Carga Maldita

Villain, de Michael Tuchner (1971).

2012-02-01T16:23:00.003+01:00

Vic Dakin (brutal Richard Burton) es un despiadado gangster del "No tan" Swinging London, sus sádicos actos de violencia contrastan con el amor que profesa hacía su anciana madre y la enfermiza y violenta relación de caracter sexual que mantiene con el joven chulo Wolfe (Ian McShane, casi 40 años antes de Deadwood y Piratas del Caribe IV).

Acompañado por los matones que componen su temible banda, Vic acometerá su gran golpe: el robo de la nómina de una boyante factoría, a no ser que inspector Matthews (Nigel Davenport) se lo impida.

He llegado a tener conocimiento de la existencia de este fenomenal título gracias a Alan Moore y su último trabajo: The League of Extraordinary Gentlemen: Century 1969. Dicha obra está plagada de guiños y referencias a personajes que un medio u otro (cine, música, literatura, etc...) camparon a sus anchas en los últimos coletazos de los años sesenta. En una de las escenas que componen el tebeo Dakin, acompañado por su putilla Wolfe, encarga a un tal Jack Cart... ('sasto: el puto Jack Carter que interpretó Michael Caine) que averigue quien mató a un famoso músico (un sosías de Brian Jones de los Rolling Stones) que se encontraba bajo su protección. Aprovecho la situación para realizar una pequeña reseña del comic y decir que Moore ha subido el listón con respecto a la anterior entrega Century 1910 que me resultó soberanamente aburrida. Y si le añadimos el hecho de que todavía permance inédito por motivos legales el tomo bautizado como Black Dossier, que enlaza el presente volumen de las andanzas de Mina Harker y Allan Quatermain con las aventuras anteriores, la introducción a las nuevas historias de los héroes victorianos es un puzzle al que le faltan piezas. Afortunadamente esa sensación desaparece en Century 1969, donde nos encontramos con un Kevin O'Neill pletórico a los lápices.

Pasemos a la película, El Gangster (título español) se puede considerar como el film perdido de 1971debido a su escasa repercusión y/o popularidad. En tan gransioso año (en custión de cine) ven la luz en los USA clásicos como French Connection, Las noches rojas de Harlem, Harry el sucio, El último hombre vivo y una pléyade de títulos que no tenga ganas de escribir pero que todos conoceís (y si no haceoslo mirar), mientras que en UK tenemos cosillas más polémicas como The Devils, Perros de Paja, La naranja mecánica, Asesino Implacable y completando el quinteto esta Villain.

El film del eficiente Michel Tuchner resulta el compañero ideal para una sesión doble con la magnífica Get Carter/Asesino Implacable de Mike Hodges. Ambos films nos presentan el lado oscuro del movidillo Londres de finales de los sesenta y principos de los setenta, al igual que en otros films de la época (un claro ejemplo sería la cuasi documental French Connection) vemos como la inocencia de años anteriores desaparece para sentir como la oscuridad, la violencia y el realismo se apoderan de la pantalla.

El personaje de Vince Dakin es una loca actualización de aquel gangster que Jimmy Cagney interpretó en Al rojo vivo (Ma!, Top of the world!!) aunque supuestamente basado en un tipo real llamado Ronie Kray. Richard Burton está sensacional como Dakin, la verdad es que en las escenas de violencia acojona y recuerda un poco a lo que más tarde realizaría Scorsese en sus films de mafiosos (las míticas palizas que propinan DeNiro, Pesci y compañia).

Un jovencito Ian McShane le echa coraje al tema de intepretar a un conseguidor de chicas/juguete sexual, un papel que, junto al de Burton, no debía resultar muy apetecible para la época pero que resuelve muy bien.

Como anedcota destacaría la presencia de Del Henney y T.P. Mckenna que ese mismo año participaron en la mítica Perros de Paja.
La trama de la película no es que tenga nada de original pero mantiene el interés, si bien se le podría achacar que después de tanta valentía en el tema sexual finalmente nos claven una especie de moraleja que afea un poco el resultado.

En resumen, Villain/El Gangster es una película que todo aficionado al thriller setentero o a los films gangsteriles en su vertiente británica (pocos títulos pero de mucho nivel) no se debería perder.

Micro Men: Antes de Jobs y Gates estuvo Sinclair.

2012-01-19T15:46:00.016+01:00

Micro Men es un telefilm de la BBC Four producido en 2009 que trata sobre los albores de la informática como producto de consumo accesible a todo el mundo. Gracias al peculiar talento de Sir Clive Sinclair y a su política de precios asequibles, la mayoría de hogares del mundo desarrollado poseen un ordenador o por lo menos no les suena a ciencia ficción.

Sir Clive se forró allá por el 1967 gracias a un curioso invento: la calculadora electrónica de bolsillo, habéis leído bien, no fueron los japoneses fue Sir Clive. Después de tan genial invención llegó el turno del reloj digital Black Watch, muy barato pero con tendencia a la avería. Inmediatamente después le siguió otro mega proyecto con bajas ventas: la Microvision, una tele portátil con una pantalla tamaño sello de correos y en blanco negro, pero funcionaba y era barata.

