Sesión Doble: Fantozzi (1975) + Il Secondo tragico Fantozzi (1976) de Luciano Salce.

Quien o que es un Fantozzi, pues no es fantoche en italiano (¿o si?), mas bien Fantozzi es una especie de animal doméstico destinado a fracasar y ser humillado hasta el extremo en todas las facetas de la vida y siempre con dolorosas consecuencias para su físico.

Paolo Villaggio creo a Fantozzi en el campo literario con 2 obras tituladas de igual manera que los 2 primeros filmes de una saga que llegó a la novena entrega en 1999, y a la hora de llevar al personaje al cine Villaggio decidió por encarnar el mismo al protagonista: Ugo Fantozzi empleado (aunque el termino mas aproximado sea el de cautivo) de la Ilustre Sociedad Italpetrolcemetermotextilfarmometalquimica, casado con la sufrida Pina y padre de una simia… digo de una hija de nombre Mariangela (los chistes sobre el físico de la niña llegan a ser muy crueles). Nuestro hombre está enamorado de una compañera de trabajo de discutible belleza, es el blanco favorito de Fillini un compañero encargado de organizar todo tipo de actividades en la empresa, y sobretodo será la victima de las crueldades de esa especie de aristocracia empresarial que está al frente de la compañía como el Mega Director Galáctico, un personaje que no aparece mucho pero que se merecería un post para el solo (el sillón forrado con piel humana!!!).

¿Cuál es el argumento?, Pues básicamente seremos testigos de diferentes momentos en la vida de Fantozzi a lo largo de diversas escenas o sketches que curiosamente están tan bien encadenados que no afectan a la hora de visionar el film y se puede disfrutar como un todo y no como una sucesión de chistes sueltos.
El tipo de humor que se gasta Villaggio es muy peculiar pues va desde un humor ácido para criticar determinados comportamientos de la sociedad italiana pasando por un humor surrealista (las visiones místicas de Fantozzi por ejemplo) hasta llegar a un humor digno de un comic de Ibáñez o de un corto de los Looney Tunes (por los mamporros que se lleva Fantozzi una y otra vez).

Lo que está claro es que el mayor mérito del trabajo de Villaggio es el tremendo cariño que se le coge al protagonista y es la principal baza para ver las secuelas que aunque divertidas el nivel de crítica acerca de Italia va disminuyendo (a partir de la 3ª) y es substituido por más mamporros para disgusto del protagonista e incluso se llega a “homenajear” o a reciclar situaciones ya vistas.

Yo recuerdo haber visto la segunda parte en Telecinco allá por los noventa, y tenia grabado en la memoria la persecución a la que un perro somete a un Fantozzi que conduce un deportivo y sobretodo la escena en la que un directivo fanático del cine expresionista alemán obliga a sus empleados a recrear todos los sábados la escena de la escalinata del Acorazado Kotiomkim, no confundir con Potemkim, pero la única manera de hincarle el diente a la saga hoy en día es de la manera menos legal y con subtítulos puesto que no están disponibles en España.
Lo que queda claro al ver una de estas populares películas italianas es: ¿Quién no se ha sentido Fantozzi alguna vez en la vida? Y ¿Por qué ya no se hacen comedias como estas?

Fantozzi 1975

Il Secondo tragico Fantozzi 1976

El Largo Adiós, 1973 de Robert Altman.

Los Ángeles, 1972. Terry el mejor amigo del detective privado Philip Marlowe ha asesinado a su mujer y se ha suicidado en México, a su vez Marlowe recibe el encargo de buscar a un escritor desaparecido mientras un mafioso le reclama las deudas de su amigo fallecido

Una de las grandes películas de los 70 y una de mis favoritas, pero dejemos que otro admirador de este film sea el que hable, Jess Franco:

“The Long Goodbye de Robert Altman es una obra maestra del cine. Está basada en una novela de Raymond Chandler. Un reparto raro pero con actores maravillosos, el personaje famoso de Raymond Chandler, el clásico detective chulo putas, Marlowe, lo hace Elliot Gould, y aunque no le va para nada ese papel, lo recrea estupendamente.
Esta peli me saco a mí del marasmo, y tengo que hablar de ella. Estaba muy hundido porque había pasado un tiempo en que veía tendencias casposas en el cine, unas pelis aburridas y tristes, sin brillo ni gracejo, y de repente, en Lisboa, me encontré con ésta, sin doblar. La vi dos veces seguidas. ¡Tienes que ver The Long Goodbye! Es una preciosidad. Fue la primera película que hizo John Williams como músico.
En las pelis de Altman siempre hay buenos puntos de apoyo externos, y en ésta hay una anécdota de esas secretas. Hay una secuencia en que Elliot Gould entra en un bar, pide un whisky y se encuentra con un músico sentado al piano, hablando sobre el Jazz, diciendo que el Jazz está en decadencia, y haciendo apología de seguir tocando mientras el cuerpo aguante. La escena me encanta y además ese pianista era John Williams, en su primera película, un prodigio…”

Este es un extracto de la entrevista hecha por Javi Bustos para Popular 1 (Revista de Rock no del PP) publicada en Junio de 2009 y en la que el maestro no deja títere con cabeza, y tira algunos dardos cargados de veneno contra mitos del cine español (Pilar Miró entre otros) e internacional (desde la Hammer hasta John Waters, Werner Herzog o Stanley Kubrick), vamos que hay que leerla.

Acerca de la película solo puedo decir que me sorprendió la primera vez que la vi, a pesar de una trama típica de 2 casos diferentes que resultarán estar conectados Altman consigue trasladar con éxito a Marlowe desde los años 40 hasta los 70 adaptando el último relato de Chandler, y uno no puede apartar los ojos de la pantalla hasta el emocionante clímax final.

