Quedan 10 días para poner fin a casi 2 años de sequía "LarryDavidiana", en la octava temporada Larry y su grupo habitual de cómplices/víctimas cambian Los Ángeles por la New York natal de nuestro protagonista.
Humor negro, sátira, mordacidad e ingenio nos esperan en los nuevos capítulos en los que participarán invitados como Ricky Gervais, Michael J. Fox, Michael McKean y Rosie O’Donnell entre otros.
A continuación un par de vídeos para los desconocedores de la mejor comedia que se emite en la actualidad, en versión original que es como hay que disfrutarla.
Me gustaría decir que soy un Larry David pero no tengo los cojones (o poca cabeza) para decir lo que dice este buen hombre.
El calor no deja pensar así que retomo esta sección vaga con un homenaje a los entretenidos y entrañables exploits post apocalípticos de Castellari.
Los Guerreros Del Bronx es un mix de 1997: rescate en N.Y (esa música "carpenteriana") y Warriors de Walter Hill, solo recomendada para nostálgicos, fans de las distopías ochenteras o miembros del culto a Fred Williamson. El personal no acostumbrado a este tipo de producciones limitadas en cuanto a historia y medios deben abstenerse... o no, quien sabe.
Sin duda esta debe ser una de las frases más pronunciadas en Jólibud ultimamente. Pero mientras cintas que en su momento no fueron aprovechadas por ineptitud de los realizadores o por falta de medios siguen esperando a que les hagan justicia, títulos míticos e inmejorables son masacrados por geniecillos "modelnnos" de quinta fila, veanse las nuevas versiones de los clásicos Carpenterianos o el caso que nos ocupa: El remake de la Peckinpahinana Perros de paja por un tal Rod Lurie (Candidata al poder). Comparad los trailers.
Aunque quedan meses para el estreno de la versión Lurie (que pienso ver para poder masacrar... digo, criticar) alguna conclusión se puede ir sacando del trailer.
La acción no transcurre en Inglaterra si no en los USA de la actualidad, es decir móviles e Internet y escusas para su inutilización, James Marsden (David) y Kate Bosworth (Amy) ya trabajaron juntos e incluso interpretaban a una pareja en Superman Returns. Recordaréis a la Lois Lane adolescente y peliteñida que interpretó Bosworth y al cornudo que crió al hijo de Supes que era Marsden (conocido por su invisible papel de Cíclope en X-Men).
No me parecen la mejor elección sobretodo en el caso de la pavisosa de la Bosworth que dificilmente encaja en el papel de putón del quince que realizó Susan George en el 71, así que podéis olvidaros de ver a la prota semi desnuda cada dos por tres. En serio, como ha degenerado el cine casi sin darnos cuenta, puta corrección política!.
Hoy en día resulta difícil encontrar en el cine comercial escenas como la violación de Amy en la versión original y apuesto a que la han suprimido o rebajado a niveles de telefilm marujón.
Por lo demás parece que han repetido el asedio plano a plano y metido a James Woods (casi ni se ve pero está) para dar algo de clase a la peli.
Ah, y parece que el personaje que interpretaba David Warner ahora lo encarna Dominic Purcell, mas conocido como el cachas de Prison Break, todo un acierto del director de casting (comentario sarcástico).
Sam, te puteaban en vida y parece que tambien de muerto. ¡Que les jodan!, nos bajamos un R5 y a tomar por culo la entrada. No pienso pagar pa'ver una versión desgüevada de un clásico de referencia.
Nueva sección vaga o "cortaypegaquelyoutubeesunfilón".
Si habéis visto el vídeo entonces acabáis de ver unos créditos iniciales sencillamente demenciales. Un fondo rojo sangre, una mano, un Magnum .44 y un impresionante y rítmico tema musical (voy a ponérmelo en el móvil!!!) de todo un maestro como Lalo Schifrin componen los créditos que dan inicio a Harry el Fuerte o Magnum Force, muy potable secuela de Harry el Sucio. Se repite la frasecita de: este es un Magnum .44, el revolver mas poderoso del mundo..., y ese disparo al espectador deja claro que aquí no se andan con tonterías.
