sábado, 14 de noviembre de 2009

Sesión Doble: Fantozzi (1975) + Il Secondo tragico Fantozzi (1976) de Luciano Salce.

Quien o que es un Fantozzi, pues no es fantoche en italiano (¿o si?), mas bien Fantozzi es una especie de animal doméstico destinado a fracasar y ser humillado hasta el extremo en todas las facetas de la vida y siempre con dolorosas consecuencias para su físico.

Paolo Villaggio creo a Fantozzi en el campo literario con 2 obras tituladas de igual manera que los 2 primeros filmes de una saga que llegó a la novena entrega en 1999, y a la hora de llevar al personaje al cine Villaggio decidió por encarnar el mismo al protagonista: Ugo Fantozzi empleado (aunque el termino mas aproximado sea el de cautivo) de la Ilustre Sociedad Italpetrolcemetermotextilfarmometalquimica, casado con la sufrida Pina y padre de una simia… digo de una hija de nombre Mariangela (los chistes sobre el físico de la niña llegan a ser muy crueles). Nuestro hombre está enamorado de una compañera de trabajo de discutible belleza, es el blanco favorito de Fillini un compañero encargado de organizar todo tipo de actividades en la empresa, y sobretodo será la victima de las crueldades de esa especie de aristocracia empresarial que está al frente de la compañía como el Mega Director Galáctico, un personaje que no aparece mucho pero que se merecería un post para el solo (el sillón forrado con piel humana!!!).

¿Cuál es el argumento?, Pues básicamente seremos testigos de diferentes momentos en la vida de Fantozzi a lo largo de diversas escenas o sketches que curiosamente están tan bien encadenados que no afectan a la hora de visionar el film y se puede disfrutar como un todo y no como una sucesión de chistes sueltos.
El tipo de humor que se gasta Villaggio es muy peculiar pues va desde un humor ácido para criticar determinados comportamientos de la sociedad italiana pasando por un humor surrealista (las visiones místicas de Fantozzi por ejemplo) hasta llegar a un humor digno de un comic de Ibáñez o de un corto de los Looney Tunes (por los mamporros que se lleva Fantozzi una y otra vez).

Lo que está claro es que el mayor mérito del trabajo de Villaggio es el tremendo cariño que se le coge al protagonista y es la principal baza para ver las secuelas que aunque divertidas el nivel de crítica acerca de Italia va disminuyendo (a partir de la 3ª) y es substituido por más mamporros para disgusto del protagonista e incluso se llega a “homenajear” o a reciclar situaciones ya vistas.

Yo recuerdo haber visto la segunda parte en Telecinco allá por los noventa, y tenia grabado en la memoria la persecución a la que un perro somete a un Fantozzi que conduce un deportivo y sobretodo la escena en la que un directivo fanático del cine expresionista alemán obliga a sus empleados a recrear todos los sábados la escena de la escalinata del Acorazado Kotiomkim, no confundir con Potemkim, pero la única manera de hincarle el diente a la saga hoy en día es de la manera menos legal y con subtítulos puesto que no están disponibles en España.
Lo que queda claro al ver una de estas populares películas italianas es: ¿Quién no se ha sentido Fantozzi alguna vez en la vida? Y ¿Por qué ya no se hacen comedias como estas?

Fantozzi 1975

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Il Secondo tragico Fantozzi 1976

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El Largo Adiós, 1973 de Robert Altman.


Los Ángeles, 1972. Terry el mejor amigo del detective privado Philip Marlowe ha asesinado a su mujer y se ha suicidado en México, a su vez Marlowe recibe el encargo de buscar a un escritor desaparecido mientras un mafioso le reclama las deudas de su amigo fallecido

Una de las grandes películas de los 70 y una de mis favoritas, pero dejemos que otro admirador de este film sea el que hable, Jess Franco:

“The Long Goodbye de Robert Altman es una obra maestra del cine. Está basada en una novela de Raymond Chandler. Un reparto raro pero con actores maravillosos, el personaje famoso de Raymond Chandler, el clásico detective chulo putas, Marlowe, lo hace Elliot Gould, y aunque no le va para nada ese papel, lo recrea estupendamente.
Esta peli me saco a mí del marasmo, y tengo que hablar de ella. Estaba muy hundido porque había pasado un tiempo en que veía tendencias casposas en el cine, unas pelis aburridas y tristes, sin brillo ni gracejo, y de repente, en Lisboa, me encontré con ésta, sin doblar. La vi dos veces seguidas. ¡Tienes que ver The Long Goodbye! Es una preciosidad. Fue la primera película que hizo John Williams como músico.
En las pelis de Altman siempre hay buenos puntos de apoyo externos, y en ésta hay una anécdota de esas secretas. Hay una secuencia en que Elliot Gould entra en un bar, pide un whisky y se encuentra con un músico sentado al piano, hablando sobre el Jazz, diciendo que el Jazz está en decadencia, y haciendo apología de seguir tocando mientras el cuerpo aguante. La escena me encanta y además ese pianista era John Williams, en su primera película, un prodigio…”

Este es un extracto de la entrevista hecha por Javi Bustos para Popular 1 (Revista de Rock no del PP) publicada en Junio de 2009 y en la que el maestro no deja títere con cabeza, y tira algunos dardos cargados de veneno contra mitos del cine español (Pilar Miró entre otros) e internacional (desde la Hammer hasta John Waters, Werner Herzog o Stanley Kubrick), vamos que hay que leerla.

Acerca de la película solo puedo decir que me sorprendió la primera vez que la vi, a pesar de una trama típica de 2 casos diferentes que resultarán estar conectados Altman consigue trasladar con éxito a Marlowe desde los años 40 hasta los 70 adaptando el último relato de Chandler, y uno no puede apartar los ojos de la pantalla hasta el emocionante clímax final.

Como detalles curiosos cabe destacar la presencia del recientemente fallecido David Carradine que interpreta al compañero de celda de Marlowe en una breve escena, y también sale Arnold Schwarzenegger haciendo de matón cachas (luce unos curiosos calzoncillos amarillos) en una escena en la que creo recordar se nombra al por entonces Gobernador de California Ronald Reagan (¿Profético?).