La boyante Sincalir Radionics que creció gracias a las calculadoras, que todo el mundo imitaba, se estrelló debido a los desvaríos visionarios de un Sinclair que tuvo que vender parte de su empresa al Gobierno Británico allá por 1978. En este punto arranca Micro Men.

Con el gobierno coartando todas las ideas de Clive Sinclair (un Alexander Armstrong que tiende a la imitación), especialmente todo lo que tuviera que ver con el gran proyecto de Clive: un coche eléctrico de precio popular, los días de Sinclair Radionics parecen estar contados.

Ante tales perspectivas el astuto Clive recurre a su fiel colaborador Chis Curry (el habitualmente eficaz Martin Freeman, visto en The Office, Sherlock y futuro Bilbo en El Hobbitt) para que se ponga al frente de otra empresa (Science of Cambridge Ltd) en la que el propio Clive recalará cuando Sinclair Radionics se hunda, hecho que ocurre en 1979.

Una vez que Clive llega a la nueva compañía no tardan en aparecer las diferencias entre Sinclair y un cabreado Curry que abandona la compañía debido al menosprecio al que Sinclair lo somete.

En 1980 comienza la guerra entre entre el ZX80 de Sinclair y el Acorn Microcomputer de Curry, el objetivo: llevar la informática a todos los rincones del Reino Unido y ganar unos millones en el proceso.

La verdad es que el telefilm está bastante bien en todos los aspectos y resulta realmente entretenido ver el auge y caída de los primeros gigantes de la informática, pero quizá la gran pega sea la caracterización de Sir Clive Sinclair. Esto se puede deber a: 1) Sir Clive era realmente un friki, ego maniaco y cruel. 2) La BBC toma partido por Chris Curry con el que mantuvo relaciones comerciales en los 80 (esto se muestra en el film). Yo me decantaría por una mezcla de las dos.

Micro Men hará las delicias de todos aquellos que vivieron la revolución de la informática "a precios populares" de los ochenta y sorprenderá a los que crean que Funcionalidad, Simpleza y Elegancia (Sir Clive dixit) son solo cosa de Apple.
Clive Sinclair, un don erre que erre que no ha renunciado a su particular sueño.

Traumas Infantiles: Freddy Hardest.

2012-01-17T15:21:00.001+01:00

El que se considere un GAMER, el puto amo del pad, capaz de realizar proezas en H.A.L.O., Call of Duty, o Gears of War, que lo demuestre y se pase las dos caras del Freddy Hardest. Durante mi infancia odié y amé este puñetero juego de Spectrum.

Ahora me encuentro con lumbreras que cuelgan en Youtube sus hazañas (seguramente realizadas en emuladores) y me están cabreando.... y no les gustaría verme cabreado.

Cara A

Cara B

Pero si el juego duraba un mísero cuarto de hora!!!!.

Tiene que estar trucado, estos vídeos son falsos a narices, nadie puede terminar este juego así de fácil, la culpa la tenía... el puto Joystick que no había quien lo moviera en condiciones.

A por el Spectrum voy que los emuladores son para "señoritas", pondré la cinta, esperaré a cargue, rezaré para que funcione el juego y después me desmoralizaré al no ser capaz de realizar el primer salto.

Estos cabrones de Dinamic programaban torturas y no juegos, el Super Mario era un paseo comparado con los juegos de Spectrum.

Freddy Hardest.... playboy de mierda!!!

Hattori Hanzo era sueco: Katana, Heart of Tokyo.

2012-01-05T15:30:00.000+01:00

Katana: grupo metalero sueco perteneciente a eso que dan en llamar New Wave of Traditional Heavy Metal. Ganadores de la Batalla de las Bandas en el Wacken Open Air 2010, responsables del disco Heads Will Roll (2011) y autores de un single con una melodía cortante cual espada hecha por Hattori Hanzo.

Bendito lugar Suecia, solo de allí podían salir grupos como este. La voz de Johan Bernspang no os recuerda a Klaus Meine????
La NWOTHM sigue sorprendiendo.

La canció del día (y puede que del año): Hells Bells, de AC/DC.

2011-12-31T15:13:00.001+01:00

Que mejor que Las Campanas del Infierno para celebrar la llegada de otro año en Crisis, y de propina puede que nos enfrentemos a nuestros últimos días sobre la faz de la Tierra. Y es que, a ver si los Mayas iban a tener razón.

Feliz Año a todos.

Warwick dice: La vida es muy corta.

2011-12-30T14:23:00.007+01:00

"Me llamo Warwick Davis."

"Soy el enano preferido del Reino Unido."
"Soy actor."

"Me habréis visto en las películas de Harry Potter, Guía del autoestopista galáctico,El retorno del Jedi..."

Con esta presentación comienza el primer capítulo de Life´s Too Short, la nueva comedia escrita por el tándem Ricky Gervais/Stephen Merchant, tercera parte de la Trilogía de la Vergüenza (junto a The Office y Extras) y protagonizada por el inigualable Warwick Davis.... Vamos, tenéis que saber quien es Warwick, ¿acaso no visteís Willow?....

