TV Eye: Crematorio. HBO made in Spain.

Después de 8 capítulos por fin ha terminado Crematorio, la miniserie basada en la novela del mismo nombre de Rafael Chirbes y premiada en 2007 con el Nacional de la Crítica.

Desconozco la novela (cosa que prometo remediar en verano) pero la serie ha sido lo que este país necesitaba en cuanto a TV. Canal + (productora del invento) después de nutrirse durante una década de la producción del canal estadounidense HBO ha decidido dar el paso que nadie parecía dispuesto a dar: hacer madurar a la ficción televisiva española (en Italia lo hicieron con la genial Roma Criminal que os recomiendo encarecidamente).

Crematorio durante sus escasos 8 capítulos nos narra la decadencia del imperio urbanístico levantado a lo largo de 30 años por el arquitecto y constructor Rubén Bertomeu (José Sancho imponente como siempre), sus tirantes relaciones familiares y sentimentales además de unas cuantas puñaladas traperas (genial el trio: Traian, Collado y Sarcós).

Acompañando a la trama principal están los flasbacks (que darían para una historia aparte de proporciones gigantescas) en los que nos cuentan el ascenso de Bertomeu desde su finca en Misent (localidad valenciana ficiticia) hasta ese cielo de cemento, dinero, y corrupción que el mismo se ha creado y que se está resquebrajando.

Rodada en formato cine, con unas buenas actuaciones en lineas generales tenemos una serie que se aleja de lo que nos acostumbra a ofrecer este país en terminos de TV, nada de Médico de familia, El super, Aida, Física o química ni demás escoria catódica.

Crematorio en un mordisco en la yugular del panorama televisivo que trata el tan conocido como infrautilizado (en temas culturales) asunto de la corrupción urbanística sin medias tintas aunque si bien su reducido formato hace que se pierda un poco de profundidad. Y de paso nos ofrece una versión ibérica de El Padrino o de Los Sopranos conformando uno de los primeros mitos de la televisión española que podríamos exportar sin que nos de vergüenza.

En principio 8 capítulos pero que a nadie le extrañe que Chirbes y Canal +  se alíen para una hipotética continuación.

Tema principal cortesía de Loquillo.

Y un trailer para los indecisos.

Le  recuerdo al personal que en apenas un par de semanas ya se podrá adquirir en DVD o BLURAY por 30 euros. Yo seguro que pico.

Visitando el Planeta de los Simios. Segunda parte.

Beneath the planet of the Apes/ Mas alla del planeta de los Simios (1970). Ted Post.

Una nueva nave procedente del espacio y del tiempo aterriza al mando del astronauta Brent (James Franciscus), que acude en busca del desaparecido George Taylor (Charlton Heston). Vuelve a encontrarse con los simios que dominan el mundo, relegando a los humanos a la esclavitud. Sin embargo, con la ayuda de la doctora Zira (Kim Hunter) seguirá las huellas de Taylor hasta la Zona Prohibida, en cuyas catacumbas, lo que son las ruinas del metro de Nueva York, encuentra a una raza humana mutante con poderes telepáticos.

Hoy es habitual que antes de que se escriba una sola linea de un guión para una película el "creador" del mismo ya piense en secuelas, spin offs, series de TV, comics y un sin fin de subproductos que probablemente no verán la luz y le convertirían en multimillonario. Pero en 1970 la cosa no era nada habitual así que cuando la Fox le pidió al productor Arthur P. Jacobs que realizara otra de Simios no sabian que acababan de desencadenar.

Ni Schaffner en la dirección, ni Serling en el guión, ni Roddy McDowall (problemas de agenda) pero con un Charlton Heston que dio el si a cambio de desaparecer al principio de la peli para volver en los minutos finales y (SPOILER) destruir el planeta para evitar mas secuelas que desprestigiaran el original (muy listo pero ni así mr. Heston); y para demostrar su amor por la actuación donó su sueldo a la beneficencia.

El reputado guionista Paul Dehn (Goldfinger) se convirtió en el guardian de los designios simiescos y creó un guión inferior al original pero lleno de conceptos dignos de elogio pero que necesitarían la mano de una mente con más experiencia en esto de la ciencia ficción y que le corrigiese los errores pues si en el primer film se dice que transcurre en 3978 en esta segunda parte Brent afirma que están en 3955.

Con el profesional Ted Post, menos dotado para la dirección que Schaffner pero todo un profesional solvente, y tan solo la mitad de presupuesto que la primera entrega se perpetró una secuela entretenida y original dentro del calco. Me refiero al hecho de que otra vez volvemos a seguir las aventuras de un astronauta, en este caso Brent (Franciscus o Mini Heston), que llega al dichoso planeta/futuro pero esta vez sigue los pasos de Taylor.

Solo en la parte final la cosa tiene verdadero interés cuando descubrimos el verdadero misterio de la Zona Prohibida: (SPOILER) sus habitantes son mutantes con poderes telepáticos y el cuerpo desfigurado que ocultan con máscaras (¿como las fabrican?, ¿quien las diseña?) y que adoran a una bomba nuclear. Como dije antes, si Dehn tuviese la ayuda de alguien mas versado en Sci Fi que le ayudara a pulir sus ideas el producto final hubiese sido mas redondo.