Sobre el lapso de meses entre este post y el último solo puedo decir:

“No estaba muerto.
Estaba de parranda.”

Dicho Popular.

lunes, 1 de junio de 2009

En Hollywood nadie puede oirte gritar.


En Hollywood hace años que se quedaron sin ideas y un claro ejemplo es la (al parecer va en serio) recuperación de la saga Alien de la mano de los inigualables hermanos Scott (si tambien me refiero a Tony).
Despues del fracaso de la unión con Predator (que volverá gracias a Robert Rodriguez) la Fox y la productora Scott Free realiazarán una precuela de Alien. Hace años me gaste 24 eurazos en una edición de Alien con 2 versiones de la película y un dvd con un completísimo documental sobre la realización de la película, pues bien, en uno de los documentales Ridley Scott le dice a Sigourney Weaver que una hipotética Alien 5 debería ser una precuela respondiendo a ciertos enigmas no resueltos en la primera entrega, a lo que la Weaber responde dandole la razón pero con cara de pensar: ¿Me has llamado vieja y me has pedido que me retire?.
al final el viejo Ridley se saldrá con la suya y echará de la saga a la pesada Ripley y hará lo que le dé la gana aunque eso si, no será el responsable de la dirección sino un títere amigo suyo.
Mas información AQUÍ (Gracias por existir Uruloki).

miércoles, 20 de mayo de 2009

El Largo Viernes Santo, 1980 - John Mckenzie.


Harol Shands (Bob Hoskins) controla el hampa de Londres, durante 10 años ha mantenido la paz entre las diferentes bandas que conforman el mundo criminal de la ciudad. Ahora tiene un sueño, convertir los muelles de Londres en un gigantesco casino y ganar unos pavos con la especulación urbanística si la ciudad se convierte en sede de los Juego Olímpicos de 1988.
Para llevar a cabo tal empresa Harold necesita capital extranjero, que llegará de la mano de la mafia norteamericana a cambio de comprobar que todo está bajo el control de Shands.
El día de la llegada de los americanos (el viernes Santo) una serie de bombas y asesinatos comienzan a asediar a Harold, este no tardará en intentar averiguar quien esta detrás de todo y descargar en el su I.R.A. (que sutil soy).
Este es (junto con Get Carter) uno de los films de Gangsters a la británica mas importantes de historia del cine. Influencia en las películas del tándem Ritchie/Vaughn (a pesar de carecer del tono gamberro de estas), el personaje de Hoskins es una versión más joven de aquellos mafiosos veteranos y cabronazos que suelen ser los"villanos" en las historias de Guy Ritchie, también cabe destacar el papel de Helen Mirren como la novia de Harold. Un papel muy diferente al de esposa ignorante que suele pulular por el cine de mafiosos ya que la Mirren está al tanto de las actividades de su compañero y le ayuda como "relaciones públicas" de la corporación.
John Mckenzie realiza una labor artesanal, nada espectacular pero tampoco hace falta. Cabe destacar a modo de curiosidad la aparición de Pierce Brosnan como matón irlandés sin dialogo.
Un ejemplo del buen cine realizado en las islas británicas, con más miga del que suele venir de los States. Recomendable 100%.

martes, 12 de mayo de 2009

Star Trek The Motion Picture, 1979 - Robert Wise.


Después de Star Wars todo estudio de Hollywood con unos cuantos millones quería su hit de ciencia ficción, los jefazos de Paramount se preguntaron: ¿que tenemos de naves espaciales? y alguien respondió: Star Trek. Así nació la rentable franquicia cinematográfica, de una nueva serie de TV llamada Phase 2 a un film de alto presupuesto dirigido por el veterano Robert Wise. Del proyecto de nueva serie adoptaron a 2 de los nuevos personajes, Decker e Illya, además del ambicioso guión para el episodio piloto In Thy Image de Alan Dean Foster.
Tras los habituales problemas para reclutar de nuevo a Leonard Nimoy la nueva singladura de la Enterprise comenzó con la mejor y mayor historía que jamas hayan protagonizado. Una nube (o cosa) se dirige a la Tierra destruyendo todo a su paso, la Entreprise es la única esperanza de la Federación de Planetas pero todavía esta en pleno proceso de reconstrucción bajo las ordenes de su oficial al mando: Will Decker. Pero el almirante James T. Kirk no tardará en intentar volver a las andadas.
Se suele decir que esta es una película lenta, aburrida y con escasa acción y hasta cierto punto podría estar de acuerdo pero el poderoso concepto que se encuentra detras del misterio de la nube de energia hace que todos los posibles defectos se olviden.
No soy un Trekkie (de hecho ellos desprecian esta película) pero de pequeño esta película me marcó y la cinta VHS sufrió mucho cuando llegó a mis manos. El nuevo y recomendable film de J.J. Abrahams ha sido el único capaz de igualar la grandeza de este film y de capturar ese "algo" que hace que la tripulación original me caiga tan bien (Estúpida Next Generation).



Kirk: Bones!, esa cosa está a menos de un día de la Tierra.


Bones McCoy: ¿Por qué a todo objeto que desconocemos hemos de llamarlo cosa?.


P.D. Me sé los dialogos de memoria (no es coña).

miércoles, 15 de abril de 2009

El desafío de ver Frost vs Nixon.