Ah!, vosotros tampoco...

Pero recordareís a Wicket el Ewok de El retorno del Jedi, ¿verdad?.

La serie narra la "vida" de Warwick a través de un falso documental, recurso utilizado en The Office, y nos muestra la caída en desgracia de una estrella que se enfrenta a un divorcio, al acoso de Hacienda, a la falta de trabajo, a la ruina de su negocio de alquiler de enanos, al desprecio del Show Bussiness (algo similar a Extras) y las dificultades que debe enfrentar día a día nuestro protagonista en un mundo hecho para "gigantes".
Warwick contará en cada capítulo con la "visita" de una estrella que nos sorprenderá al mostrarse tal y como es en realidad, lejos de los focos y las cámaras (nótese el sarcasmo).

Catalogaría las intervenciones de Liam Neeson, Sting y Johnny Deep como geniales. Resulta tronchante ver a todo un Neeson intentando convertirse en monologista haciendo "coñas" con el SIDA y prostitutas africanas, Sting se nos presenta como un cansino pedigüeño que reclama su particular impuesto revolucionario para salvar el mundo, y que decir de Depp que se ridiculiza a si mismo como actor del método (humillando a Warwick de paso) y vengándose de los comentarios de Gervais en los pasados Globos de Oro.

No faltan esos momentos políticamente incorrectos que emparentan a Gervais con el americano genial y cascarrabias que es Larry David, y como no podía ser de otra manera, nos ofrecen esas situaciones de vergüenza ajena que solo Gervais sabe obtener.

Trailer in English.

Una promo para GQ cortesía del Triunvirato Merchant, Davis y Gervais.

Para los que no siguieron los siete capítulos que componen la primera temporada en su emisión británica (mediante "vías alternativas"), Paramount Comedy emitirá la serie en España a partir de Febrero. No os perdaís las desventuras de Warwick al frente de Dwarfs For Hire en esta serie de altura (en todos los sentidos).

Top 10 Cine 2011.

2011-12-27T12:55:00.023+01:00

Normalmente me conformo con perpetrar un Top 5 pero este año me he atrevido con 10 películas (bueno, alguna mas) que nadie en su sano juicio debe perderse.

10. Super, de James Gunn (2010) &
Dinero Fácil, de Daniél Espinosa (2010).

Valeeee, no es un top 10 en sentido estricto pero es que no podía dejar fuera a ninguna de las dos, y como soy yo el que dicta las reglas os aguantáis.

Super es la comedia de "superhéroes" definitiva por su violencia, su acidez y su todo. Si disfrutaste con la fallida Kick Ass, Super te elevará a los cielos.

Dinero Fácil es un thriller de personajes, no hay acción, ni persecuciones, ni morralla de esa que lanza Jolibud como thriller. Esta película es la sólida primera piedra de una trilogía que vio la luz originalmente como novelas, ojalá que sus secuelas sigan en la misma línea.

9. El Topo, de Tomas Alfredson (2011).

La dirección de Alfredson (todavía tengo pendiente de ver Déjame Entrar), la actuación del reparto (en esta película no hay papel pequeño), el guión y sobretodo la sensación de que realmente estás viendo un film setentero y no un remedo serían más que suficiente para que El Topo figurase en el Top 3. Pero a estas alturas del año uno ya tenía la mayor parte de los puestos adjudicados, de haberse estrenado unos meses antes...

8. Secuestrados, de Miguel Ángel Vivás (2010).

En España se puede (y se debe) hacer buen cine comercial y Secuestrados es la prueba. El trabajo actoral y, sobretodo, la dirección "De Palmiana" de Vivás compensan el exceso de violencia que inunda la cinta en su tercio final.

7. Blackthorn, sin destino. De Mateo Gil (2011).

Con este film el bueno de Mateo Gil ha demostrado que tiene un futuro fuera del absorbente universo Amenabar, eso siempre que consigua deshacer de una rémora llamada Eduardo Noriega. Sorprende la poca repercusión de esta Blackthorn y también los palos que le han dado las pocas "lumbreras" que la han visto.

6. Hobo with a Shotgun, de Jason Eisener (2011).

Un Rutger Hauer soberbio, el espíritu de los films de justicieros, una pizca de Taxi Driver y todo pasado por el filtro de la Troma. ¿Hace falta seguir?.

5. NOKAS, de Erik Skjoldbjærg (2010).

NOKAS o como se vivió el atraco de una sucursal bancaria en Stavanger (Noruega). Una cinta que redefine la etiqueta/losa "Basado en hechos reales".

4. El origen del Planeta de los Simios (2011) &

X-Men Primera Generación (2011).

Estas dos películas demuestran que se puede hacer cine comercial que no tome al espectador por gilipollas. Las dos parten de buenos y sólidos guiones que redefinen dos sagas que se daban por muertas. Temo lo que puedan hacer con las secuelas si se dejan llevar por los resultados en taquilla.

3. Attack the Block, de Joe Cornish (2011).

Super 8 ha sido uno de los "grandes" estrenos de 2011, su gran baza fue jugar con la nostalgia de los mayores de 30 y prometer el regreso del gran cine de Steven Spielberg (Tintin Sucks!!!); yo no la he visto y después de ver Attack the Block puedo asegurar que jamás veré el Super 8 de Jota Jota Ábraams.

