lunes, 29 de diciembre de 2008

Críticos: Hoy.... Hasta que llegó su hora (1968 - Sergio Leone)



La ineptitud no tiene límites, la prueba : dar 2 estrellas a esta maravilla, la única película que puede hacer sombra a El Bueno, El Feo y El Malo como mejor western ( y comparten director).
No se quien hace las críticas de la cartelera de televisión de El Progreso (si, soy de la provincia de Lugo) pero con trabajitos como este se cubrirá de gloria.
Proximamente en este blog:
Top 5 cine 2008.
Top 5 cine clásico.

jueves, 18 de diciembre de 2008

Hugo Danner es Gladiator : el abuelo de los superhéroes.

Philip Wylie en 1930 publicó una novela por entregas en la revista Book League Monthly , la llamó Gladiador y desde que se publicó el Action Comics nº1 (1938) existe la polémica sobre el posible plagio de Siegel y Shuster (que afirmaron no haber leído la novela). Los no conocedores del tema os preguntareis a que viene esto, pues dejemos que el propio Hugo Danner lo explique:

“Puedo saltar tan alto como una casa. Correr más rápido que una locomotora. Consigo arrancar grandes árboles y apartarlos…”

La frase se parece a la clásica presentación que se hacia de Superman en sus comienzos (pero no en su primera aparición) pero la historia de Hugo es diferente y tan interesante coma la del buen Kryptoniano. Abdenego Danner (vaya nombrecito) era profesor de biología en Indian Creek , Colorado, y a finales del siglo XIX o principios del XX comenzó a experimentar con una formula para romper las limitaciones físicas del cuerpo humano, sus pruebas comienzan con renacuajos que saltan 2 metros y rompen el cristal de las peceras, un gato al que llamará Sansón y que a las tres semanas de vida matará a su propia madre de un inocente y juguetón zarpazo. A la criatura la alimentarán con varios filetes al día hasta que esta dieta no satisface completamente al animal y sale por las noches a matar vacas, el profesor Danner y su esposa aterrados envenenaran a Sansón que fallecerá con siete semanas de vida y después de hacer creer al pueblo que una pantera rondaba por los alrededores.
La tentación de probar en un ser humano se demasiado para el débil profesor que no duda en inocular a su mujer (sin que ella lo sepa) cuando esta le anuncia su embarazo, al poco de nacer Hugo ya da muestras de su poder teniendo que vivir
*AexU.C3�os en un especie de jaula metálica.
A partir de ahí comienza la difícil tarea de educar al Superniño por parte de los Danner. Hugo será con los años estrella universitaria del deporte, forzudo de feria, marino, soldado en la 1ª Guerra Mundial (la parte más impactante del relato), empleado de banca, granjero, activista político y explorador. Pero a pesar de todas las aventuras y los malos trances vividos, Hugo siempre pensará en sus poderes como un estigma (haciéndolo mas parecido un mutante Marveliano) y no como Kal El que está agradecido de tenerlos y de poder usarlos para el bien.
La novela de Wylie se topo con los intereses Hollywoodienses de turno y vio como su novela era adaptada al cine en forma de comedia (The Gladiator, 1938 de Edgard Sedgwik), después de su muerte en 1971, Gladiador se adaptó al comic en 2 ocasiones: la primera en Marvel Comics de la mano de (como no) Roy Thomas y se llamo Man-God por cuestiones de derechos (publicada en España en Aventuras Bizarras). La segunda es mas reciente y ha sido realizada por Howard Chaykin para Wildstorm con el título de Legend.

Iron Munro el hijo DCeero de Hugo Danner.

Pero la vida de Hugo Danner no termina en el libro de Wylie sino que continuó a partir de 1987 en Young All-Stars de DC Comics, otra vez el genio de Roy Thomas se acordó de Hugo para relanzar las aventuras de un grupo de héroes durante los años 40 y ya que después de Crisis en Tierras Infinitas no se podía usar a Superman, el amigo Roy y su mujer Dann crearon a Iron Munro (Arnold Raymond) el hijo ilegítimo de Hugo Danner que en su primer año de vida en la colección se tuvo que enfrentar a su padre, con los años el personaje caería en el olvido hasta que en los 90 se le rescato en la serie de Damage donde Arnold creía ser el padre del propio Damage.
Pues bien, si queréis conocer en detalle las aventuras y desventuras del señor Danner podéis aprovechar que la novela ha sido editada por primera vez en España este mismo año por Ediciones Jaguar, no es el caso de Young All-Stars (Planeta deAgostini debería acordarse de ella).

Un envejecido Hugo Danner ejerciendo de villano de Young All-Stars.