Una obra de teatro basada en unas entrevistas realizadas en 1977, convertida en un film de 2 horas, con actores de talento pero sin tirón popular, y todo bajo la dirección de un tipo con discutible valía como Ron Howard. Estos elementos fueron determinantes (junto con la distribución) para no pagar los 6 € de la entrada cuando se estrenó hace unos meses, tampoco parecería lógico pagar los 20 € del DVD, así que estando a un par de clicks de ratón de distancia ¿Qué mejor manera de recibir a la menistra SINDEscargas?
La historia que nos cuenta la película esta al alcance de cualquiera, no es nada sorprendente (principal problema de las películas basadas en hechos reales e históricos), pero la gracia no está en la entrevista en si, sino en el duelo de inteligencias entre el “malvado” Nixon (Frank Langella) y el Showman Frost.
Dick Nixon buscaba un foro donde dar su versión, reivindicar su presidencia y quedar como un presidente valido pero incomprendido, por eso se niega a aceptar las ofertas de periodistas americanos que irán a por el sin contemplaciones. Pero la oferta de un británico llamado David Frost (Michael Sheen), presentador de talk shows y programas de variedades en Inglaterra y Australia se presenta como la mejor opción para llevar a cabo su lavado de imagen.
Frost lleva a cabo la preparación del programa sin ayuda de una gran cadena, con su dinero y el de amigos que se convierte en inversores, el objetivo de David, y sobretodo de sus colaboradores, no es otro que obtener una “confesión” del corrupto y astuto presidente.
Lo mejor son los juego mentales con los que Nixon descoloca a Frost antes de comenzar las entrevistas como, Sus zapatos, ¿no son algo afeminados?, ¿Fornicó usted anoche? Y respuestas de mas de 20 minutos para no contar nada son otras de las estrategias del ExPresidente en esta “batalla mental” a la que Frost no sabe como responder hasta…
Ron Howard, ese patán… digo… director conocido por sus éxitos comerciales y en los oscar (en minúsculas) justifica su contratación convirtiendo un mas que probable ladrillo en un producto entretenido y con miga. Hay que recordar que el creador de la obra teatral quiso a Howard precisamente por ser un director comercial, de cine espectáculo/oscarizable y hay que admitir que tenía razón.
No se debe fiar uno de las apariencias, para mi este film ha sido una de las agradables sorpresas del año y no me gastaré los 20 eurazos pero ¿Por qué no 9,95, o un 3x2?

jueves, 9 de abril de 2009

¿Quo Vadis Ben Hur?


Es inevitable, cada Semana Santa nos asaltan las mismas películas un año tras otro, las 2 mencionadas en el título del post, La Túnica Sagrada, Los 10 Mandamientos, Rey de Reyes, el Jesucristo de Zeffirelli y la nueva adquisición de La Pasión de Cristo, pero que pasa con…

La Vida De Brian, Terry Jones 1979.


La vida de Brian es la obra más conocida de los Monty Python, una película que no deja títere con cabeza. A estas alturas creo que todo el mundo conoce la historia de Brian y los malentendidos que le lo llevaran a ser un nuevo Mesías en la Judea dominada por Roma. Por eso quiero reivindicar a “pequeños” personajes como: el Narizotas, el ex leproso, Pilatos (todos interpretados por Michael Palin), Pijus Magnificus, Matías hijo de Deuteronomo de Gaza (Se nota que se me la peli de memoria), el frente de liberación de Judea y similares, etc…
¿Por qué no se emite en estas fechas?, ¿Es ofensiva?, desde luego que no, pero supongo que es más apropiado emitir cosas como Desparecido En Combate 2.
La Frase:

En verdad eres el Mesías, y de eso entiendo pues he seguido a varios.

La Última Tentación De Cristo, Martin Scorsese 1988.


Esta es apropiada para Viernes Santo, basada en la novela de Nikos Kazantzakis, con guión adaptado por Paul Schrader, es la única película sobre Cristo que soy capaz de ver, respetar y hasta disfrutar.
Jesús de Nazaret (Willem Dafoe), el único carpintero que hace cruces para los romanos oye una voz que le dice que es el Mesías, y mas que aceptar su destino, intenta revelarse contra el/El.
Judas (Harvey Keitel) es activista político/terrorista y amigo de Jesús, se unirá a el pero amenazándole con la muerte si se desvía lo más mínimo da la lucha contra Roma, los demás discípulos son más dóciles y sin personalidad.
Jesús que no solo es el hijo de Dios sino que también es humano, con todo lo bueno y malo que eso conlleva y en esta película queda muy patente.
Y que decir de la parte final, ese último acto en el que asistimos a la Tentación y de la que no diré nada para los que no la hayan visto, esta parte es la de la polémica, la que llevó a algún tarado a lanzar una granada en un cine de París donde se estaba proyectando.
Las Frases:

Jesucristo:
Os voy a convidar a todos vosotros.
Pedro:
¿A una fiesta?
Jesucristo:
No. No os voy a invitar a una fiesta. Os voy a invitar a una guerra.

Religulous, Larry Charles 2008.


Todavía no he visto el prometedor documental de Larry Charles (guonista de Seinfeld y director de Borat) y protagonizado por Bill Maher pero os dejo la sinopsis:
‘Religulous’ es una palabra que mezcla “religious” y “ridiculous”, “religioso” y “ridículo”.Documental que arremete contra todos los fanatismos, no se centra en una única religión. Describe las ideas y creencias religiosas que son evidentemente absurdas, cómicas o ridículas. Maher viaja por todo el planeta entrevistando a personas acerca de Dios y la religión. Saca la sinceridad que le caracteriza en este viaje espiritual tan inusual.

lunes, 6 de abril de 2009

Jonah Hex: El sonido de la violencia.

¿Que motivos pueden llevar a una persona a gastarse 13 eurazos en un comic de "vaqueros"?. Pues que el prota es Jonah Hex, aquel vaquero que salía en el lio cósmico de Crisis en Tierras Infinitas con el rostro a lo Dos Caras, del que mas tarde leí una ficha en algún comic de Zinco donde se nos relataba sus aventuras tanto el Oeste americano como en un futuro digno de Mad Max.
Pero dejemonos de tonterias y vayamos al grano, los guiones de Gray y Palmiotti justifican la compra del tomo, son breves y directos, homenajean a quien les da la gana y no lo disimulan en absoluto. Que nadie se espere arcos argumentales que no parecen acabar, ni cruces con macro-sagas de baratillo, son historias unitarias (como las de la serie de los 70), y ni siquieran se continuan unas de otras.
Luke Ross hace años era un eterno aspirante a artista "Hot", ahora tiene un estilo foto-realista y el resultado es que Hex se convierte en lo que siempre supimos que era el Clint Eastwood del comic (pero con un toque siniestro), pero los dibujitos han de contar una historia y Ross sabe hacerlo como es debido (su recompensa: dibujar Capitán América).
Hace ya 5 años que comenzó esta serie por la que nadie daba un duro, pero el carisma de este pistolero que se rige por sus convicciones personales han calado en público USA y esperemos que lo hagan aquí para seguir disfrutando de el.