Cornish ha recuperado aquel cine bautizado como fantasteen pero se ha alejado (sabiamente) de nostalgias y ha adaptado el cine de los ochenta a la dura realidad del Siglo XXI. Attack the Block Rules!!!!, pese a quien le pese.

Por cierto, a provecho para maldecir al responsable de que Attack the Block no se haya estrenado ni en un mísero cine en toda Galicia. Luego se quejan de la piratería.

2. Min Bedste Fjende, de Oliver Ussing (2010).

John Milius se ha pasado la vida componiendo historias sobre el poder y llegan unos chavales daneses y le adelantan por la derecha y a toda velocidad. El club de Alf y Toke me ha conquistado para siempre.

1. Drive, de Nicholas Winding Refn (2011).

Supuestamente Drive se estrena el 28 de Diciembre (je, je, je) y si la distribución no os lo impide debéis ver una de las películas de mayor impacto que he visto en los últimos años y eso que viene de la mano de un tipo al que consideraba un vende peines danés llamado Nicholas Winding Refn.

El realizador de "cosas" como Bronson y Valhalla Rising por fin da con una historia sin fisuras ni pretensiones para mayor gloria de Ryan Gosling.

Drive nos lleva al cine de los setenta y ochenta sin salir del siglo veintiuno y resulta una experiencia disfrutable tanto por el gran público como por los cinéfilos más sibaritas.

Winding Refn ha obrado el milagro y prometo revisar Bronson además de ver su aclamada trilogía Pusher.

No se vayan que todavía hay más:
Se han quedado fuera: Trolljegeren, Sennentunschi, No habrá paz para los malvados, No educados y delincuentes, Carlos.
Buenas pero no lo suficiente: Hodejegerne, We are the night, Red Hill, Warrior, La cara oculta.
Ni fu ni fa: Green Lantern, Thor y Capitán América. El cine superheroico se hunde!!!!!!
Truñacos: Tintin, Green Hornet, Valor de Ley, Transformers 3, Conan, Perros de Paja 2011, ¿Super 8?.
Para 2011:
Por el bien de los implicados ya pueden molar: Prometheus, Batman: La leyenda renace, y Los Vengadores.
Me importa un bledo: El Hobbit, el nuevo Spider-Man.
A ver si estrenan: Take Shelter, Killer Joe y This must be the place.
Ya falta poco para: Sherlock Holmes: juego de sombras, Millenium 1 de Fincher, La chispa de la vida, Extraterrestre, Los lobos de Arga....

Milagro Navideño: El Bowie perdido.

2011-12-23T13:04:00.000+01:00

David Bowie, de profesión Rock God. El Camaleón vuelve a estar de actualidad ya que la BBC ha recuperado una actuación de 1973 que se creía perdida para siempre.

El canal británico tenía la "sana" costumbre de reutilizar todo el material que podía, es decír, usaban las cintas varias veces grabando por encima. Esto pasó con docenas de programas míticos que hoy permanecen inéditos en parte o totalmente por culpa de una mala política de ahorro. Cuenta la leyenda Pythoniana que Terry Gilliam se enteró a tiempo de que iban a "borrar" el Monty Python Flying Circus para comprar las cintas y rescatar una obra maestra del humor que iba a ser condenada al olvido.

Después de casi 40 años de olvido ya podemos ver a Bowie y sus Arañas de Marte tocando Jean Genie gracias a un cámara que conservó una copia que ha sido emitida por la BBC en un Top of the Pops Especial Navidad.

Entiendo que la "movida" Glam estaba de moda pero ¿quién decidió vestir a Mick Ronson de torero?.

Hodejegerne/Headhunters, de Morten Tyldum (2011).

2011-12-19T14:28:00.002+01:00

Roger Brown (Aksel Hennie) mide 1,68 y toda su vida ha tratado de compensarlo. Está casado con la despampanante Diana (Synnøve Macody Lund) a la que engaña con Lotte (Julie R. Ølgaard), posee una casa que no se puede permitir y, en general, vive por encima de sus posibilidades a pesar de tener un buen trabajo como "cazatalentos" empresarial.

En su trabajo, Roger obtiene valiosa información acerca de altos ejecutivos, con esos datos y la ayuda de un contacto en una empresa de seguridad nuestro hombre roba obras de arte para financiar su elevado ritmo de vida. La felicidad aparente de Roger se viene abajo cuando entra en escena el ejecutivo y ex-militar Clas Greves (Nikolaj Coster-Waldau, Jamie Lannister en Juego de Tronos), que afirma poseer un cuadro de Rubens perdido desde hace 60 años: El juego ha comenzado.