Como detalles curiosos cabe destacar la presencia del recientemente fallecido David Carradine que interpreta al compañero de celda de Marlowe en una breve escena, y también sale Arnold Schwarzenegger haciendo de matón cachas (luce unos curiosos calzoncillos amarillos) en una escena en la que creo recordar se nombra al por entonces Gobernador de California Ronald Reagan (¿Profético?).

Sobre el lapso de meses entre este post y el último solo puedo decir:

“No estaba muerto.
Estaba de parranda.”

Dicho Popular.

En Hollywood nadie puede oirte gritar.

En Hollywood hace años que se quedaron sin ideas y un claro ejemplo es la (al parecer va en serio) recuperación de la saga Alien de la mano de los inigualables hermanos Scott (si tambien me refiero a Tony).

Despues del fracaso de la unión con Predator (que volverá gracias a Robert Rodriguez) la Fox y la productora Scott Free realiazarán una precuela de Alien. Hace años me gaste 24 eurazos en una edición de Alien con 2 versiones de la película y un dvd con un completísimo documental sobre la realización de la película, pues bien, en uno de los documentales Ridley Scott le dice a Sigourney Weaver que una hipotética Alien 5 debería ser una precuela respondiendo a ciertos enigmas no resueltos en la primera entrega, a lo que la Weaber responde dandole la razón pero con cara de pensar: ¿Me has llamado vieja y me has pedido que me retire?.

al final el viejo Ridley se saldrá con la suya y echará de la saga a la pesada Ripley y hará lo que le dé la gana aunque eso si, no será el responsable de la dirección sino un títere amigo suyo.

Mas información AQUÍ (Gracias por existir Uruloki).

El Largo Viernes Santo, 1980 - John Mckenzie.

Harol Shands (Bob Hoskins) controla el hampa de Londres, durante 10 años ha mantenido la paz entre las diferentes bandas que conforman el mundo criminal de la ciudad. Ahora tiene un sueño, convertir los muelles de Londres en un gigantesco casino y ganar unos pavos con la especulación urbanística si la ciudad se convierte en sede de los Juego Olímpicos de 1988.

Para llevar a cabo tal empresa Harold necesita capital extranjero, que llegará de la mano de la mafia norteamericana a cambio de comprobar que todo está bajo el control de Shands.

El día de la llegada de los americanos (el viernes Santo) una serie de bombas y asesinatos comienzan a asediar a Harold, este no tardará en intentar averiguar quien esta detrás de todo y descargar en el su I.R.A. (que sutil soy).

Este es (junto con Get Carter) uno de los films de Gangsters a la británica mas importantes de historia del cine. Influencia en las películas del tándem Ritchie/Vaughn (a pesar de carecer del tono gamberro de estas), el personaje de Hoskins es una versión más joven de aquellos mafiosos veteranos y cabronazos que suelen ser los"villanos" en las historias de Guy Ritchie, también cabe destacar el papel de Helen Mirren como la novia de Harold. Un papel muy diferente al de esposa ignorante que suele pulular por el cine de mafiosos ya que la Mirren está al tanto de las actividades de su compañero y le ayuda como "relaciones públicas" de la corporación.

John Mckenzie realiza una labor artesanal, nada espectacular pero tampoco hace falta. Cabe destacar a modo de curiosidad la aparición de Pierce Brosnan como matón irlandés sin dialogo.

Un ejemplo del buen cine realizado en las islas británicas, con más miga del que suele venir de los States. Recomendable 100%.

Star Trek The Motion Picture, 1979 - Robert Wise.

Después de Star Wars todo estudio de Hollywood con unos cuantos millones quería su hit de ciencia ficción, los jefazos de Paramount se preguntaron: ¿que tenemos de naves espaciales? y alguien respondió: Star Trek. Así nació la rentable franquicia cinematográfica, de una nueva serie de TV llamada Phase 2 a un film de alto presupuesto dirigido por el veterano Robert Wise. Del proyecto de nueva serie adoptaron a 2 de los nuevos personajes, Decker e Illya, además del ambicioso guión para el episodio piloto In Thy Image de Alan Dean Foster.
Tras los habituales problemas para reclutar de nuevo a Leonard Nimoy la nueva singladura de la Enterprise comenzó con la mejor y mayor historía que jamas hayan protagonizado. Una nube (o cosa) se dirige a la Tierra destruyendo todo a su paso, la Entreprise es la única esperanza de la Federación de Planetas pero todavía esta en pleno proceso de reconstrucción bajo las ordenes de su oficial al mando: Will Decker. Pero el almirante James T. Kirk no tardará en intentar volver a las andadas.
Se suele decir que esta es una película lenta, aburrida y con escasa acción y hasta cierto punto podría estar de acuerdo pero el poderoso concepto que se encuentra detras del misterio de la nube de energia hace que todos los posibles defectos se olviden.
No soy un Trekkie (de hecho ellos desprecian esta película) pero de pequeño esta película me marcó y la cinta VHS sufrió mucho cuando llegó a mis manos. El nuevo y recomendable film de J.J. Abrahams ha sido el único capaz de igualar la grandeza de este film y de capturar ese "algo" que hace que la tripulación original me caiga tan bien (Estúpida Next Generation).



Kirk: Bones!, esa cosa está a menos de un día de la Tierra.


Bones McCoy: ¿Por qué a todo objeto que desconocemos hemos de llamarlo cosa?.

P.D. Me sé los dialogos de memoria (no es coña).