Por cierto tambien recomiendo el tomo con sus primeras historias aunque solo para estomagos con capacidad para aguantar el estilo clásico y heredero de la EC que destilan.

jueves, 26 de marzo de 2009

Monty Python - Bycicle Repair Man

Hacia tiempo que queria porner algo de los Python y he decidido recurrir a uno de mis favoritos:




Ahora ya sabemos de donde sale el All-Star Superman de Grant Morrison.

Black Sabbath - Paranoid Deluxe Edition 3 CD.


Si un hay un disco importante para mi, es es Paranoid de Black Sabbath. Lo adquirí en una época en la que estaba deslumbrado por los guitarreos épicos de Jimmy Page, Ritchie Blackmore & Co. y no estaba preparado para la descarga sónica de Iommi, la peculiar voz de Ozzy y la apisonadora rítmica de Butler y Ward (¿la sección rítmica mas infravalorada de todos los tiempos?). Pero con el paso del tiempo descubrí que la particular "magia negra" de los 4 chalados de Birmingham se acercaba más a lo que yo buscaba en la música.
Ahora se reedita el disco original acompañado de la mezcla Quadrofónica del 74 y un cd adicional con demos, temas instrumentales, etc. inéditos hasta ahora.
No me acuerdo del último disco que compré pero se cual será el siguiente.

martes, 10 de marzo de 2009

Haciendo los deberes. Enero – Febrero 2009 (2 de 2).

Terror de la vieja escuela y del moderno y un poco de thriller para variar.

La última casa a la izquierda, de Wes Craven (1972).

Dos adolescentes caen las manos de un cuarteto de sádicos liderados por el brutal Krug (acojonante sujeto), durante un día serán objeto de las vejaciones y brutalidades de sus captores hasta que son asesinadas, la casualidad llevará a los criminales a la casa de una de las chicas. Una vez allí y descubierto el pastel comenzará la venganza.
Con “Las colinas tiene ojos” me llevé una gran decepción, después de años leyendo sobre la película no pude evitar pensar al verla: ¡que desperdicio de ideas! Tuve que esperar a ver el remake de Alexandre Aja para ver algo parecido a lo que realmente me esperaba del original y creo que con el remake (de próximo estreno en USA) de esta “La última casa a la izquierda” también me pasará lo mismo, rezaré por que la venganza de los padres sea el eje central y eliminen los interludios “cómicos” de los policías. La tortura y muerte de las chicas ocupa mas metraje que la conversión en vengadores de los padres (apenas 20 minutos) y esto afectó al concepto que tenía de la película, también me gustaría decir que no soy muy favorable a la tendencia de Craven a que sus protagonistas recurran a ingeniosas trampas, cual MacGiver, en sus enfrentamientos con los malosos.
Un buen planteamiento mal aprovechado, el resultado es una correcta película de la que en positivo saco el personaje de Krug (el desenlace del enfrentamiento con Junior es genial) y que recomendaré a curiosos y a entusiastas del cine de Terror, aunque yo no la calificaría como tal.

Martin, de George A. Romero (1976).

Martin es un apocado veinteañero que se va a vivir con su anciano primo, esto sería normal sino fuera por que nuestro amigo es (o se cree) un vampiro. Pero no un vampiro a lo Lugosi, sino un chupa sangres que tiene más en común con el literario y televisivo Dexter. Acecha a sus victimas, se cuela en sus casas haciendo gala de su habilidad con ganzúas y las duerme con una jeringa llena con su propio cóctel somnífero. Su primo es consciente del problema y amenaza a Martin con la muerte en caso de que vuelva a las andadas, mientras el chaval se desfogará confesándose en un programa radiofónico de testimonios que se emite por la noche.
La película más compleja de Romero, llena de flasbacks o puede que invenciones del protagonista, sembrando dudas de realidad o superstición, ¿los vampiros son gente que bebe sangre o son criaturas del infierno?, ¿es Martin un vampiro? Ved la película e intentad responder a la pregunta.
Mención especial para el bueno de Tom Savini , el Pepe Sancho americano.


Kiss Kiss, Bang Bang, de Shane Black (2006).

Harry (Robert Downey Jr.) es un ladrón de poca monta que huyendo de la poli se mete en un casting, para que no lo trinquen realizará la audición y se llevará el papel principal de una película de Hollywood. Una vez en Los Angeles conocerá a Perry, un detective privado (homosexual para más señas) que le ayudará en su preparación del papel en la película, se reencontrará con su amor de juventud y se verá implicado en un asesinato más complicado de lo que parecía en principio.
Interesante debut en la dirección del guionista Shane Black, conocido por sus guiones para Arma Letal, El Último Boy Scout y por ser uno de los integrantes del comando liderado por Arnold en Predator. Llena de chistes acerca de los clichés del cine de acción, con un desastroso Harry como narrador, es un regreso al cine de “compañeros” de los ochenta con una nueva y brillante capa de pintura. Correcto entretenimiento.

La matanza de Texas + La matanza de Texas: El Origen (2003 y 2006).

No me pondré a relatar las andanzas de la familia Hewitt liderada por el “Sheriff” Hoyt y su sobrinito Thomas (usease el Caracuero de toda la vida). Tenemos lo de siempre jóvenes de viaje que van a dar al sitio equivocado pero con un look fashion y con una solidez argumental que quizá el original no tenía. Vamos a ver, el clásico de Hooper será siempre una de las grandes películas de todos los tiempos (sin géneros que valgan) pero hay que admitir que muy poca gente de hoy en día ve películas con más de 3 años de antigüedad, así que para evitar prejuicios estúpidos (y sacar unos cuantos dólares) Hollywood trae de vuelta a los clásico del terror 70’s y 80’s remozados e intentando dar sentido a tanta sangre.
¿Por qué he tardado tanto en ver esta nueva saga? Muy simple: todo aquel producto que lleve el nombre Michael Bay será objeto de desconfianza, pero he de admitir que para alguien que no tiene pajolera idea de que va el asunto es mejor introducirse en el universo creado por Hooper con estos filmes y después disfrutar en condiciones de un clásico entre los clásicos.

Encierro (voluntario) en el cine. Watchmen & Gran Torino.