En los países del norte de Europa siguen explotando ese filón (al parecer) inagotable que es la novela negra, ahora nos llega esta Hodejegerne o Headhunters desde Noruega y parida originalmente por el novelista Jo Nesbø (Scorsese adaptará al cine su novela The Snowman) que es realmente divertida.
Estamos ante un thriller con un punto de partida un poco desmadrado con el tema del ejecutivo/ladrón de arte, pero el personaje de Roger Brown que encarna el peculiar Aksel Hennie (un cruce entre Christopher Walken y Steve Buscemi) posee tal magnetismo que impide al espectador abandonar su asiento.
Una vez la historia entra en harina nos encontramos como una genial historia de "cazador cazado" con un leve tono de humor negro casi digno de la serie de TV Braking Bad, aunque sin llegar a los niveles de excelencia de la obra de Vince Gilligan para el canal AMC, que hace el viaje hasta la resolución final de los más entretenido y divertido que uno se puede esperar.
Para mí el gran acierto de esta película (y supongo que tambien de la novela) es deshacerse del tono sobrio y solemne de sus contemporáneos (como Millenium) y proponer un rato de entretenimiento bien hecho a todos los niveles.

No estrenada en España y supongo que no verá la luz salvo que la participación del guaperas de Nikolaj Coster-Waldau baste para atraer a sus fans de Juego de Tronos. Circula por la red así que si os interesa.... Atrapadla!!

La canción de la semana: Midnight Vice, de Enforcer.

2011-12-15T14:51:00.001+01:00

Sorpresas te da la vida. A estas alturas de la película no contaba yo con que un "movimiento" musical me llamara la atención y me alejase (brevemente) de mis habituales escuchas Heavy/Hard Rockeras de ayer, hoy y siempre.

Los suecos Enforcer pertenecen a una movida llamada NWOTHM, usease; New Wave Of Traditional Heavy Metal. Obviamente originales no son ya que saquean a los viejos mitos de los ochenta pero lo hacen con gracia y descaro (el look del vídeo es genial). Admito que lo hacen requetebien y os lo dice alguien que no traga demasiado a los Maiden y demás bandas embutidas en mallas (soy más de patillazas y pantalones campana).

Recomiendo la escucha del disco Diamonds de estos Enforcer, un buen albúm que proclama a los cuatro vientos que los viejos sonidos no tienen por que morir.

Ahora a probar cosas como Cauldron, Wolf, Katana, In solitude, Bullet, etc....

P.D. Pobres The Darkness, como los han superado.

Disgnóstico Televisivo: The Walking Dead y Sons of Anarchy.

2011-12-09T14:54:00.003+01:00

The Walking Dead, 2ª Temporada (1º parte).

A ver si entran en razón y a esta serie la rebautizan como The Walking Shane, este tipo es el auténtico y genuino muerto viviente. No solo moría en las primeras aventuras del comic (es un puto zombie) en el que se basa la serie si no que en esta primera tanda de capítulos de la segunda temporada és el único que ha tomado el camino que siguen los personajes mes a mes en los tebeos de Robert Kirkman.

The Walking Dead arrastraba problemas desde su inicio, básicamente se trataba de una mezcla de lentitud con escaso desarrollo de personajes. Bien, pues estos problemas siguen ahí.

Le han dedicado SIETE!!!! capítulos a una trama más bien poco interesante con la mera excusa de un "potente" final para el capítulo 7, durante estas entregas no han hacho nada con los personajes, su evolución es nula a excepción de Shane que viene a representar el Lado Oscuro de la supervivencia.

Debates estúpidos, conversaciones sosas y una historia que avanza tan lenta como un brontosaurio, el único consuelo que nos queda es el Shane que interpreta John Berntahl y que nos promete ponerle los puntos sobre las íes a los patéticos miembros del grupo del buenazo de Rick (pero que HdP este tipo en los comics y que soso en la TV!) a partir del 12 de febrero de 2012.

Sons of Anarchy, 4ª Temporada.

¿Recordaís los inicios de Sons of Anarchy?, parecen lejanos aquellos episodios en los que el club de moteros protagonista manejaba a su antojo la ciudad de Charming para que esta no prosperase y poder realizar sus chanchullos lejos del radar de los federales. Y que decís de aquel toque Hamletiano, el heredero huérfano: Jax (Cherley Hunnam), su madre manipuladora: Gemma (Katey Sagal), y el padrastro 'joputa: Clay (Ron Perlman). Todo de la mano de Kurt Sutter, uno de los guionistas de la aclamada The Shield y que parecía haber concebido SoA como su relevo natural.

Después de una excelente primera temporada, una notable segunda temporada y una VERGONZOSA tercera temporada la serie intenta resucitar capítulo a capítulo recuperando viejas tramas y situaciones. Es de alabar el esfuerzo de Sutter por encarrilar la serie pero su manía de incluir acción a punta pala frena los progresos y solo en el tercio final de esta cuarta temporada la cosa parece mejorar pero sin llegar a niveles pasados.

Espero que ese final a lo El Padrino sea un indicativo de que en la quinta temporada nuestro enfermo televisivo se curará sin riesgos de recaída.

En próximas semanas mucho más.

Reseñas Relámpago: Diciembre 2011.

2011-12-08T20:01:00.002+01:00

Recién sacadas de la internete:

Straw Dogs, de Rod Lurie (2011).

