Mujeres....laca....y fuego??!!

Mick, Nikki, Vince y Tommy (1982)

Con la frase que da título a este post se despidió Nikki Sixx de la MTV a principios de los noventa, farfullando e insultando a la cadena y al presentador que le había entrevistado junto a sus compinches de banda: Tommy Lee y Mick Mars. Una broma sobre el contenido de los clips de Mötley Crüe fue tomada por el bajista y cerebro de la banda como un resumen de toda su carrera musical....y afróntalo Nikki, un mínimo de razón no le faltaba.

Mötley Crüe no fueron los primeros en hacerse un nombre en la escena Hard Rockera de Los Ángeles, ahí tenemos a Van Halen, pero si fueron los más salvajes: Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis surgieron en el Sunset Strip y el mundo nunca volvió a ser igual. Su particular y peculiar evangelio se llama Los Trapos Sucios (The Dirt).

Publicado originalmente en 2001 y disponible desde hace poco en España gracias a la valentía de Es Pop Ediciones podemos echarle al guante a la autobiografía mas perraca que uno pueda echarse a la cara.

Los cuatro miembros del cuarteto, y un buen puñado de asociados y compañeros de camino, se confesaron ante Neil Strauss que fue el encargado de dar forma al libro rockero más influyente y popular del Siglo XXI, seamos sinceros: Mötley Crüe son más conocidos por este libro o por la relación de Tommy con Pamela Anderson que por su música, al menos en este país que algunos llaman España.

Los Trapos Sucios no solo fue un gran instrumento comercial para poner de nuevo en marcha a un dinosaurio rockero, fue un exorcismo público, una confesión que nadie pedía pero necesaria para estos cuatro espécimenes, que de una manera u otra han pagado con creces por todas sus tropelías.

Lo grandioso de este libro es que no es necesario ser fan de Mötley Crüe para disfrutarlo, el hecho de no saber gran cosa acerca de la banda convierte la lectura en algo grande, te coge desprevenido en cada página y te convierte en un adicto a su lectura (aunque no tan adicto como Nikki a la heroína).

Podría seguir cantando las alabanzas de la obra, reproducir anécdotas enteras o algunas de las mejores frases pero optaré por compartir con el lector de este blog mis conclusiones sobre los protagonistas de tamaña aventura.

Mick Mars (guitarra): probablemente el gran desconocido de los Crüe, reservado, acomplejado, alcohólico, arruinado pese a ganancias millonarias, 3 veces abuelo antes de los 40, enfermo crónico, pero un talentoso guitarrista. Un pedazo de pan, se le coge cariño.

Tommy Lee (batería): hiper activo, tanto le das un abrazo como una buena hostia, drogata ocasional, alcohólico, mujeriego, con gusto por las rubias famosas. A Tommy se le puede aplicar lo de: una buena torta a tiempo....

Vince Neil (voz): un pene con patas, vividor, arrogante, España tiene a Ortega Cano y E.E.U.U. a Vince Neil (su alcoholismo provoco la muerte de Razzle de Hanoi rocks y causó graves daños y heridas a otras dos personas). No logré ver a Vince como un ser humano hasta que relata la enfermedad de su hija, pese a todo Vince me parece un gilipollas.

Nikki Sixx (bajo): El es Mötley Crüe, su peculiar educación rockera a base de punk y estribillos de los Sweet junto con su odio por los grandes dinosaurio fue lo que otorgó esa personalidad arrolladora a los Crüe primigenios, antes de convertirse en aquello que el propio Sixx odiaba. Sin duda es el protagonista del libro, su infancia y adolescencia son tratadas en detalle, y sus adicciones en el transcurso de los ochenta marcaron la carrera de los Crüe. A pesar de su indiscutible  talento musical, es su habilidad para cometer salvajadas y salir indemne lo que hace que uno no pueda evitar desarrollar cierta atracción hacia Sixx, quizá el más necesitado de confesión de los cuatro.

Mick, Nikki, Vince y Tommy en el siglo XXI

También tenemos los testimonios de Doc McGhee y Doug Thaler (managers), John Corabi (sustituto de Vince en los terribles años noventa), sin olvidarnos de las menciones de muchos nombres conocidos de la escena musical o de la cultura pop de los 80 y 90. Los Trapos Sucios también es disfrutable como repaso a la cultura de masas de los últimos años del siglo pasado, las continuas menciones a rockeros y estrellas como Heather Locklear, Kelsey Gramer, Tori Spelling, Shannen Doherty y  el reparto de los Vigilantes de la Playa transportan al lector a un curioso viaje por los bajos fondos del famoseo angelino.

Mujeres....laca....y fuego

Fueron demasiados rápidos para el amor, le gritaron al Diablo, interpretes del teatro del dolor, se follaron a muchas chicas, chicas, chicas, doctorados en pasarlo bien....fueron Mötley Crüe y siguen vivos para contarlo.

Stone, de Sandy Harbutt (1974).