Volveremos com mas créditos políticamente incorrectos de ayer hoy y siempre.
Después de casi 30 años de espera por fín podemos tener en nuestras manos uno de los grandes trabajos del Maestro del Comic: Neal Adams. Planeta deAgostini ha reeditado el Álbum Superman VS. Muhammad Ali, editado originalmente en 1978 siendo escrito por Neal Adams (bajo una idea de Denny O'Neill) que también corría con los lápices y no podemos olvidar las tintas del fallecido Dick Giordano y de otra leyenda como Terry Austin.
El argumento es deliciosamente delirante, una raza alienigena ve a la Tierra como una futura amenaza debido a la belicosidad de los humanos, pero como tienen un gran sentido del honor proponen dirimir el destino del planeta en un combate de Boxeo entre su campeón y el de la Tierra. Solo hay un problema: ¿Quíen es el campeón terrestre?, Ali es el mejor boxeador pero Supes es el defensor del planeta, Kryptoniano pero terrícola de adopción.
Antes del comabate estrella habrá uno entres los dos campeones de la Tierra. Superman peleará bajo la radiación de un Sol Rojo para no disponer de sus poderes, el vencedor tendrá el destino de la humanidad en sus puños.
A pesar de todo es un cómic que se deja leer, sobre todo si lo enfrentas sin prejuicios, y ofrece ese sabor bizarro (Como All Star Superman) que tenían las historias de Superman antes de reinventarse en los 80 bajo la tutela del gran John Byrne.
Adams es uno de los tres mejores dibujante que jamás hayan empuñado un lápiz y el introductor del realismo en los tebeos y lo demuestra en cada página, a pesar de que para la re-edición el bueno de Neal haya retocado sus lápices originales y sometido la obra a un re-coloreado digital que no convence.
Como anécdota cabe destacar que la cabeza pensante detrás del proyecto fue el hombre del peinado eléctrico, el promotor Don King. Después de organizar las mejores veladas del Boxeo de la historia a este buen hombre se le ocurrió enfrentar al mejor boxeador vivo con el primero de los Superhombres en un Álbum de gran formato repitiendo la jugada del Superman Vs Spiderman que se acababa de publicar.
El cómic retrasó su salida casi un año por problemas a la hora de realizar la cubierta, en ella deberían aparecer estrellas y personalidades del momento pero no todos dieron su aprobación. Finalmente la portada contó con las jetas de los Jackson 5, Cher, Pelé, los componentes de los Beatles, personajes del Universo DC en sus identidades secretas (menos Batman), el personal de DC Comics, el presidente de los USA y hasta Christopher Reeve!!!.
En definitiva: 17 euros que merecen la pena a pesar de lo desfasado del contenido. Y es que Neal Adams es Neal Adams, y si no que se lo pregunten a Brian Hitch, o Alan Davis, o Carlos Pacheco, o Ivan Reis....
... si, tú. Ignora a mi latino amigo y concéntrate en esta gran oferta.
¿Cuando tus amigos hablan de cine no te enteras de nada?, ¿No pillas las referencias en las pelis de Tarantino?, ¿Crees que el cine negro y Shaft son lo mismo?, ¿Michael Bay es dios y Nicholas Cage su profeta?, ¿Al salir del cine esperas a que tus acompañantes opinen para unirte al criterio mayoritario?, pues la solución a tus problemas cinematográficos está a tan solo un click de distancia.
Todo este talento ha trabajado para que tú puedas quedar con un señor en términos cinematográficos y al coste de 0 Euros!!!! (ya sabía yo que fallaba algo en el plan).
333, no 332 ni 334 sino 333 reseñas de otras tantas películas, sabiduría concentrada en un pdf ilustrado por Rufus Von EeireyAngelpito Injurioso.
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Los niños, siempre tan curiosos (o cabroncetes) poniendo a los padres entre la espada y la pared con sus preguntitas. El caso que nos ocupa hoy es el de Kiss y como afrontaron la nueva década que se les venía encima.