Watchmen de Zack Snyder.

Hasta que ví el trailer todo aquello relacionado con la adaptación fílmica de la obra magna de Moore y Gibbons olía a chamusquina: un director con poca experiencia, un reparto sin caras conocidas, cambios en el final de la historia, concesiones a la espectacularidad, pero vayamos por partes.

El director: Snyder mantiene los tics que lo hicieron famoso con sus obras anteriores: violencia explícita, cierta dosis de sexo, cámara lenta, y tendencia a la artificialidad pero lo mantiene todo en su justa medida y realiza un trabajo mas que digno y su valía como director está fuera de toda duda a pesar de que no las tenia todas consigo.

El reparto: El Comediante (Jeffrey Dean Morgan) y Rorschach (Jackie Earle Haley) parecen sacados de comic y son con diferencia los mejor parados, mientras que Ozymandias (Mathew Goode) tiene cara de malo mientras que en el comic Ozy no estaría ni en la lista de sospechosos, Espectro de Seda II no tiene ese rostro maduro que poseía en el comic y simplemente es la tía buena del grupo, Búho Nocturno se queda a medio camino entre el superhéroe típico y el patético del original de Moore y siendo sinceros el Dr. Manhattan (Billy Cudrup)no esta todo lo conseguido que debiera.

Los cambios: al final realmente los cambios no son la hecatombe que se esperaba y se pueden describir como una ruta diferente para llegar al mismo sitio. También he de reconocer que lo más me gusto del film son los créditos iniciales donde se nos muestra el auge y caída de los Minutemen en los 40 con pequeñas aportaciones nuevas como la de El Comediante y su implicación en el asesinato de JFK. A destacar la selección musical con temas de los 50, 60, 70 y 80 en los que solo me defraudó el Desolation Row de Dylan en versión Punk de los créditos finales.

¿Es la mejor adaptación que se podía hacer de Watchmen? NO, pero es lo mejor que podía resultar de la mezcla de ingredientes de los que se disponía. En resumen te disgustará o fascinará en función de lo “talibán” del comic que seas y creo que gustará a los que quieran ver una historia adulta con superhéroes de por medio.
Yo desde aquí recomiendo leer el comic antes de ver el film solo en el caso de ser un profano en el terreno comiquero (para que no te pille desprevenido), de no ser así es mejor no acercarse al original hasta después de ver la película y evitar el efecto comparación instantánea en la sala de cine.

¿Es mejor que El Caballero Oscuro? No, pero a mi Watchmen me entretuvo más e incluso se me hizo corta.


Gran Torino de Clint Eastwood.

Se nos retira de las pantallas (como actor) el mas duro de los duros de los últimos 40 años, el modelo a imitar por muchos actores, pero nadie jamás se le acercó (se nota que soy fan de Clint). Y como se despide el vejete, con un personaje que es una mezcla de algunos de sus creaciones mas populares, cada uno verá rasgos y guiños que otros ignorarán pero según lo que yo aprecie Walt Kowalsky masca tabaco y escupe cual Josey Wales, tiene una boca de la que salen lindezas como las del Sargento Highway, unos principios sólidos comos los del Inspector Callahan, desarrolla una relación con su vecino que me recordó a El Aventurero de Medianoche e intenta defender al barrio cual Jinete Pálido. Con todos estos ingredientes que puedo decir de semejante obra, pues que Clint se saca de la manga una carta de despedida dedicada a su público de toda la vida (recompensada con el mayor éxito en taquilla de toda su carrera) y a la vez homenajea a los papeles que le llevaron a la cumbre popular y artística, simplemente Eastwood no defrauda cuando sabe lo que tiene que hacer y lo que la gente quiere ver.
Cuando comenzaron los créditos finales uno casi podía ver desfilar ante si al Hombre sin Nombre, a Kelly, a Thunderbolt, a Philo Beddoe acompañado por Clyde, y así hasta ver como se despedían de mí todos los héroes con los que este hombre me entretuvo desde mi infancia.
Siempre nos quedaran las películas que realice como director hasta su retiro, en estos momentos planea un biopic sobre Mandela ,pero no pierdo la esperanza de que nos devuelva a Harry Callahan en una nueva aventura dirigida por el propio Clint y con Hugh Jackman como el violento poli, ya que el australiano confesó su deseo de empuñar el Magnun 44 hace unos años. Soñar es gratis (de momento).

martes, 3 de marzo de 2009

Haciendo los deberes, Enero – Febrero 2009 (1 de 2).

La cantidad de películas que se acumulan en mi casa sin haber sido vistas es bastante grande así que me he decidido a recuperar algún material “antiguo” antes de ver cosas más recientes, este es uno de los motivos por los que el blog se llama Carga Maldita.

La Sentencia (The Statement), 2003 de Norman Jewison.

La acción transcurre en Francia durante el año 1992 y seremos testigos de la huida y persecución de Pierre Brossard (Michael Caine) un antiguo miembro del régimen de Vichy (gobierno francés durante la ocupación nazi) que siguiendo ordenes de los alemanes ejecutó a 7 judíos. Apresado después de la 2ª Guerra mundial fue ayudado a escapar y desde entonces se oculta en monasterios e iglesias amparado por una oscura sociedad. El viejo Brossard debe huir de 2 “amenazas”: la judicial encarnada por la jueza Livi (Tilda Swinton) y el coronel Roux (Jeremy Northam) y un complot para matarlo envuelto en el misterio.
A Norman Jewison le sobra oficio para sacar adelante cualquier proyecto, desde Jesucristo Superstar a Rollerball, y aunque no estamos ante una mala película si debo decir que el guión o el montaje se centra demasiado en Brossard y cuando aparecen otros personajes parece que están ahí simplemente por que deben hacerlo, tampoco se nos aclara demasiado quien desea la muerte de Brossard y por que. En resumen: entretiene (que no es poco) pero no convence.

The Proposition, 2005 de John Hillcoat.