 

El grupo de motoristas conocido como los Sepultureros es testigo accidental del asesinato de un político, como consecuencia sus miembros son cazados y asesinados para eliminar cabos sueltos. El agente Stone propone unirse de manera temporal a la banda de satánicos motorizados para esclarecer el asunto.

Icono de la Ozploitation, joya oculta del género "moteros" y para algunos el "antepasado" de Mad Max, Stone (bautizada  como Los Guerreros de la Muerte para el consumo doméstico español) es un apreciable film de acción sobre dos ruedas pero que aún así podría haber dado para mucho más.

Sandy Harbutt produce, escribe, dirige y actúa (encarna al Enterrador, líder del grupo) y da la sensación de que se perdió con tanta tarea. La trama del asesinato político no queda nada clara y se desaprovecha, las situaciones que Stone afronta en el seno de la banda no pasan de lidiar con un grupo de borrachines, folladores y porreros que proclaman adorar a Satán....si hasta se les coge cariño y todo.

Quizás la mayor pega de la película sea su protagonista, Stone es un tanto pardillo que por mucha melenita rubia y golpes de kárate que gaste no llega a caer bien al espectador, a este poli tan buenazo le venía bien una dosis de mala leche y escuchar mas Hard Rock (por cierto: gran acompañamiento musical de Billy Green, muy a lo Vertigo Records)

Quitando una breve referencia al alto grado de contaminación que sufre Australia poco o nada hay que lleve a pensar al espectador que Stone pueda haber influido en Mad Max, salvo la presencia de Hugh Keays-Byrne (Toecutter en Mad Max, y que en Stone presenta un look que le confiere una apariencia entre Ozzy Osbourne y Michael Hutchence), Vincent Gill (futuro Night Rider y tanque de gasolina suicida) y Reg Evans (el tipo de la estación de tren en Mad Max....vaya momento friki que me he marcado). 

En definitiva, Stone es un exploit entretenido, de buena factura  y con detalles de interés al que le falta punch para ser algo inolvidable.

Y es que no hay nada como el páramo nuclear....

Oh dulce nada....

Las cosas de palacio van despacio, hay alguna cosilla cociéndose en el horno y no queremos que se nos pegue, verdad?

Para matar el rato aquí os dejo el particular homenaje que rendían de manera habitual los Black Crowes (again...lo sé) al recientemente fallecido "Mr. Cool": Lou Reed.

Oh sweet nuthin' era un claro ejemplo de la capacidad y talento de la Velvet Underground, una muestra de que no solo eran vanguardistas y genios torturados, si no unos superdotados para el puro pop rock....A disfrutar.

Una Conspiración...

Achaquemos los motivos de tantos meses de silencio a una conspiración y espero, por mi parte, que un hecho así no vuelva suceder.

Lo de la conspiración no solo lo traigo a colación por el motivo antes mencionado, sino porque ese tema siempre me recuerda Aquellos Maravillosos Noventas, tiempos de Expediente X, autopsias alienígenas, poderes en la sombra y Cuervos Negros. En tiempos de Nirvana, Pearl Jam, Blur y Oasis había un chico que adoraba a los pájaros de mal agüero de Georgia: The Black Crowes. Saludos a todos.

U!!! F!!! OOOOOOOO!!!: The Wild, The Willing & The Innocent.

Gracias a Internet tenemos todo a un click de distancia, series, películas, libros, discografías completas y demás mercancía cultural, pero a pesar de esa gran ventaja todavía hay un gran enemigo que exterminar y son los prejuicios. Todos hemos leído biografías de nuestros ídolos, análisis de sus obras, opiniones de fuentes de "confianza" pero muchas veces toda esas ayudas no sirven para derribar muros que surgen de la nada, en el caso de U.F.O. y mi relación con una de las 5 mejores bandas británicas de ROCK de todos los tiempos ese muro tiene nombre y apellidos: Michael Schenker.

El germano Schenker de 18 añitos (fundador de Scorpions junto a su hermano Rudolph y Klaus Meine) aportó su técnica magistral y "ligera" (no se trata de un simple masturba-guitarras) a una banda que se había perdido en sus parajes de space rock y poco a poco la convirtió en un poderosa máquina de Hard Rock de diseño.

U.F.O. fueron evolucionando del rock machacón y adictivo de Doctor, Doctor a la elegancia hard rockera de Lights Out; el viaje que comenzó en 1974 finalizó en 1979 con la edición del archifamoso directo Strangers in the Night y la marcha de Schenker (que despues de una infausta prueba con Aerosmith fundó el  recordado MSG). No sé porque pero ahí me planté en lo que a U.F.O. se refiere, incluso me compré la muy recomendable caja The Chrisalys Years que contiene todo lo grabado con Schenker, alguien debió de plantar alguna barrera psicológica en mi cabezón, pero lo más probable es que se trate de un condicionamiento auto impuesto por los poco gratos recuerdos de bandas setenteras  intentando sobrevivir en los horteras ochenta (jamás perdonaré el rubio de bote y el cardado de David Coverdale). Parece que 1979 fue la fecha de caducidad de los grandes del rock, unos no llegaron a ver la nueva década (Led Zeppelin), otros estaban perdidos (los Sabbath pre-Dio y post-Dio), la mayoría no sabía adaptarse a los nuevos tiempos y la New Wave Of British Heavy Metal llamaba a sus puertas. 