Una gran recomendación para autoregalarse estas Navidades (o Festivus).
Por mi parte solo queda decir que aunque no soy crítico de literatura si se lo que me gusta, y señores, definitivamente GLADIATOR, El Superhombre me ha gustado.

martes, 16 de diciembre de 2008

Comic: Loveless 1 Vuelta a casa. Brian "Leone" Azzarello.


Ya pasó bastante tiempo desde que Brian Azarello me interesó por última vez, creo que fue con Banner o Hellblazer, sus intentos superheroicos no acaban de convencer (Superman y Batman) y 100 Balas la juzgaré cuando lea los 100 números que la compondrán (¿esta serie no trataba de un tio que daba 100 balas irrastreables a perdedores para que pudieran vengarse? ¿o siempre fue sobre el Trust?). Pero debido a la crisis de Planeta por la cual no sale un comic ni a la de tres desde hace cuatro meses, me he obligado a adquirir el primero de los 2 tomos ya publicados en España (por cierto la serie ha sido cancelada en USA en nº 25).
¿Y que es lo que nos encontramos aquí?, pues a Wes Cutter que vuelve a casa 2 años despues del final de la Guerra Civil americana, todo el mundo creía que había muerto, rumor extendido por el misterioso hermano de Wes, su objetivo: volver a sus tierras cerca del pueblo de Blackwater (Missouri) y encontrar a su mujer Ruth. Camino a casa se verá acompañado de un misterioso jinete y una vez allí tendrá que lidiar con la gente del pueblo (gañanes rencorosos), los rebeldes de las colinas (antiguos amigos) y los vencedores de la contienda civil, los Yanquis, que le han confiscado las tierras.
Lo mejor sin duda es el dibujo de Marcelo Frusin (Hellblazer, y por cierto para mi gusto es superior a Risso) que nos ofrece homenajes a cara conocidas de Hollywood como Eastwood o Kevin Costner. Pero no os engañeis la historia esta a la altura del dibujo y nos depara sorpresa tras sorpresa, mucha acción y un prota tan cabrón como el mejor Constantine (solo que este va armado).
Una recomendación para estas fechas cargadas de consumismo a pesar de las múltiples Crisis (Económica, la de Planeta, la del Madrid, etc...)

Seinfeldverso: Festivus para nosotros!

El Festivus es una alternativa a la Navidad, nada de no celebrarla por su significado comercial o religioso, mejor que quejarse y aburrirse es celebrar el Festivus.
Hay varios cánones para seguir pero lo más tradicional es celebrarlo el 23 de Diciembre y consta de lo siguiente:

- Como decoración: un poste de aluminio.


- Una cena en la que no se requiere ningún plato especial, cada uno cocinará lo que se le antoje más apropiado.


- Después de la cena toca la Exposición de Quejas durante la cual cada uno explicará como los demas lo han defraudado a lo largo del año.


- Como remate toca la Prueba de Fuerza Festivus que suele ser Padre contra Hijo (toma Jodorowsky) pero que tambien puede ser un honor dado a una persona diferente cada año, y el Festivus no acaba hasta que haya un ganador.


Los orígenes se remontan a la familia O’Keefe que realmente lo celebraba (aunque no necesariamente en Diciembre), con los años Daniel O’Keefe llegaría a ser miembro del staff de guionistas de Seinfled y se le ocurrió comentar a modo de curiosidad la festividad creada por su padre Dan.
Ante tal genialidad los demás guionistas convirtieron las vivencias de los O’Kefee en un capítulo de la novena temporada de la serie, este episodio se titula: La Huelga (The Strike).
En el capítulo la festividad se creo después de que Frank Costanza (padre de George) se peleara con un individuo por una muñeca para regalar a su hijo cuando sete era un niño.
Después del éxito del episodio se editaron libros como The Real Festivus escrito por Daniel O’Keffe y con prólogo de Jason Alexander (George en la serie) y Festivus, Holyday for the rest of us de Allen Salkin con prólogo de Jerry Stiller (Padre de Ben Stiller e interprete de Frank Costanza).
Con el paso del tiempo los adeptos han crecido y han celebrado el Festivus siguiendo las normas del libro o las del episodio de Seinfeld , y suelen colgar sus videos en Internet como prueba de ello.
El día 23 tenemos una cita para expresar nuestras decepciones y ya sabeís que Festivus solo acaba cuando uno de los combatientes cae.
Feliz Festivus a todos (Con antelación).

Videos para Vagos.

Orígenes.
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Memorias de Festivus pasados.
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Prueba de Fuerza Festivus.
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Y si quieres quedar bien haz una donación al Fondo Humano: Dinero para la Gente.

lunes, 1 de diciembre de 2008

Ya se lo que quiero para esta Navidad... digo Festivus.

