manera exclusiva en los centros de El Corte Inglés. La edición no incluye extras pero si un libreto y una carátula digna de coleccionable dominical de cualquier periódico.
Si no la has visto nunca es tarde para ver las desventuras de Bennie en pos del melón de Alfredo Garcia por los caminos del México más rural. Violenta, desesperada y la vez bella.... la Hostia que pelícual y que director!!!.
Esta es la primera peli de Peckimpah despues de haber renunciado a la nacionalidad norteamericana y nacionalizarse mexicano en protesta por las trabas a su trabajo especialmente a la Genial Pat Garret & Billy The Kid.
De visión obligada para cualquiera que se considere aficcionado al buen cine. Para los que la desconozcan o no se fian aquí dejo un trailer:

Cuando sea un viejales quiero parecerme a Warren Oates y predicar la fé en Peckimpah.

The A-Team, 2010 de Joe Carnahan

En 1972, 4 de los mejores hombres.... No, esta no empieza así, en este relanzamiento del famoso grupo de bienhechores que tanto contribuyeron a la educación infantil alla por los 80 no los veremos recorrer los USA ayudando a tenderos en apuros, ni a granjeros acosados por el cazique local, ni a pueblos acosados por bandas de moteros, sino que veremos la formación del grupo y la misión que hará que los persiga el gobierno.
La cosa no comienza bien pues solo Hannibal y Face, perdón Fenix se conocen y durante una misión se encuentran con B. A. Barracus , perdón otra vez M.A., y el piloto que consiguen para el plan de huida resulta ser El Loco Aullador Murdock, esto de que el destino los reuna por primera vez me descolocó pero poco a poco la cosa despega y se convierte en una muy decente comedia de acción bier realizada por Joe Carnahan (NARC, Ases Calientes).
Los personajes mejor parados son Peck (Fenix), Barracus y Murdock porque a Neeson con ese tinte blanco en el pelo no lo doy asimilado, tambien resulta muy coñero el personaje de Lynch y las misteriosas refencias acerca de su nombre. Y este es el punto fuerte de la cinta, el humor, las bromas acerca de la furgoneta, del miedo a volar de M.A. y el origen del mismo, una coña sobre el 3D en el rescate a Murdock (genial Shartlo Copley). Ahora solo me queda ver The Losers que también va en el mismo plan.
En fin un truño que no resultó serlo tanto, pero ojo con lo que cuesta la entrada al cine limitad vuestros visionados de truños y frikeces que la cosa está jodida.
Por cierto: Gracias, filtraciones de internet, cuanto dinero me habeis ahorrado.