Después del pelotazo que supuso su reconversión en Disco/Hard Rock con el álbum Dinasty y su hit "I was made for loving you" llegaron tiempos de zozobra con Unmasked (1980) y Music from the elder (1981), con Peter Criss fuera de la banda y sustituido por el más potente batería Eric Carr y con Ace Frehley mas fuera que dentro, Kiss son capaces de parir un trozo de Heavy Rock como Creatures of the Night.
Con un nuevo rumbo estilístico a seguir y un nuevo guitarrista, el polémico Vinnie Vincent, dan el paso obligatorio de quitarse el maquillaje, la broma parecía que había perdido la gracia y el "desmaquillamiento"podría generar nuevos y jugosos ingresos en la cuenta bancaria del combo americano.
El resultado de tal maniobra fue el suculento Lick It Up, heredero del potente Creatures of the Night pero mas "americano" y menos N.W.O.B.H.M. (New Wave Of British Heavy Metal), cosa que no afectaba demasiado al producto final que era todo un discazo.
Otra cosa era la apariencia de la banda, habían perdido el misterio. Eran unos de tantos, Paul Stanley se erigía en la cabeza visible del grupo con sus poses y bailoteos, Gene Simmons dejaba su aspecto demoníaco para convertirse en un rollizo bajista que solo dejaba entrever su pasado cuando sacaba la lengua de paseo o hacía algún gestito, Carr y Vincent al ser simples contratados se limitaban a su rol de segundones (grandes músicos pero segundones).
La cosa prometía, inspiración, buenos acompañantes y un desenmascaramiento menos letal de los imaginado, peeero Vincent se convierte en un egolatra tocapelotas que es fulminantemente despedido.
Se ficha a un tal Mark St. John al que se le obliga a teñir su melena rubia, el resultado de las grabaciones se aleja de lo anterior. En Animalize se pulen las aristas al sonido metálico y el resultado se acerca a unos Mötley Crüe descafeinados pero con algún himno coreable bastante potable.
Ojo al look Simmons, que todavía iba a degenerar en cosas peores, y a los clips "sexy" ochentas (como se echan de menos esos videos!!!).
Paul Stanley deja claro que es el dominador de esta etapa, no solo en la composición y producción sino en sus intervenciones visuales, que estilazo oiga.
Muchos os estaréis partiendo la caja (como un servidor, no lo niego) pero Animalize despachó 2 MILLONES de copias y Kiss comenzaron a ser programado con regularidad en la recién nacida MTV.
St. John deja la banda por una enfermedad en sus manos y porque no encajaba en un ambiente tan encorsetado como el de Kiss.
Con Bruce Kulick a bordo el combo se pone en marcha cara el nuevo disco que debe reafirmar el éxito de la nueva dirección de la banda.
Asylum llegó al platino (cuantos hypes actuales no venderán eso ni en 100 años) , se parecía demasiado a su predecesor pero nos dejó tres perlitas en forma de singles y tronchantes videoclips: Who Wants To Be Lonely, Tears Are Falling, Uh! All Night (todo un titulazo).
Nada tiene desperdicio en Who wants to be lonely, ni el look de folcloricas de Simmons/Stanley ni las modelos que los acompañan... ah!, la canción: un estribillo que es dinamita pura.
Tears are falling es mas discreta que la anterior pero si alguien me explica que pinta la banda tocando en un escenario decorado como una isla tropical le regalaré un fabuloso e inexistente NO-PREMIO.
Estribillo de corear con puño alzado, canción de temática cachonda al más puro estilo Stanley/Simmons. Si alguien tiene dudas acera de lo que significa el cockrock este vídeo es un buen ejemplo.
Después siguieron Crazy Nights y Hot in the Shade, discos que cubren el expediente pero que a mí personalmente no me emocionan y que tampoco me "divierten".
En 1991 fallece Eric Carr, al año siguiente se edita Revenge que supone un reencuentro con los sonidos mas duros y el cuero negro. Todo apuntaba a un reinvención de Kiss pero en 1995 dos viejos conocidos se subieron al barco por última vez.
... porque en la trilogía que comenzó Singer los mutantes de Xavier eran una mera comparsa de Lobezno, con esto trasladaron al cine uno de los mayores males que azotan el universo mutante y por contagio al resto del universo Marvel: La sobre exposición de Lobezno.