Aunque también es digna de alabar la escena donde se ve una docena de simios crucificados boca abajo y la estatua gigante del Legislador llora sangre, y es que una dosis de violencia y valentía nunca viene mal.

Poca critica social, apuntes de una sociedad simia más militarizada que en la peli anterior y un grupo de simios hippies pacifistas represaliados por gorilas militares.

Siempre he sido consciente de la inferioridad de esta secuela frente a su original pero también proclamo que me doy de hostias con quien sea por defenderla, y es que en el fondo tiene su encanto.
También la vi por primera vez en la Telecinco de los 90 cuando en un par de meses emitieron la saga casi completa (faltó la quinta), parece mentira en una cadena que involuciona cada vez más.

Linda Harrison/Nova, por última vez.

En la siguiente entrega comentaré la trilogía de Cesar tambien conocida como la Saga de la Paradoja Temporal. Paul Dehn a todo trapo y sin freno dando una de cal y otra de arena.
Y es que, digan lo que digan, lo "mejor" estaba por venir.

Reseñas Relámpago Abril 2011.

 Y tan relámpago, lo he escrito en 10 minutazos y se nota.

La Legión del Águila, de Kevin McDonald (2011).

Marco Flavio Aquila (Channing Tatum) siempre ha estado obsesionado con el hecho de que su padre perdiera el estandarte dorado del Águila cuando la Novena Legión se perdió en los confines del norte de Britania.

Convertido en centurión, Marco y su esclavo bretón Esca (Jamie Bell) emprederán la busqueda del estandarte tras escuchar rumores de que es adorado en un lejano templo bretón trás la muralla de Adriano.

El escocés Kevin McDonald es uno de los directores más interesantes que han salido en los últimos años, después de la enorme El último Rey de Escocia y la notable La sombra del poder nos brinda esta adaptación de la novela de Rosemary Sutcliff (adpatada en los 70 por la BBC y primera parte de una trilogía).
Si bien el resultado no está a la altura de sus obras anteriores si es un producto entretenido y de buena factura, la historia es demasiado clásica para mi gusto y no me termino de creer las motivaciones de los personajes, un inicio demasiado largo lastra un film en el que hay que esperar 40 minutos para ver a los protagonistas comenzar su incursión en territorio enemigo para después ver como la historia se desarrola a contra reloj.
Channing Tatum todavía no se ha dado cuenta de que para actuar no hace falta tener músculos hasta en las orejas y Jamie Bell da lo mejor de sí para un personaje mal perfilado. Donald Sutherland y Mark Strong desempeñan roles menores y la verdad es que es una pena.
A pesar de todo McDonald demuestra sus grandes dotes como director y consigue que la película parezca más cara de lo que realmente fue, y es evidente la influencia de John Boorman a la hora de filmar los bosques pues desde Defensa, Excalibur o La selva esmeralda no había visto un entorno natural tan bien rodado.
El definitivo Neo-Peplum debe esperar. Trailer.

Código Fuente, de Duncan Jones (2011).

 El capitán Colter Stevens (Jake Gyllenhaal) se despierta de un sobresalto en el interior de un tren de cercanías de Chicago. Aunque todos los demás pasajeros parecen conocerlo él no tiene absolutamente ninguna idea de dónde está o, incluso, de quién es. Lo último que recuerda es estar volando en helicóptero durante una misión en Irak, pero aquí parece ser alguien que va a trabajar por la mañana como un día cualquiera. Pero antes de que puede hacer cualquier cosa un tren se acerca por la vía contraria y explota una bomba que aparentemente mata a Colter y a todos los demás pasajeros.

Del segundo largometraje del prometedor Duncan Jones se esperaba más de lo que esta Código Fuente ofrece, si bien la idea es buena y llena de posibilidades la trama del tren es demasiado corta, le falta algo mas de acción, la parte final es demasiado lacrimógena, parece que el tema del atentado era algo secundario y admito que a Jake Gylenhall simplemente no lo trago. Un guión más trabajado y definido podría haber proporcionado el impulso necesario para que Código Fuente fuera recordada como una de las grandes de 2011.
Se ha acusado a Duncan Jones de haberse vendido en su segundo film pero hay que tener en cuenta que para que los productores suelten pasta no basta con tener talento y es necesario poseer algún taquillazo o por lo menos un título rentable en el curriculum, y si Código Fuente funciona a nivel económico puede que financien alguno de los caros proyectos de ciencia ficción (director de género habemus) que tiene en mente Jones. Parece que después de todo hay serias probabilidades de que un Jones triunfe en el cine aunque esperemos que recupere el nivel de Moon. Por si no lo sabeis Duncan es hijo de David Jones a.k.a. David Bowie. Trailer.

Visitando el Planeta de los Simios. Primera parte.