¿Qué se le pasó por la cabeza a Rod Lurie (Candidata al poder, La última fortaleza,) para decidirse a actualizar Perros de Paja?, daría lo que fuera por saber la respuesta.

Straw Dogs 2011 es una simplona actualización del clasico de 1971 que realizara Sam Peckimpah, Lurie se ha dedicado a cambiar la historia a nivel superficial con cambios tan "importantes" como trasladar la acción al Sur de los USA, cambiar las profesiones de David y Amy o llenar el film con clásicos del Southern Rock (de hecho, esto no tiene nada de malo). Mientras tanto lo que es la chicha del film se refleja de manera burda y la gran frase que pronuncia David (triste James Marsden): Los he matado a todos, resulta vacía por completo.

Pero quizás la mayor pega es ver como un icono del cine comercial políticamente incorrecto de los 70 se pliega a esa Dictadura moralista a la que estamos sometidos.

Amigos, esta imagen es de lo más "subidito de tono" que encontrareis en este remake, dejando a parte el debate de ¿Quién está más buena? (sin duda la Susan George de 1971), en el 2011 no se pueden hacer cosas que si se podían en 1971.

Las exhibiciones de Amy (Kate Bosworth es sinónimo de sosa) parecen sacadas de un culebrón de sobremesa, del asedio solo salvaría la participación de un correcto James Woods, y la escalada de tensión entre la pareja protagonista es de chiste.

En resumidas cuentas, floja como la goma de mis calzoncillos. Recomendada para gente con poco estómago o problemas de digestión. Los gourmets todavía tenemos el clásico de 1971. Olvidaos de que existe, como hizo el público americano si hacemos caso a sus cifras de recaudación.

Warrior, de Gavin O'Connor (2011).

El drama deportivo un genero tan limitado como popular, al público le gustan las historias de superación personal, el melodrama y los finales felices, y normalmente este tipo de historias generan dinero y premios allá por donde pasan. Desde hace unos años parece que van surgiendo productos muy estimables como The Wrestler o The Fighter a las que se suma Warrior.
Esta peli cuenta la historia de dos hermanos con un pasado común y un presente opuesto, Brendan (Joel Edgerton) es profesor de física y va a perder su casa mientras que Tommy (Tom Hardy) ha vuelto a casa después de 15 años sin noticias suyas.
Los dos hermanos terminarán compitiendo en el torneo de Artes Marciales Mixtas: Sparta, la recompensa final son cinco millones de dólares.

La verdad es que original no se puede decir que sea (y el trailer cuenta casi toda la peli), el guión tiene algún que otro fallo pero los personajes están bien hechos. Edgerton es el Rocky de turno mientras Hardy es un musculado y brutal pozo de oscuridad, entre ellos se sitúa un solvente Nick Nolte como padre ex-alcohólico.
A modo de anécdota destacaré el personaje llamado Koba, el campeón ruso. Este tipo parece sacado de 1984 con su simbología soviética que consigue sacar una sonrisilla cómplice al espectador veterano.
En fin, una peli muy entretenida, de factura impecable, muy bien interpretada, con buenas escenas de lucha y mucha mierda entre familia, es decir: Pro Oscar.

La canción de la semana: Goodbye, Eddie, Goodbye, de The Juicy Fruits.

2011-12-07T14:28:00.001+01:00

Post Vago again.

Esta canción está dedicada al guionista Brian Michael Bendis que abandona las colecciones de Los Vengadores en 2012, han sido años de conspiraciones, mafiosetes con super poderes, criminales y héroes de poca monta y (sobretodo) poca AVENTURA.

Se le echará de menos en Los Nuevos Vengadores, una serie que se puede considerar de autor, pero por lo demás: tanta paz lleve como descanso deja.

Adiós Ken.

2011-11-29T14:23:00.001+01:00

Ha fallecido Ken Russell a los 84 años y nos ha dejado una obra interesante hasta en sus momentos más bajos. En cuanto pueda me tragaré enterita la que considero su Magnus Opus: The Devils. Os recomiendo que hagáis lo mismo.

Reseñas Relámpago: Noviembre 2011.

2011-11-22T11:42:00.009+01:00

The Devil's Double, de Lee Tamahori (2011).

Esta es la historia de Latif Yahia (Dominic Cooper), un soldado iraquí cuya gran maldición fue parecerse al terrible Uday Hussein (interpretado también por Cooper). Dicho parecido le acarrea la desgracia de convertirse en doble del primogénito de Saddam Hussein; Uday era un digno sucesor de Calígula, sus fiestas con armas, drogas, mujeres y techno-pop era bien conocidas así como su "costumbre" de recoger chicas a la salida del colegio. Esta particular relación entre "hermanos" y las reacciones de Latif son el eje central de la película.

The Devil's Double es un película correcta a todos los niveles que cuenta con una gran interpretación del joven valor británico Dominic Cooper (visto en Capitán América interpretando a Howard Stark) y una acertada y vistosa dirección de la antigua promesa neozelandesa: Lee Tamahori (Guerreros de Antaño); pero podría haber sido algo mucho más grande.
El problema viene de un guión tímido que no explora las posibilidades de la relación Latif/Uday más allá de lo evidente y que prefiere centrarse en lo superficial resultando en un film que tiene más que ver con el género mafioso que con otra cosa. Creo que la frase publicitaria : Scarface of Arabia, le hace más mal que bien a un film indudablemente entretenido pero corto de miras.
Si os interesa el tema Hussein Family os recomiendo encarecidamente la miniserie de la BBC House of Saddam, 3 capítulos pa'mear y no echar gota.