Sin rodeos, quiero esto.
Si quieres saber que es el Festivus solo tienes que consultar este blog proximamente, o hacerte con la 9ª temporada de Seinfeld.

sábado, 15 de noviembre de 2008

La Rebelión de los Simios, un nuevo comienzo.

En esa industria del reciclaje llamada Hollywood parece que planean recuperar el universo fílmico del Planeta de los Simios con un nuevo comienzo (dejando de lado el bluff perpetrado por Tim Burton) que sería ni mas ni menos que un remake de la cuarta entrega de la serie: Conquest Of The Planet Of The Apes (La Rebelión de los Simios).
En ella veremos (si llega a realizarse) un nuevo origen para estos simios más evolucionados que consistiría en ser fruto de la manipulación genética, después estos serán sometidos como esclavos, los simios se revelan y comienzan su guerra contra el hombre.
La cosa promete si se lo curran y sobretodo si respetan la enorme violencia (para la época) que pululaba por la cinta original.
Pero viajemos a 1972 , cuando se estrenó la película original, o mejor a 1991 a una América sometida a un régimen policial, donde debido a una plaga todos los perros y gatos del mundo han muerto. El hombre encontrará un nuevo compañero en la figura del simio (curiosamente no se explica su evolución) al que entrenará cruelmente para servir como esclavo domestico.

Con este panorama se encuentra Armando (Ricardo Montalban, Khaaaaaaaaaaan!!) y su simio César (cuyos padres viajaron desde el futuro…., bueno mejor ver las películas), este es el único de su especie capaz de hablar y ha sido criado en un circo pero como un humano mas.
Después de un altercado con la ley Armando muere y César (Por cierto interpretado por Roddy McDowall) es subastado y comprado por el Gobernador Brent. Harto de ver sufrir a su especie a manos de los crueles humanos César se convertirá en el líder de una violenta revuelta en la que el único humano bueno, es le humano muerto.
Con guión del eterno Paul Dehn y dirigida por J. Lee Thompson la Fox realizo la cuarta secuela de la saga Simiesca en 1972 con un presupuesto de solo 1,7 millones de dólares. Hay que recordar que una de la características de la saga es que cada cinta es mas barata que la original (que costó 6 millones de dólares) y esto es por lo que pueden parecer mas cutres, pero en este caso hay que quitarse el sombrero ante J. Lee Thompson que logró (gracias a imaginativos encuadres, buenas localizaciones y una acertada fotografía) hacer que el film pareciera mucho mas caro de lo que realmente era.
Los elementos mas peligrosos para el film fueron sin duda la doble lectura del guión, en el que se relejaban los disturbios raciales de Watts pero con simios contra humanos (es curioso que un film realista no se pudiera hacer, pero si uno de ciencia ficción que tratara el mismo tema). Este hecho hizo que el film se popularizara entre la población afro-americana. Pero también fue polémica la abundante violencia que contiene esta cinta destinada al público familiar, hecho que le confiere personalidad propia dentro la saga.
Creo que queda claro que está es, para mi gusto, la mejor de las secuelas (el original es inalcanzable) y contiene uno de los mejores momentos de la saga, y este es el discurso final de Cesar. Un discurso amenazador y sombrío que fue alargado y suavizado en postproducción . Para los veteranos que ya han visto la película (los que no abstenerse) dejo aquí el discurso segmentado, siendo la del primer video el original rodado y el segundo el añadido después.
Discurso Original.
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Discurso añadido en Post-Producción.
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Para aquellos que no han visto ni esta ni otras de las secuelas Simiescas solo decir una cosa: Verlas Ya, Leches!!!!.

jueves, 6 de noviembre de 2008

Ha fallecido Michael Crichton.

A los 66 años de edad ha fallecido Michael Crichton autor de novelas de éxito, creador de Urgencias y director de cine. Quizá esta última faceta ha sido la mas olvidada y desde aquí me gustaría homenajear 2 de sus películas.
West World, Almas de metal: no es ninguna biografia sobre Heavy Metal, es ni mas ni menos que una mezcla entre Parque Jurásico y Terminator. Un parque de atracciones lleno robots que te transportaran a épocas pretéritas para vivir emocionantes aventuras en un entorno controlado, o eso parece porque un robot cowboy (interpretado por Yul Bryner vestido como en Los 7 Magníficos) perseguirá sin descanso a los 2 protagonistas de la cinta con ansias asesinas.
Cine de entretenimiento del de los sabados por la tarde en la primera despues del Telediario, se hizo una secuela bastante inferior conocida como Mundo Futuro.