Echadle un vistazo a las películas anteriores y comprobaréis que Logan es el centro de la trama ninguneando a personajes que poseen tanta importancia como el mutante canadiense. Un claro ejemplo es Cíclope. No solo es el líder del grupo y el novio de Jean Grey sino que es uno de los más poderosos del grupo y en tres películas tiene menos dialogo que Tormenta y perece en una escena lamentable.
A pesar de todo la trilogía X-Men tiene sus aciertos pero la peli que ha realizado Matthew Vaungh barre el suelo con todo lo anterior.
El guión de esta precuela o mas bien Reboot encubierto que es Primera Generación tiene en cuenta la mayor parte de lo contado en la Saga realizada por Singer/Ratner/Hood pero ignorando lo que no le conviene (El reclutamiento de Jean Grey en X-Men 3 o los mutantes que salvaba Lobezno en su peli) y completa los espacios en blanco con ese método tan comiquero que es la retrocontinuidad. Establece el origen del grupo en los sesenta, mezcla en el tema a CIA y la Guerra Fría consiguiendo dotar a la película de personalidad propia dentro una saga que parecía destinada a clonarse a si misma.
La historia está centrada en Magneto y hace pensar que aprovecharon el guión de la película que iba a protagonizar El Amo del Magnetismo donde se explorarían su origen, pero este hecho no convierte el resultado en Magneto y los X-Men sino en una auténtica aventura de grupo donde todo el mundo tiene oportunidad de lucirse.
Fassbender está brutal como Erik/Magneto y muy bien respaldado por McAvoy/Xavier y el sorprendente Kevin Bacon que se resiste a caer en el olvido o en la tele.
Ojo a los cameos de Hugh Jackman, Rebecca Romjin, James Remar, Ray Wise o el incombustible Michael Ironside (adoro a este hombre).
Matthew Vaungh dirige con habilidad la función mejorando el "trabajo" de Brett Ratner e igualando el de Singer, espero que gracias a esta X-Men mucha gente descubra el gran trabajo que hizo Vaungh en Layer Cake.
Por ponerle pegas diría que hay efectos poco conseguidos como el cuerpo diamantino de Emma Frost (poco aprovechada por la duración del film), el aspecto "animal" de la Bestia no impresiona y el maquillaje corporal de Mística parece menos logrado que en ocasiones anteriores (y aparece pocas veces).
En fin, Primera Generación no solo le moja la oreja a sus predecesoras sino también a los productos de Marvel Studios y se coloca bien arriba en el ranking de mejores pelis comiqueras mostrando el camino a seguir en este tipo de films.
Ahora que Roma Criminal ha finalizado voy a escribir el post que llevo 1 año retrasando, en el voy a repasar las 3 versiones o los 3 formatos disponibles con la historia de la banda de la Magliana.
Romanzo Criminale / Una novela criminal. Giancarlo de Cataldo.
Roma no posee una gran organización criminal propia, no hay una mafia o una camorra, los criminales se organizan en pequeños grupos, se mueven por barrios y los que intentan hacer negocio a gran escala deben tratar con organizaciones foráneas de Sicilia o Nápoles.
Dos bandas de delincuentes comunes se alían para un secuestro, el fin del mismo es sacar una gran suma de dinero, pero ¿y si en vez de mal gastarlo en vicios se invierte en crear una gran organización delictiva?.
El visionario pero inestable Libanés es la cabeza visible de esta nueva banda, respaldado por el trepa del Dandy y el taciturno Frío iniciaran una ola de plomo, sangre y polvo blanco que inundará Roma desde 1976 hasta 1992.
Los servicios secretos se aprovecharan del poder de la banda para sus chanchullos mientras el idealista Comisario Scialoja intenta acabar con la banda y hacerse con el amor de la prostituta Patrizia, la novia "adquirida" por El Dandy.
Editada en 2002 en Italia donde cosechó un gran éxito e inspirada en hechos reales, Una novela criminal nos cuenta el origen, ascenso y caída de la banda de la Magliana.
De Cataldo varía los hechos pues el desarrollo de los personajes pedía otras opciones que casaban mejor con lo que quería contar mientras que la "realidad" coartaba sus ambiciones creativas.