Blackthorn: sin destino, de Mateo Gil (2011).

Tras haber huido de Estados Unidos, el legendario forajido Butch Cassidy (Sam Shepard) murió en Bolivia en 1908, tiroteado junto a su amigo Sundance Kid. Esto es lo que dice la versión oficial. Pero lo cierto es que ha pasado veinte años escondido en Bolivia bajo el nombre Blackthorn y ahora quiere volver a casa. Sin embargo, pronto encontrará en su camino a un joven ingeniero español llamado Eduardo (Eduardo Noriega) que acaba de robar la mina en la que trabajaba, perteneciente al empresario más importante de Bolivia, y al que acosan una docena de jinetes ansiosos por acabar con su vida. Acompañar a Eduardo es la única manera que tiene Blackthorn/Cassidy de volver a casa.

Blackthorn es probablemente la mejor película española que he podido ver este año y no puedo dejar de maldecirme por no haberla visto en el cine.
Mateo Gil se ha sacado de la manga una "no secuela" de Dos hombres y un destino olvidandose del tono dulce del clásico protagonizado por la pareja Newman/Redford. Blackthorn tiene más que ver con el cine de Peckimpah por su tono romántico y melancólico, esa nostalgia por una época pasada que siente un hombre cansado a la vez que consciente de que su mundo ya no existe.
Las intenciones de Gil quedan claras al substituir el clásico Raindrops Keep Fallin' on My Head por el más adecuado Ain't No Grave (Gonna Hold This Body Down) de Johnny Cash.
Gran trabajo de Mateo Gil que retrata ina Bolivia tan bella como peligrosa (especialmente las escenas en el Salar de Uyuni) y que es capaz de saca una magistral interpretación a Sam Shepard.
Imprescindible

También he visto Un dios salvaje, film de un Polanski que nunca ha sido santo de mi devoción (ni La semilla del diablo ni Chinatown me vuelven loco), que resumiré como: un capítulo de Frasier demasiado refinado (pero que gañán soy). Probablemente para entender y disfrutar del film en condiciones se deban realizar múltiples lecturas y yo no estoy por la labor.

Aquaman: La muerte de un príncipe.

2011-11-16T15:12:00.006+01:00

Este post se compone de cuatro partes:
1) Obsesionado con los héroes de segunda fila.
2) Jim Aparo y yo.
3) Los experimento en Atlantis y bajo el agua.
4) Reseña de Aquaman: La muerte de un príncipe.

Obsesionado con los héroes de segunda fila.

Supongo que la culpa de que me interesen más Green Lantern, Hawkman o Aquaman que Superman, Batman y Wonder Woman (los 3 Grandes de DC Comics) la tiene la serie de animación Super Friends que devoré cuando fue emitida en los albores de la Televisión de Galicia.

Poco después comenzaron a entrar en casa las publicaciones de la fenecida Ediciones Zinco, dicha editorial había comenzado ha editar lo mejor que producía una DC Comics en estado de gracia a mediados de los ochenta: Crisis en Tierras Infinitas, Superman de John Byrne y del dúo Wolfman/Ordway, Green Lantern de Lein Wein/Dave Gibbosn, la serie de Batman que venía a ser un contenedor de genialidades por cortesía de: Frank Miller/ David Mazuchelli, de Todd McFarlane, de Mike W. Barr/Alan Davis, y hasta rediciones del material setentero del enorme Neal Adams. Además de títulos míticos como la JLI del trío Giffen/DeMatteis/Maguire, y no podía olvidarme de mi obligado guiño a Roy Thomas: Infinity Inc. Con esto aprendí a leer correctamente pero no estaba yo muy contento

Blue Beetle (izquierda), Fuego (el par del centro) y Booster Gold (derecha) hicieron más por mi educación que muchos profesores.

Mi nivel de lectura era bueno pero... ¿donde cojones estaban Hawkman, Plastic Man, Aquaman, el Átomo y demás héroes que había visto en la pequeña pantalla?. Muchos de ellos no tenían serie, otros estaban siendo relanzados en los USA y a la mayoría no los conocía ni el tato debido a la sequía DeCeera que asoló España durante generaciones mientras Marvel (lógicamente) se comía el mercado a bocaos.

Cuando Zinco echó el cierre (situación que muchos todavía lamentamos y que supuso un vuelco en el mercado español cuyas consecuencias todavía estamos pagando los fans) hubo que decidir entre dejar el vicio o pasarse al producto rival: MARVEL. Como ya estaba podrido hasta la médula me pasé a la casa de Stan Lee y mi debilidad por los héroes de segunda y tercera fila se incrementó de manera exponencial (serie para Hank Pym YA!!), pero eso ya lo contaré otro día.