El Primer Gran Asalto Al Tren, con Sean Connery y Donald Sutherland. Para mi la presencia de estos 2 actores es suficiente para ver la película pero tambien tiene una gran historia que es el robo de un tren que lleva cada semana la paga de los soldados británicos llevado a cabo por dos truhanes que para tener éxito deben robar las llaves necesarias para abrir las puertas del vagón y la caja fuerte (parece la trama de la 4ª temporada de Prison Break), acción y emoción hasta el final en una películas de las de antes.
Una pena que despues de estas dos maravillas y de la tambien interesante Coma y la curiosa Runaway este hombre se olvidara del cine como director, aunque luego nos proporcionaria entrenimientos como las consabidas adaptaciones de sus libros.

miércoles, 29 de octubre de 2008

Year Of The Dragon: El Maldito Cimino.

"Esto no es el Bronx, no es Brooklyn, ni siquiera es Nueva York, Es Chinatown... y va a explotar."

Mickey Rourke interpreta a Stanley White, un condecorado policía y veterano de Vietnam asignado a Chinatown, que convierte la lucha contra el crimen en algo personal. Joey Thai (John Lone) es un joven mafioso que asciende violentamente a la jefatura de las Triadas con ambiciosas intenciones. La actitud de ambos hombres acaba con la tradicional tregua entre la policía y las sociedades del crimen chinas y desembocará en una espiral de violencia.

Un Mickey Rourke de 27 años interpreta a un veterano de Vietnam de 50 tacos.


Michael Cimino estaba desahuciado para el cine en Hollywood, después del estrepitoso fracaso comercial, que no artístico, de La Puerta Del Cielo (1980, Heaven's Gate) , lo de llevar a la United Artist a la ruina no lo perdonan facilmente y desde entonces sus trabajos como guionista y director se saldan con la omisión de su nombre en los créditos (Caso del guión de The Dogs Of War para su amigo Chirstopher Walken).

Una escena que recuerda a American Gangster, el encuentro en la jungla entre mafioso y general para una compra de droga.

Para un tipo que había dirigido y guionizado el clásico Un Botín de 500.000 Dólares (Thunderbolt & Lightfoot) para Clint Eastwood y el clásico Oscarizado El Cazador (The Deer Hunter) la situación no pintaba nada bien hasta que decidió acometer la adaptación de la novela Year Of The Dragon de Robert Daly, junto a Oliver Stone realiza el guión de este interesante film de 1985 que aunque sin ser perfecto es una pieza de cine del bueno a pesar de las dura críticas (los críticos querían terminar el trabajo que empezaron con La Puerta Del Cielo y enterrar definitivamente a Cimino). Las críticas de la comunidad china por comentarios que aparecen en el film y por el propio guíon tampoco ayudaron a la carrera de la película, que acabó nominada a 5 Ratzzies, a pesar de todo Cahiers du Cinema la rescató para su Top Ten del 85 reconociendo el talento del mismo.

En resumen Manhattan Sur (título español) es un correcto film que podría ofrecer algo mas, pero solo por la forma en que se muestra la violencia (primeros planos cortos pero sangrientos) y por adelantarse 23 años al reclamo de Gangster Étnico con el que vendieron American Gangster (Notable film de Ridley Scott) merece la pena verlo ahora que las tardes se presentan frías, lluviosas y oscuras.


Desde aquí animo no solo a ver este film sino también las 3 obras anteriores de Michael Cimino, un director que en un mundo justo seria admirado como se merece.

jueves, 16 de octubre de 2008

5 Grandes Pequeños Papeles.

Hay papeles en el cine que tiene mas chicha o son mejores que los protagonistas, ahí van 5 por cuenta de la casa.

5. David Bowie como Pilatos en La Última Tentación de Cristo.

Vamos que no había nadie mas raro para el papel que el Duque Blanco (bueno, Willen Dafoe pero ya era Jesús), soy yo Jesucristo y acojonadito na mas verlo por la puerta.

4. Gerrit Graham como Beef en El Fantasma del Paraiso.
 

En la obra maestra de Brian dePalma (A verla to el mundo pero ya!) aparece este angelico como la estrella (y la parodia) de Rock definitiva.

3. Marlon Brando como Jor-El en Superman.
Este solo está aquí por lo poco que salia en la peli y lo mucho que cobró.

2. Harvey Keytel como Mr. Lobo en Pulp Fiction.

Todavía espero a que le den su propia película. No empecemos a chuparnos las p... (Si por algo pasará a la historia es por esta frase).

1. Robert Duvall como el comandante Kilgore en Apocalypse Now.

Otro con frase histórica: Me encanta el olor del napalm por la mañana, huele a... victoria.
Un oficial surfero en Vietnam con eso me bastó para ser mi personaje favorito de la peli (por cierto como odio a Lance).