Australia, finales del siglo XIX o principios del XX, el ejército de aquel país (o continente si se prefiere) a capturado a Charlie y Mikey Burns, miembros de una sanguinaria banda de forajidos. El británico Capitán Stanley le ofrece a Charlie la posibilidad de no colgar a Mikey si en los 9 días que faltan para Navidad encuentra y mata a Arthur Burns, su hermano mayor y líder de la banda que se oculta en las montañas repletas de aborígenes rebeldes.
El músico Nick Cave es el guionista de esta historia de ambientación inusual y solo puedo decir de su trabajo como escritor que ojalá nos entregue otra historia de este calibre dentro de poco tiempo. Sencilla, intrigante e insana así es la historia y la Australia colonial que el músico refleja perfectamente acompañado de las imágenes plasmadas por Hillcoat y subrayadas por la música del propio Cave y su compinche Warren Ellis (no es el de los comics). Guy Pierce, con un look sacado directamente de Loveless (o posiblemente al revés), Ray Wisntone y Emily Watson conforman un reparto adecuado del que no puedo decir nada malo. Tanto si te gusta el western como si no The Proposition es una gran opción para pasar 100 minutos a gusto delante de una pantalla.

An American Crime, 2007 de Tommy O'Haver.

Es 1965 Sylvia y Jennie Likens son dejadas por sus padres, feriantes de profesión, a cargo de la casi desconocida Gertie por solo 20 dólares a la semana. Harán amistad con los 6 hijos de su cuidadora, instable mental y físicamente por cierto, pero no todo podía ser bueno y cuando el primer cheque se retrasa las chicas lo pagarán recibiendo algunos golpes de Gertie, con el tiempo los malos tratos y las vejaciones sobre Sylvia serán habituales y se verán acompañados del pánico de su hermana, la indiferencia de los hijos de su cuidadora, y sus amigos y vecinos que también participarán en las torturas.
Basado en hechos reales pero sin caer en los tópicos de los telefilmes de sobremesa, esta es una historia dura en la que los monstruos sanguinarios no llevan horribles mascaras para hacer el trago mas digerible, es lo que puede pasar en cualquier sitio sin que uno se dé cuenta hasta que sea pasto de programa de sucesos. Muy recomendable.

My name Is Bruce, 2007 de Bruce Campbell.

Si no sabes quien es Bruce Campbell no se que haces en este blog.
Después de estos amables consejos vamos con la nueva cinta de Brucie como director (ya había dirigidio un par de pelis y episodios de TV), aquí nos encontraremos a Campbell haciendo de si mismo (exagerando el estado real de su carrera para disfrute del personal) y siendo secuestrado por un fan para que se enfrente a Guan Di el dios chino de la guerra y los guisantes que está segando cabezas en el pueblo Gold Lick. Creyendo que es una broma el valiente Bruce liderará al pueblo en su lucha contra el mal.
Bruce Campbell, Ted Raimi, Ellen Sandweiss, Danny Hicks y Joseph LoDuca son nombres familiares para los fans de la saga Evil Dead, que aquí se reúnen para ofrecernos un pequeña gran película que se puede considerar como el equivalente fantástico-terrorífico de JCVD (aunque la de Bruce sea anterior a la del astro belga), si te gusta Evil Dead, o solo Bruce Campbell, si eres fan del sin par Ted Raimi o si solo quieres pasarlo bien te gustará este film escrito por el comiquero Mark Verheiden. Por cierto Bruce ha prometido una segunda parte que esperemos que no se retrase casi 2 años en estrenarse como ha sido el caso de esta.

Guan-Di is his name.

Guan-Di is his name.

Guan-You,

Guan-Me, Guan-Di.

viernes, 6 de febrero de 2009

Obletos de Poder (4 de 10): Terminator 2 El Juicio Final (En VHS)

Esta sección comenzó como una forma de obligarme a escribir algo todas las semanas pero la vagancia era poderosa en mí y he tardado en vencerla, ahora prosigamos...
Cuando se editó este VHS movilicé a mi familia para llevarme al Corte Inglés de A Coruña para poder gastarme los dineros en LA PELÍCULA (en aquel momento lo era) y vaya si lo logre, la cinta no sabía lo que le esperaba: años de ponerla una y otra vez ,me sabía los diálogos de memoria e imploraba a los dioses de la Tele para que emitieran la primera parte pues solo la había visto una vez.
Este fue el primer Vhs que me compré y debo decir que nunca jamás me he obsesionado con ninguna otra cinta o Dvd (cosas de la edad), esperemos que Terminator: Salvation lo consiga (ya se que es mucho esperar de MCG).

jueves, 5 de febrero de 2009

El Asombroso Hombre-Lobo de Robert Kirkman.

El gran Robert Kirkman está empeñado en salvar la industría del comic estadounidenses a base de series independientes, donde los autores puedan conservar los derechos de sus creaciones y todo eso, a mi me parece muy bien mientras sus obras sean del calibre de Los Muertos Vivientes (adictivos cual dosis de heroína) o este mas modesto Hombre Lobo.
La premisa es sencilla Gary Hampton marido, padre y dueño de una gran empresa es atacado por una bestia en el bosque, un mes despues descubrirá que se ha convertido en un licántropo y con la ayuda de un misterioso vampiro llamado Zechariah se dedicará a combatir el crimen como un superheroe mas.
El principal problema de trabajar fuera de la gran industría es cuando uno siente morriña de los grandes personajes (de Marvel y DC) y no quiere pasar por el aro, ¿cual es la solución?: pues hacer "homenajes" y este Hombre Lobo es un homenaje a Spiderman: tiene mas problemas que la economía mundial, su empresa va mal, su hija no acepta su nueva condición y su supuesto entrenador le oculta muchas cosas... ah y se me olvidaba que todas las primeras lunas llenas de cada mes se ve posido por una furia asesina sin control.
Problemas muy diferentes a los del aracnido pero la intención es parecida, aun así estamos ante un buen comic que supera a muchos de las grandes compañias (Spiderman por ejemplo) y que no se si servirá para salvar a la industría pero si para descubrirnos a un prometedor dibujante llamado Jason Howard.
Por cierto Kirkman y McFarlane se han unido para realizar las aventuras de un nuevo personaje que... ¿A quien os recuerda?.





Dios como odio a las arañas.

martes, 27 de enero de 2009

Críticos, Hoy........Mad Max, Salvajes de la Autopista.