Ya que hasta los monos están de vacaciones aprovecho para repasar la Saga cinematográfica generada por el clásico film El Planeta de los Simios, y recordando al personal que este verano se estrena el nuevo capítulo de la saga: Rise of the Apes, que lo tiene fácil para superar el bluff que supuso la nueva versión de Tim Burton, un director tan genial como irregular.

Planet of the Apes/El Planeta de  los Simios (1968). Franklin J. Schaffner.

George Taylor (Charlton Heston) forma parte de una tripulación de astronautas a bordo de una nave espacial (en una misión cuyo fin nunca ha sido aclarado del todo) que se estrella 2.000 años después de su partida en un planeta desconocido y aparentemente carente de vida inteligente. Sin embargo pronto se da cuenta de que el lugar está gobernado por una raza de simios inteligentes que esclavizan a los seres humanos (carentes de la facultad del habla). Cuando su líder, el doctor Zaius (Maurice Evans), descubre con horror la capacidad de hablar de Taylor (único superviviente de la tripulación), decide que lo mejor es exterminarlo para proteger los secretos que esconde la civilización simia.

Taylor ayudado por los científicos Aurelio (Roddy McDowall) y Zira (Kim Hunter) buscará desentrañar los misterios de esta civilización al revés en la misteriosa Zona Prohibida.

Guerra Fría, lucha por los derechos civiles, acción, aventura y una de las escenas finales definitivas de la historia del cine, todo eso se encuentra en El Planeta de los Simios.

Si esperabais una avalancha de datos y anécdotas de rodaje os recomiendo el magnifico documental que incluye la edición especial de El planeta de los Simios, yo doy mi punto de vista de fan.

Con esta película Charlton Heston, el viejo facha, el presi de la Asociación Nacional del Rifle, el enorme actor iniciaba su sorprendente y magistral Trilogía de Ciencia Ficción Progre junto a El último hombre vivo y Cuando el destino nos alcance.

No me acuerdo cuanto tiempo ha pasado desde la primera vez que la vi, solo se que fue en una Telecinco que había reducido notablemente la cantidad de tetas y culos de su programación (Tutti Frutti y otras genialidades noventeras) y comenzó a programar cine de calidad en horarios decentes (ver para creer) solo sé que la publicidad nunca se me hizo tan larga.

La película no me parecía anticuada, Taylor me sorprendía con ese carácter tan cínico del principio, el maquillaje era efectivo y creíble, los guiños humorísticos eran geniales como los de la cacería inicial donde vemos a los simios hacerse fotos.

Y ese tercio final in crescendo, con  juicio, evasión, revelaciones, la sopresa final y ese grito de: Maniacos!!!. Me voló lo sesos.

Pasó el tiempo y la volví a ver e incluso la compré en DVD y me seguía sorprendiendo, la verdad es que  hasta hace un par de años nunca me había fijado en que cuando la nave de Taylor se estrella uno de sus compañeros le grita: Envía la señal!!. ¿Coartada para la secuela o casualidad?, me decanto por la segunda opción pues las secuelas no eran algo habitual en aquellos tiempos y los proyectos no nacían como sagas con sus spin offs y demás inventos saca-cuartos.

Lo que siempre me intrigó fue la Conspiración, me gustaría ver una versión de la peli centrada en el doctor Zaius y sus tejemanejes para evitar que la verdad salga a la luz y no estaría de mas que nos mostrasen como las pasó Landon, el otro astronauta capturado por los simios y que solo volvemos a ver lobotomizado por Zaius.

También le pille algunos fallos como el hecho de que los simios parecen muy avanzados para unas cosas como el tema armamentístico. Tienen fusiles y pistolas, material que no te fabrica el herrero del pueblo y que requiere de precisión en su elaboración, al igual que sucede con las balas. Esto me lleva a pensar que su nivel tecnológico debería ser más alto, peeeeeeero... es una peli y no le hay que dar más vueltas.

Una peli que hay que ver una docena de veces antes de morir aunque solo sea por  Nova (Linda Harrison ). Heston viejo cabrón afortunado.
En 1968 se estrenó 2001: una odisea del espacio, con ella Stanley Kubrick pretendía demostrar que se podían hacer films de ciencia ficción con contenido, que invitaran a la reflexión y técnicamente bien resueltos.
Pues el productor Arthur P. Jacobs junto con Schaffner y el escritor Rod Serling demostaron en ese mismo 1968 que se podía hacer todo lo que Kubrick pretendía y de paso hacer pasar un buen rato al espectador (2001 entretenida, entretenida...., pos'no).

Proximamente: Más allá del Planeta de los Simios

Proximamente en este Blog.... Tachaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaan!!!

Doctor Zaius, Doctor Zaius, tuti tuti tuti tu...

Doctor Zaius, Doctor Zaius, tuti tuti tuti tu...

Doctor Zaius, Doctor Zaius, tuti tuti tuti tu...

Ooooh!, Doctor Zaius.

Doctor Zaius, Doctor Zaius.

Fabuloso no-premio al que se vaya oliendo la tostada.