Bonus Track: Tom Cruise en Tropic Thunder: Su mejor papel en años (EN SERIO).

lunes, 13 de octubre de 2008

Perpetrando: Hoy... Rosa (de España si lo prefieres)

Que España no fue, ni es, ni será nunca un país de Rock n' Roll es una Verdad Universal que nadie discute, por eso no estraña a nadie que se haya puesto a la venta este artefacto y las huestes rokeras no hayan puesto el grito en el cielo.
La ex OT (aconsejada por quien sabe que lumbrera) versionea tres temas clásicos del Rock (pastelosos, la verdad hay que decirla) :

1: Is This Love de Whitesnake. De cuando a Coverdale se le metió en la cabeza la conquista de los USA a base de baladas, laca y tinte rubio.



2. Still Loving You de Scorpions. Los "chicos" de Schenker y Meine siempre han sido un placer oculto pero ni ellos se merecen aparecer aquí (Aclaro: a mi me gusta mas Rock You Like A Hurricane que sus baladas)



3. I Wanna Know What Love Is de Foreigner. Ni estos "Bon Jovi" setenteros se merecian un castigo semejante.



Por eso, si alguien os dice que le gusta el Rock y blande este objeto conta vosotros ¿A quién vais a llamar? : A la Masa!!!! (Mejor no que igual aparece el de color rojo)




¿Será Hulk el objeto del siguiente Post de Perpetraciones?
Lo sabremos cuande termine el primer arco argumental.

martes, 7 de octubre de 2008

Críticos : Hoy... Predator (1987 - John McTiernan).


Con esta sección pretendo denunciar el lavado de cerebro que los críticos perpetran desde sus columnas dictando sentencias sobre películas que no saben apreciar, llevando a las masas a la ignorancia y cabreando de paso a este vuestro fiel escriba.
En El Progreso de hoy el tipo o tipa que lleva la cartelera televisiva se atreve a calificar Predator como "Mala" ( ni una estrella de cuatro posibles), ¿qué razones pueden llevar a una persona a decir esto de un clásico absoluto?:

1. Ser un snob que solo ve películas de Bergman y por el estilo.
2. No ser capaz de apreciar la grandeza que puede encerrar el cine de entretenimiento.
3. Zapatero (Esta vale para todo).

Si la idea de un comando armado hasta los dientes que se enfrenta a un cazador alienigena sediento de sangre en una jungla sudamericana no es simple y llanamente cojonuda que baje Dios o su equivalente y lo diga.
Por eso recomiendo el visionado de este clásico (también su secuela y su primer cruce con Alien) ,yo lo hago cada año y soy una persona "normal" (a falta de un término mas preciso).

viernes, 3 de octubre de 2008

Me encanta esta canción (He vueltoooo).

No necesitan presentación ( yo tampoco), para la nueva temporada de este Bloj (¿se escribe así?)que mejor que empezar con: The hottest band in the World, KISS (espera, eso era una presentación)

Kiss - Hotter Than Hell 1975.

lunes, 4 de agosto de 2008

Flipo

http://www.zonadvd.com/modules.php?name=News&file=article&sid=16854

Objetos de Poder (3 de 10): Savage Dragon Nº 1.

La primera serie que compre con vocación de coleccionar (La cancelaron en el 25), antes dependía del gasto y de los gustos de mi hermano pero la adquisición de este comic propicio el nacimiento de mi propia Colección.

miércoles, 2 de julio de 2008

Objetos De Poder (2 de 10): La Gameboy


Si algún objeto de este mundo contiene mi esencia es este, la de horas que he dejado con los "Marios", "Zeldas" y demas aventuras en verde y negro de este mundo. De ahí vienen mis problemas en los pulgares.

miércoles, 4 de junio de 2008

Amici Miei, apología de la amistad y la putada.

Gracias a mi hermano he descubierto esta maravillosa trilogía de comedias italianas en las que 5 amigos cincuentones forman un grupo con unas reglas que jamas se han explicado, con permiso para putearse entre ellos y disfrutar de la vida aunque sea a costa de los demás.
Realizadas por Mario Monicelli durante los 70 y 80 e interpretadas por el genial Ugo Tognazzi (en mi ya tiene un fan para siempre) y Philippe Noiret seremos testigos de como estos cabroncetes de mediana edad se dedican al arduo trabajo de no tomarse la vida en serio ( y mucho menos la muerte), aunque se arriesguen a perder a la familia, trabajo etc...
No puedo ser objetivo y hacer una crítica sincera así que os dejo un par de muestras de esta gran saga cómica europea para que os hagáis una idea.