No siempre hay que ser malo y de vez en cuando hay que ser justos con quien se lo merece, y este es el caso de mi "querida" cartelera televisiva de El Progreso donde nos tienen acostumbrados a atentados contra el buen cine, pero la semana pasada (no recuerdo bien el día) el responsable de dicha sección se comportó como es debido y le concedió 3 estrellas de 4 posibles a la obra magna de George Miller. Ya era hora de que dieran una a derechas.
Como despedida solo me queda mi habitual reivindicación cuando se habla de Mad Max: Cuarta entrega Ya!!!!!!!!!!!!.

sábado, 3 de enero de 2009

Top 5 Cine Clásico 2008.

El cine facturado entre los 60 y 80 es la base de mi dieta audiovisual a lo largo de todo el año, así que nada mejor que dedicarle un Top con los 5 mejores descubrimientos fílmicos que he hecho en 2008. Las reglas son sencillas, las películas deben tener una “antigüedad” mínima de 15 años y las he debido ver por primera vez en este año. Procedamos:

05. Straight Time de Ulu Grosbard – 1978.


Conocida por estos lares como Libertad Condicional, esta película protagonizada por Dustin Hoffman es una joya olvidada por el tiempo. En ella contemplamos las andanzas de Max Dembo un ratero que sale de la carcel con la condicional después de 6 años a la sombra, su agente de la condicional le presiona para que en una semana consiga un trabajo y un techo o volverá al trullo y por supuesto nada de ver a los viejos amigos.
Max conseguirá trabajo, techo y hasta novia en la semana de plazo pero no resistirá la tentación de visitar a un viejo colega que lo meterá en problemas. A partir de aquí comienza la cuesta abajo para la nueva vida de Max que se verá abocado a volver a los viejos hábitos.
Una película artesanal, de esas que ya no se hacen, por cierto está basada en las experiencias de Eddie Bunker, un criminal, escritor, guionista y actor al que puede que recordéis como el Señor Azul de Reservoir Dogs.

04. Hardcore de Paul Schrader – 1979.


En un pequeño pueblo del medio oeste el señor Van Dorn (George C. Scott) envía a su hija adolescente a una convención de jóvenes calvinistas cerca de Los Ángeles, al regreso de la expedición a casa su hija es la única que no ha regresado. La policía de L.A: no garantiza resultados y Van Dorn contrata a un detective privado (Peter Boyle) que le revelará la cruda realidad, su hija está metida en el porno duro. Desde ese momento nuestro protagonista se infiltrara en sub-mundo del sexo.
Se puede definir como la versión dura de “La ciudad no es para mí”, solo con ver a George C. Scott investigando en los prostíbulos angelinos te imaginas la misma escena con Paco Martínez Soria. Schrader creo un guión duro y peleo con su protagonista por mantener la crudeza del mismo y acabó demostrando que no era solo el tipo que escribió Taxi Driver.

03. Southern Confort de Walter Hill – 1981.


La presa trata la cacería humana (uno de mis “géneros” favoritos) a la que son sometidos un pelotón de la Guardia Nacional del estado Louissiana en 1971. Los pobres soldaditos llevan munición de fogueo y se enfrentan a un grupo de cazadores de origen cajún a los que han ofendido, si con esto no fuera suficiente su oficial al mando ha muerto y los lidera un patán, no tienen radio y si mapas pero no sentido de la orientación (y mucho menos sentido común).
Hay quien la define con la versión Hill de Deliverance pero Walter no engaña a nadie y no quiere hacer un refrito de la obra magna de John Boorman y nos regala un soberbio thriller de acción.

02. French Connection II de John Frankenheimer – 1974.



En la primera entrega de las investigaciones de Popeye Doyle William Friedkin nos dejaba boquiabiertos con un final que no era tal (ver la peli coño!! ). Si continuar una obra maestra es difícil, pues continuar un relato basado en hechos reales con otro totalmente ficticio lo es todavía más. Pero los guionistas se superan y le sirven al casi defenestrado (sin merecerlo) Frankenheimer un pedazo de guión.
En esta secuela Doyle (Gene Hackman) viaja a Marsella para acabar con el capo de la droga Charnier (Fernando Rey, el autentico pionero español en Hollywood) pero este último lo captura primero y le somete a la mayor vejación que se puede a un detective de narcóticos: lo convierte en adicto a la heroína.
En este ejemplar film policíaco solo se hecha de menos la presencia de Cloudy, el compañero de Hackman interpretado por el recientemente fallecido Roy Scheider.
Un ejemplo de lo que una secuela tiene que ser.

01. The Devils de Ken Russell – 1970.


Basada en hechos reales y a su vez en un par de libros (uno de ellos de Aldous Huxley) Ken Russell (el Kubrick inglés) no ofrece una perturbadora película cuya acción transcurre en la Francia del Cardenal Richelieu después de la guerra contra los protestantes. En una pequeña ciudad las monjas del monasterio local se verán poseidas por un deseo irrefrenable hacia el guapetón padre Grandier (Oliver Reed), tal situación se confundirá con posesión demoníaca y un experto exorcista (que parece sacado de una banda de rock) llegará para investigar el suceso. Mientras Grandier, que lleva el sacerdocio a su manera, es ajeno a todo lo que sucede y sigue ignorando su voto de castidad hasta que conoce a una joven con la cual decide casarse en secreto (eso si, oficiando el mismo la boda en una escena genial). Todo se complicará cuando la Reverenda Madre (Vanesa Redgrave) acuse directamente a Grandier como responsable de la posesión infernal/sexual.
Contenedor de escenas surrealistas como cuando Oliver Reed confiesa a sus feligresas y todas resultan ser ex amantes que le piden explicaciones en la misma iglesia, o las censuradas y recientemente recuperadas escenas de las monjas desfogándose con objetos sagrados.
No soy yo muy dado al cine de arte y ensayo o gafapastiano en general pero de vez en cuando esta bien ver algo que no sea solo plomo, sangre y carcajadas. La excusa para enfrentarme a este film fue el hecho de que Russell es el autor de las lisérgicas Tommy y Lisztomania pero no son cintas comparables a Los Diablos (nada que ver con el grupo de los sesenta).
Una película que ya le gustaría haber firmado a David Lynch o al Cronnenberg más desatado. Recomiendo verla con preparación física y mental previa, no es una opción de sábado por la tarde en familia.