Estamos ante un "tochete" de 650 páginas muy disfrutable y que no obliga al lector a poseer conocimiento alguno de historia italiana para entender el relato, aunque tener conocimientos sobre las Brigadas Rojas, Aldo Moro, el atentado en la estación de Bolonia, o la Logia P2 (no hagáis chistes que fue algo serio) no viene nada mal.
Una muy recomendable opción para amenizar el inminente verano por solo 9,95 en su edición de bolsillo. Parezco la Teletienda.
Romanzo Criminale, de Michelle Placido (2005).
Roma, años 80. Tres jóvenes delincuentes, Libanés, Frío y Dandy, con la ayuda de una improvisada banda de otros malhechores, entre ellos El Negro, un extremista que se cree el último samurai, secuestran y asesinan brutalmente a un rico propietario. Con el dinero del rescate en sus manos, deciden invertir, juntos, en el negocio de la heroína. Así nace una organización hábil y despiadada que aplasta a todos sus rivales, asume un control total del tráfico de drogas, impone unas brutales leyes criminales en Roma, se alía con la Mafia y a la vez se beneficia de la protección de todos aquellos hombres sin rostro a los que el gobierno asigna su trabajo sucio. Mientras tanto, las autoridades están enfrascadas en la lucha contra el terrorismo nacional y subestiman la avalancha de violencia y dinero ilícito que se apoderan de Roma. El único que presiente el poder devastador de estos nuevos gángsteres es el capitán Scialoja. Para destruirles, Scialoja se implica en una peligrosa relación con Patrizia, una intrigante prostituta que además resulta ser la chica de Dandy. Es una relación en la que ambos se dejan llevar mucho más allá de sus intenciones iniciales. (FILMAFFINITY)
Frío, Dandy y el Libanés. Versión Cine.
Si una historia tiene fuerza ("usease" cojones) ya puede venir cualquiera a dirigirla que no la hunde ni a propio intento.
En esta versión cinematográfica se varía la relación del triunvirato que lidera la banda pero en lineas generales sigue la historia de la novela. El gran problema al que se enfrentó Placido fue la duración de la película, una novela de 650 páginas de difícil forma se puede adaptar al cine sin meter la tijera, el resultado es un resumen de algo mas de 2 horas de metraje que solo satisfará a los que no tengan tiempo que dedicarle al libro o a la serie de televisión.
El actor y director Michelle Placido dirige la función con oficio pero sin volarle la cabeza al espectador, y el reparto está a la altura, depende de cada uno si el Libanés, Dandy o Frío definitivo es el de la peli o el de la serie. Estrenada en España a la sombra del éxito cosechado por Gomorra.
Romanzo Criminale La Serie / Roma Criminal, de Stefano Sollima (2008 - 2010).
Dandy, el Libanés y Frío. Versión TV.
Roma Criminal cuenta la misma historia citada anteriormente pero con variaciones (que no voy a destripar) con respecto al original de de Cataldo.
Stefano Sollima dirige todos y cada uno de los episodios de la serie con buen pulso, el reparto es de buen nivel a pesar de que parece que los actores que interpretan al Libanés (Francesco Montanari) y al Frío (Vinicio Marchioni) decidieron buscar una cara de mala hostia con la que interpretar a sus personajes durante todos los episodios. Solo le puedo achacar el hecho de apresurar demasiado el final de la segunda temporada cuando precisaba por lo menos dos capítulos para cerrar las tramas con mas comodidad.
En total 22 rebanadas de televisión de calidad, los italianos pueden presumir de tener un "Cuentame" en el que sacan a relucir los trapos sucios del país sin remilgos de ninguna clase.
Junto a la española y muy recomendable Crematorio forma parte de un intento por sacar al panorama catódico europeo del atontamiento colectivo del que solo parecen huir los USA con la HBO y derivados acompañados de la BBC. Aquí un par de aperitivos.
Los Años del Plomo italianos han generado obras como la muy recomendable como Il Divo o el reciente estreno Vallanzasca, Gli angeli dil male realizada por algunos de los responsables del film Romanzo Criminale.
Los italianos nos dan una lección de valentía, tomemos nota.