1. "El tratamiento" Amici Miei Atto 1 - 1975.

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2. "El Viudo" Amici Miei Atto 2 - 1983.
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miércoles, 21 de mayo de 2008

El (deseable) regreso de los Heroes

Mañana día 22 de mayo se estrena la cuarta entrega de Inidiana Jones, después de Rambos, Rockys y alguno mas que no recuerdo parece que le va tocando el turno a personajes que la gente si quiere ver de nuevo.
Que la nostalgia vende es lago ya asumido y desde aquí quiero darle a Jolibú unas ideas para rescatar del olvido a héroes del pasado.
5. Buckaroo Banzai.




El bueno de Bakarú (así se pronuncia) solo protagonizó una ambiciosa y entretenida aventura donde se nos presento a un protagonista científico, aventurero y estrella de rock. La película no pasa de entretenida pero siempre me intrigó ese final donde una voz en off nos anunciaba el regreso de Buckaroo en: Buckaroo Banzai contra la Liga Mundial del Crimen.

4. Ash.

Todo el mundo lleva años esperando el regreso de Bruce Campbell desde el Ejercito de las Tinieblas y mientras Raimi dedicándose en exclusiva a Spiderman. Menos mal que Bruce estrenará pronto My Name Is Bruce que servirá de sustitutivo.



3. Harry El Sucio.

Será un facha y lo que tu quieras, pero al leer el periódico o ver las noticias no me negareis que nunca se os paso por la cabeza que de verdad existiera alguien como el.

2. Conan.

Pongo un dibujo de John Buscema porque creo que en el cine deberían tomar como referente el comic (etapa Roy Thomas). Las otras estaban bien (El Destructor incluido) pero no se parecían a lo que Conan realmente es.
1. Mad Max.

Los ochenta fueron de Gibson y su Interceptor V8 (el coche de mis sueños), en mundo justo seguro que volveríamos a ver su futuro desértico lleno de punkies vestidos de cuero y protecciones deportivas gritando eso de: Gasolina!!!!!, dadnos el combustible!.
Gibson habla con George Miller y haced la cuarta, nada de sustitutos, queremos la original.

jueves, 15 de mayo de 2008

Objetos de Poder (1) : Led Zeppelin Remasters

Con la sección Objetos de Poder pretendo igualarme a esos villanos (cine, comic, literatura) que a traves de una serie de objetos pueden ser invocados o resucitados, y esta es la primera entrega de 10 (al final revelaré el conjuro de invocación).
Hace ya 10 años que compré este doble CD despues de verlo anunciado en Tv, ya había oído hablar de los Zeppelin en las revistas "metálicas" que compraba de vez en cuando, pero aquel anuncio se me presentó en forma de revelación.
¿Qué por qué este disco y no uno de los oficiales?, pues porque me es mas fácil escuchar este que ponerme a decidir cual de los otros poner.
Y con el tiempo y las escuchas descubrí que no solo eran "Stairway To Heaven" sino "Ramble On", "Good Times, Bad Times", "No Quarter" (¿Mi canción favorita del combo?).
Realmente cambió mi vida, pues podía haberme convertido en:

1. Un "Cuarentero": Solo existen los 40. Los 40 lo son todo. Los 40 tienen la verdad (Cambiad los 40 por otra emisora generalista si quereis).
2. Un "Gafapasta": Es decir Rock DeLuxe, Rock DeLuxe, Rock Deluuuuuuuuuuuuxe....
3.Un "Ijnorante" (Si con J).

Pues bien, gracias a este recopilatorio desarrollé un criterio propio y me descubrió un mundo "nuevo" de música "vieja". Y no fue la última vez que un anuncio me descubrió un disco de esos que te vuelan los sesos, pero esa una historia para otro día.

viernes, 2 de mayo de 2008

Va De Atracos.

De lo último que he visto en lo que va de año 2 de las películas que más me han gustado tratan de atracos, y aprovechando la circunstancia dejo los comentarios de las pelis y de propina un Top 3 de cine de atracos. Comenzamos:

Before The Devil Knows You're Dead (2008 - Sidney Lumet)


Los hermanos Andy y Hank Hanson tienen problemas económicos, personales y hasta de adicciones, pero la bombilla se le enciende a Andy, este le propone a su hermano cometer un atraco. Será en un lugar alejado, sin protección y el seguro lo cubrirá, eso dice Andy antes de soltar la bomba: es la joyería de sus padres.
Lumet es un viejo zorro con talento a raudales al que la edad no le impide sorprendernos con esta historia contada en flashbacks y desde el punto de vista de varios de los personajes.
A destacar las interpretaciones de Philip Seymour Hoffman (uno de los mejores actores de la actualidad) y del veterano Albert Finney, grandioso duelo en la segunda mitad del film.
Comentario Final: De Obligada Visión.