Menciones especiales.

Reedición del año: Los Caballeros de la Mesa Cuadrada, de Sony y exclusiva del FNAC pero por algo mas de 12 € 2 discos llenos de Pythonadas.

No me ha dado tiempo de ver: Que fue de Baby Jane ? De Robert Aldrich, me quedé a medias y me he olvidado de retomarla, pero por lo ya visto creo que estará en el Top 5 Clásico 2009.

Actor “clásico” del año: Pues Peter Sellers, gracias a mi hermano este año ha estado lleno de Panteras Rosas ( no los pastelitos), Inspectores Clouseaus, y demas creaciones de ¿el mejor actor de comedia de todos los tiempos ?.

He seguido viendo: pues no me he olvidado de mis visionados anuales de los westerns de Leone, Pat Garrett & Billy the Kid de Peckimpah y algunas mas que necesito revisitar cada poco tiempo.

He vuelto a tener 10 años: al ver Eclipse en el tiempo (esa de los soldados japoneses que viajan al Japón de los samuráis).

Top 5 Cine 2008.

En mi opinión ha sido un correcto año de cine en el que los thrillers, los superhéroes y los regresos de personajes de toda la vida (Indy, Bond, Rambo e incluso Batman) han sido los destacados, por el otro lado tenemos el género en peor estado desde hace 20 o 30 años: La Comedía. Otro año más y sigue sin aparecer una mente (un Allen, un Mel Brooks o unos Python) o un actor (un Peter Sellers o un Gene Wilder) capaz de devolver este género a su antiguo esplendor, mientras hay que conformarse con las buenas intenciones demostradas por Ben Stiller en Tropic Thunder.

Empezamos.


05. JCVD de Mabrouk El Mechri – 2008.



Ficción a costa de la vida de Van Damme: su declive artístico y comercial, la perdida de la custodia de su hija son las losas con la que otrora héroe de acción carga en su regreso a Bélgica, durante una visita a una oficina postal todo cambiará.

Especialmente emocionante son momentos como la confesión hecha a la cámara/espectadores y Van Damme imaginándose una heroica solución al conflicto en la oficina de correos para luego enfrententarse con la dura realidad.


04. El Caballero Oscuro de Christopher Nolan – 2008.



Que decir que no se halla dicho ya de esta maravilla: pues que Nolan sigue en su empeño de la filmografía perfecta y que Ledger era un pedazo de actor que creo un Joker terrorífico.


03. The Air I Breathe de Jieho Lee - 2007.



Rebautizada como Cuatro Vidas y estrenada con retraso y escasa distribución el gran público se ha perdido una de las películas más interesantes del año. Una historia que usa el recurso de historias cruzadas para contarnos las desventuras de los 4 protagonistas:

Forest Whitaker, Brendan Fraser (en un papel convincente), Sarah Michelle Gellar y Kevin Bacon y con un Andy García ejerciendo de malvado mafioso.

Un tímido agente de bolsa que juega con la mafia, un matón que ve el futuro, una “Britney” que topa con la cara oscura del negocio musical y un medico enamorado de la mujer de su mejor amigo a la que debe salvar de una muerte casi segura, si esto no justifica el precio de una entrada que baje Dios (o su equivalente) y lo diga.


02. No Country For Old Men de los hermanos Coen – 2007.



El Oscar de Bardem hizo que esta película sea considerada una obra maestra independientemente de su calidad pero la verdad es que es una obra maestra independientemente de la participación de Bardem (por otro lado genial en su papel).

A parte de la película en si lo mejor para mi ha sido la confirmación de Josh Brolin como actor de primera línea, y así por lo menos hay en Hollywood un actor con una jeta que recuerda a los duros de los 60 y 70 como Lee Marvin, James Coburn o Charles Bronson.

De visión obligada.


01. Antes de que el Diablo sepa que has muerto de Sydney Lumet – 2008.



Ya hice referencia a este film en su momento pero la calidad del mismo (para mi gusto) la convierte en lo mejor del 2008. La dirección, la interpretación, un guión sólido, un montaje fragmentado en flashbacks todo en esta película esta a un nivel altísimo, lastima que la distribución y publicidad en España no estuvieran al mismo nivel.

Ojalá Sydney Lumet nos ofreciera cintas como esta durante otros 40 años.


Menciones Especiales.


Jason Statham: en 2008 ha estrenado The Bank Job (Incomprensiblemente inédita en España), Death Race (Magistral Paul W. S. Anderson) y Transporter3 (A un nivel igual o superior al de las anteriores “entregas” de Frank Martin). Que tomen nota otros actores de mayor caché y vagancía.


Lo que pudo haber sido y no fue: 10.000 A. C. de Roland Emmerich: Nos cuenta como un guerrero prehistórico acaba con una civilización pseudo-egipcia que esclaviza a tribus inferiores para construir las pirámides, eso si, bajo el liderazgo de un ser que se nos insinúa como extraterrestre. Pues bien en Stargate realizada 15 años antes por Emmerich se nos decia que las pirámides fueron obra de alienígenas expulsados de la Tierra por una rebelión de esclavos. ¿Precuela encubierta o falta de ideas?, solo se que con la presencia del Stargate en la cinta hubiera habido mas gente en los cines donde se proyectaba.


Todavía no he visto: Apaloosa de Ed Harris, debido a la mala distribución.


Por fin he visto: Zodiac de David Fincher, por descuido he tardado casi año y medio en ver un clásico moderno, no me volverá a pasar. Impresionante film.


No me esperaba nada: pues de Wanted y Doomsday, pero he de decir que me encontré con 2 cintas antiaburrimiento garantizadas.


Se ha confirmado: que Shyamalan (¿se escribe así?) va cuesta abajo y sin frenos (El Incidente no pasa de entretenida). Y que el “Ultimate Bond” mola pero sin llegar a maravillar.


No es tan mala: Indiana Jones y el Rei…. Bueno la 4. Es una película años 50 total, y que más da lo de los aliens, acaso en más creíble el Poder de Dios de la 1 y la 3. La gente no sabe lo que quiere (bueno, Lucas solo pasta).

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