U.F.O. no pretendían rendirse, con cada disco escalaban puestos y se situaban cada vez más cerca del estatus de leyenda y la marcha del genio teutón no detendría el ascenso de Phil Mogg (voz), Pete Way (bajo) y Andy Parker (batería), ficharon a un viejo conocido llamado Paul Chapman, alias: "Tonka", y editaron un discreto álbum llamado No Place To Run y que muchos recuerdan más por la producción de George "The Bealtes" Martin que por su contenido.

En esto que llegamos a 1981, se despide de la banda Paul Raymond (teclados y guitarra), viejo colaborador que se fuga al MSG de Scheker y al que reemplaza Neil Carter, pero la banda tiene guardada una última bala que decidirá su futuro.

 

Llegó el día de confirmar si todo lo que había leido acerca de este disco era verdad, después de ecuchar el albúm estas son las conclusiones:

The Wild, The Willing and The Innocent fue el primer álbum auto producido por la banda y es una pena que tardasen tanto en hacerlo, lograron un gran sonido: limpio, pulcro, pero orgánico, nada parecido a lo que se estilaba en la época con ecos de batería y sonidos guitarreros plastificados.

Las 8 canciones son grandiosas, la confirmación de que en los horteras ochenta se podía hacer un hard rock potente, con melodía pero sin caer en la dulzura hiper melódica de las bandas A.O.R. (y os lo dice alguien que ha disfrutado los primeros trabajos de Boston y Journey).

 Chains, Chains comienza con una slide de Chapman que da paso a un ritmo de batería cuasi Zeppelinesco, y es que Andy Parker era un fenomenal rompe parches, y Mogg canta sobre tahures y perdedores.

Long Gone es la mezcla perfecta ente la potencia ochentera y el saber hacer setentero, esas guitarras que ejecuta Chapman en el estribillo así lo demuestran.

The Wild, The Willing & The Innocent es soberbia, tiene un riff que podría haber sido heredado de la era Scheker pero U.F.O. ya no son uno novatos y aplican todo lo aprendido en su carrera facturando una perfecta combinación de potencia, descaro y melodía (ese estribillo es tan genial como simple).

It's Killing Me es una jodida obra maestra, la prueba de que la melodía y la contundencia pueden ir de la mano sin caer en la ñoñería. Si existiese un manifiesto por un rock ochentero decente está canción seria el ejemplo a seguir.

Makin' Moves arranca de una manera muy delicada para rapidamente convertirse un machacón hard rock macarra marca de la casa, de esos de corear con el puño en alto. Chapman no es Schenker pero alguien echa de menos a estas alturas a la maravilla alemana????

Lonely Heart es una canción típica de U.F.O. pero en el sentido positivo, heredera de cositas como Cherry o Out in the streets (suave pero potente). Neil Carter demuestra que además de la guitarra y los teclados también se maneja con el saxo. Injusto hit menor en las radios.

Couldn't Get It Right, admito que el ritmo de batería ha sido robado a los panolis de Fleetwood Mac pero al menos le han sacado partido  con ese estribillo glammy aerosmithero con palmadas y todo.

Profession Of Violence, una balada de esas de guitarra acústica, piano y arreglos de cuerda pero que cojones!!; trata de un asesino a sueldo o un matón encerrado que, ante todo, está enamorado. Vamos, como Oliver Reed en La Celada/Sitting Targer (un día comentaré esa peli).

U.F.O. triunfaron en el terreno artístico con todo en contra, lograron un estimable puesto 19 en las listas de UK y giraron, como de costumbre, por todo USA encabezando carteles y teloneando a grandes nombres, de seguir así lo habrían logrado. Eran grandes pero no todavía no tenían el sello oficial, por así decirlo, pero la ambición de Mogg los llevó al lado oscuro: Sintetizadores!!! (el horror, el horror...). Los siguientes esfuerzos de la banda se plasmaron en los fallidos Making Contact y Mechanix donde refinaron demasiado su estilo y se convirtieron en uno mas dR( B Md!Sma pop/rock ochentero. Para mas inri, Pete Way dejó el grupo y fundó los demoledores Waysted que generaron un par de arrolladores discos y un E.P. antes de caer en un infundado olvido después de facturar clips dignos de Spinal Tap como aquel Love Loaded.

The Wild, The Willin and The Innocent no es solo el mejor disco de U.F.O. sino que posee la milagrosa capacidad de devolver la fe en esa cosa maravillosa que fue y será el Rock.

Long Gone.

La genialidad hecha canción: It's Killing Me.

Bendito Mainstream de antaño. Para otro día dejaremos el comentario del Vices de Waysted, oro puro dentro del hard rock ochentero.
Regalaré un maravilloso NO-PREMIO al que descifre la portada creada por los genios de Hipgnosis (colaboradores necesarios de U.F.O. en lo visual), en us momento trajo problemas a la banda por su polémico contenido.