The Bank Job (2008 - Roger Donaldson)


Un delicuente camuflado bajo la fachada de un activista pro derechos civiles llamado Michael X posee fotos comprometedoras de un miembro de la familia real británica que guarda en la cámara acorazada de un banco. El servicio secreto debe hacerse con las fotos para poder encerrar al criminal, sin que luego les chantajee con ellas, pero no pueden involucrarse directamente, la solución: encargar el trabajillo a unos pobres diablos que no saben realmente que es lo que se cuece.
Partiendo de hechos reales (no se hasta que punto) la película ofrece entretenimiento como el de antes, es decir, no depende de acción espectacular, explosiones, tiroteos o supercoreografias de artes marciales. Es una película como las de antes y esto es lo que mas me llama la atención porque cuando vi que el prota era Jason Statham, esperaba un Transporter 3.
Comentario Final: Entretenimiento de calidad, no defrauda.

Top 3 Cine De Atracos.

3. La Huida (The Getaway - Sam Peckimpah 1972)



Film de encargo que Peckimpah convirtió en film de autor, se nos narra el atraco cometido por un veterano ladrón como pago por la consecución de la condicional a un político corrupto. Las cosas no salen bien y Doc (Steve McQueen) y su esposa huyen atravesando Texas hacia México.
En España se censuró el final y un mensaje de los censores nos decía que los malhechores recibían su merecido.

2. Un botin de 50.000 dolares (Thunderbolt & Lightfoot - Michael Cimino 1974)


El veterano Thunderbolt (Clint Esatwood) es convencido por el joven Lightfoot (Jeff Bridges) para repetir el legendario asalto al Banco de Montana, usando un cañon de artilleria para reventar la boveda. Los antiguos socios de Thunderbolt lo persiguen para ajustar cuentas respecto al citado robo, pero no tardarán en apuntarse al nuevo plan.
Cimino no podia debutar de mejor manera en el cine, con uno de los mejores films de Eastwood como actor.

1.Tarde de Perros (Dog Day Afternoon - Sidney Lumet 1975)



Sonny y Sal no sospechaban que el fácil atraco que planeaban no solo saldría mal sino que los convertiría en personajes mediáticos.
El gran Lumet nos ofrece su mejor film, con Pacino como protagonista (Ya habían realizado juntos Serpico en 1973), es el perfecto manual de negociación con la policía y el origen de muchos tópicos no solo del cine sino de la vida real

jueves, 24 de abril de 2008

Danava

Parece que estos cuatro tipos de Portland acaban de cruzar un agujero negro en 1970 y han aparecido en 2008. Esto no es solo por las pintas (esos bigotes) sino por la música, pues estos tipos me recuerdan a un cruce entre Hawkwind y Black Sabbath.
Rock Progresivo, Doom, riffs monolíticos, solos de teclado, bateria apocalíptica y no estoy hablando de la reedición de algún disco clásico sino de UnonoU su 2º album.
Para demostrar con imagenes lo que digo, os dejo el vido de su primer single que contiene homenajes a Profondo Rosso de Dario Argento (Un clásico).

Danava: Where Beauty And Terror Dance




Y no me resisto al trailer de la película Profondo Rosso.

jueves, 17 de abril de 2008

Consejos para la vida

Como afrontar la aventura de incorporarse a un puesto de trabajo o una vez amoldado a una situación, como se debe lidiar con un ascenso y sus nuevas resposabilidades. Para ello todo un maestro: George Constanza.

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Toda mala acción (¿o era buena?) tiene su recompensa

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Bueno, os dejo que estoy muy liado. Buff....

lunes, 14 de abril de 2008

Corporaciones Siniestras en el Cine.

  • Cyberdyne Systems (Terminator).



Crear un sistema de defensa a partir de un androide asesino del futuro no es de gente responsable.


  • Tyrell Corporation (Blade Runner).
Lo de crear seres artificiales para realizar los peores trabajos estaba bien, pero ¿era necesario que salieran tan existencialistas, hasta volverse sicóticos?

  • Soylent Corporation (Soylent Green).



En la película favorita de los "profetas" del cambio climático, la Soylent alimentaba a un mundo superpoblado y sumido en una ola de calor continua. Los productos estrella eran el Soylent Red, el Soylent Yellow y el tan popular como escaso Soylent Green: hecho de plancton, un momento pero, ¿al final no resultaba estar hecho de...
  • Weyland Yutani (Alien).


Intentar traer a la Tierra a unos bichitos que se incuban en humanos para convertirlos en armas me hace pensar que esta gente no esta bien de la cabeza.
  • OCP (Robocop)

Vamos con la lista de fechorias:
  1. Crear al patán del Ed-209 para proteger a la gente.
  2. Con los resto del pobre Alex Murphy crear a un agente de la Ley robótico con problemas de identidad.
  3. Meter el cerebro de un capo de la droga adicto a su propia mierda en una maquina de destrucción masiva con el fin de patrullar Detroit.
  4. Adueñarse del cuerpo de Policia de Detroit y llevarlo al desastre.
  5. Intentar apoderarse de Detroit para derruirla y levantar Delta City
Y hasta aquí el repaso a las malvadas empresas del cine.

martes, 1 de abril de 2008

Whitesnake, El regreso


A finales de este mes de Abril se edita el primer disco de Whitesnake en 11 años y según el propio David Coverdale : el primer disco "real" de la banda en todo este tiempo (entonces Restless Heart (1997), ¿Qué es?.
Mientras esperamos el resultado podemos volver a la época(mejor dicho: épocas) de grandeza del grupo.

Whitesnake - Fool for you loving (1980)



WHITESNAKE - Still Of The Night (1987)

miércoles, 26 de marzo de 2008

“Sorcerer" (William Friedkin - 1977), Pazuzu sobre ruedas.

Cuatro hombres: un delincuente (Roy Scheider), un empresario francés (Bruno Cremer), un terrorista palestino (Amidou) y un asesino (Francisco Rabal), se ven obligados a exiliarse por diferentes motivos y recalan en una aldea junto a un explotación petrolífera en la selva de Centroamérica, residiendo de forma ilegal y trabajando por cuatro duros. Cuando su salvación llega en la forma de una misión imposible o más bien una penitencia por sus acciones: llevar seis cajas de dinamita en mal estado (nitroglicerina) para apagar un incendio en el pozo petrolífero (provocado por la guerrilla local), a cambio de dinero y la residencia legal, pero teniendo que llevar la carga (no solo el TNT sino la culpa también) por la jungla, pantanos, colinas y sumando a la dificultad del terreno, la presencia de guerrilleros.

¿No es mal argumento para una película, eh? Eso pensó William Friedkin cuando decidió adaptar al cine Le salarie de la peur, novela del francés George Arnaud (ya adaptada al cine en 1955), con guión de Walon Green (Grupo Salvaje), música de Tangerine Dream, un papel protagonista rechazado por Jack Nicholson y Clint Eastwood, y la financiación de Universal y Paramount para costear (sobretodo)los efectos visuales.
La filmación de los pecados y penitencia de los protagonistas no fue fácil, pues el rodaje incluía escenas en Jerusalén para rodar un atentado (escenas reales y casi les costo un disgusto al equipo) y el rodaje en la jungla nunca es fácil. Como tampoco lo fueron las escenas en el puente colgante que eran de lo más complejo rodado hasta la fecha.

Después de todos los esfuerzos hechos para concluir con éxito la filmación el público no respaldó la película en taquilla (querían otra de exorcismos) y tan solo recuperó el 50% de la inversión. Pero aún así Friedkin siempre se declaró orgulloso del resultado final y afirmó haber hecho la película que quería hacer.

Friedkin Connection: hay 3 detalles que enlazan a Sorcerer con las 2 obras inmediatamente anteriores de Friedkin.
- La participación de Roy Scheider (nominado al Oscar a mejor actor secundario por French Connection en 1971).
- El hecho de utilizar actores europeos, Paco Rabal, como ya hiciera con Fernando Rey (French Connection) y en El Exorcista con Max von Sydow.
- Y quizá este sea el mas curioso: La aparición de Pazuzu (el demonio de El Exorcista) pintado en tiza sobre uno de los camiones, el que lleva escrito la palabra Sorcerer.

Puede que Pazuzu gafara la película y la carrera del niño bonito de Hollywood (director mas joven en obtener un Oscar), que antes de convertirse en un “artesano” a sueldo volvió a dar muestras de su talento en la polémica Cruising (A la caza, 1980, con Al Pacino buscando a un asesino en el submundo de los clubs gay) y To Live and Die in L A (1985, Vivir y morir en Los Ángeles).
Con todo esta es mí película favorita de Friedkin, tiene lo mejor de su estilo visual y uno de los finales mas desesperanzadores que recuerdo (marca de la casa), y teniendo en cuenta las anteriores: French Connection (si no la habéis visto ya sabéis que hacer) y la conocida El Exorcista (no creo que tenga que decir nada) ya es decir mucho de la valía de este film maldito. Si os sobra espacio en la mula ya teneís una opción de garantía.


Como muestra aquí dejo el trailer

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