Jim Aparo y yo. Que no se diga que no pago mis deudas.

Jim Aparo (fallecido en 2005) se pasó la vida dibujando, principalmente, a Batman. Siempre a la sombra de Neal Adams, Marshal Rogers (D.E.P), Gene Colan (recientemente fallecido) y demás artistas, el bueno de Jim era cumplidor y su arte ejemplar... pero a mi no me gustaba. Después de leer aventuras (o mirar los dibujos) del hombre murciélago ilustradas por gente como Alan Davis o el por entonces rompedor Norm Breyfogle, tener que aguantar el estilo sencillo y clásico de Aparo se me hacía difícil.

Fui muy injusto con él, yo decía que era malo cuando simplemente poseía un estilo pasado de moda en una época en que DC tenía gente que era lo más de lo más (no como ahora).

Y el público ha decidio que el muerto seaaaa........... ROBIN!. Por Jim Aparo.

En los últimos años se han reeditado obras de Jim Aparo realizadas en los años setenta, en esa época poseía un estilo más vigoroso, con influencia de Neal Adams pero sin llegar a cotas de realismo tan altas. Recomiendo la lectura de las recopilaciones de The Brave and the Bold, El Fantasma Errante y muy especialmente los sádicos relatos de El Espectro (que se merecen una reseña en condiciones). A partir de los ochenta el trabajo de Jim se adocena y por encima padece las "pesadas" tintas de Mike DeCarlo, pero a pesar de todo realizó una gran labor en Batman y los Outsiders y en Batman: Una Muerte en la Familia.

Jim Aparo, durante años fui muy injusto con tu trabajo. Estés donde estés: LO SIENTO.

Los experimentos en Atlantis y bajo el agua.

DC Comics siempre ha sido considerada como una editorial mojigata y con razón, quitando los inicios de Superman y Batman (mas cabronazos que nunca) los supertipos made in DC siempre han sido santurrones inocentes que hacen parecer a Pocoyó el Sargento de Hierro. El motivo fue asegurar las ventas para poder sobrevivir durante los años 50, época donde los supers estaban de capa caída a excepción de Superman, Batman y Wonder Woman que vivían aventuras inofensivas.

El editor Julius Schwartz reinventa el superhéroe con el nuevo Flash a mediados de los 50 y reaviva las ventas, surge la Liga de la Justicia cuyo éxito provoca la reacción de la competencia: Los 4 Fantásticos y la consiguiente explosión de Marvel Comics.

Stan Lee y Jack Kirby dotan a sus creaciones de humanidad y "realismo" frente a los acartonados y dulces personajes de DC... exceptuando a Aquaman.

Aquaman fue uno de los últimos personaje surgidos durante la llamada Edad de Oro del comic book, nunca destacó por nada hasta que se acordaron de él para la primera alineación de la Liga de la Justicia. Y es que a pesar de moverse un entorno tan rico como Atlantis, un tipo con una camiseta naranja que vive bajo el agua siendo incapaz de sobrevivir fuera de ella más de una hora y que da órdenes telepáticas a los peces no da para mucho.

El personaje sirvió en varias ocasiones para experimentar y uno de esos experimentos consistió en hacer del nadador rubio un tipo responsable. Lo coronaron Rey de Atlantis, se casó con una pelirroja reina extradimensional llamada Mera (nada que ver con el pescado, ¿o si?) y tuvieron un crio llamado Arthur Curry Jr./Aquababy. Este nacimiento se adelantó en 5 años al de Franklyn Richards, el churumbel de Reed Richards y Sue Storm de los 4 Fantásticos.

No será la última vez que las páginas de Aquaman sirvan de campo de pruebas.

Aquaman: Muerte de un Príncipe.

El título y la ilustración que sirve de portada al tomo que ha motivado todo este tostón ya indican que Arthur Jr. no llegará vivo a la última página.

La Muerte de un Príncipe merece la pena esencialmente por el dibujo de un joven Mike Grell con reminiscencias de Dave Cokrum, el arte de un Jim Aparo colosal (continua es mi penitencia) y la colaboración del tan excelente como olvidado Don Newton.

Otra cosa son los guiones de Paul Levitz, Steve Skeates y David Michieline, que compusieron una trama que se desarrolló a lo largo de 3 años (1974 a 1977) publicada en historias de 7 páginas en la cabecera Adventure Comics hasta que su repercusión generó el regreso de la colección Aquaman.

Los guionistas, en un momento de clarividencia, se adelantaron en una década a un concepto tan innovador como perjudicial: el Grim and Gritty (deprimente y descarnado).

El "género" Grim and Gritty venía a consistir en bajar del pedestal a los supertipos para darles una paliza a base de realidad y oscuridad con la intención de proclamar que los comics no son para niños. Las buenas intenciones de Frank Miller y Alan Moore fueron malinterpretadas por legiones de autores que llenaron los estantes de comics pululados por antihéroes psicoticos y violentos.

Aclarado esto vuelvo con un Aquaman cuya vida está punto de cambiar por completo, debe elegir entre su tarea como Rey y su faceta de supehéroe, sus archienemigos le acosan hasta el punto de que su hijo pagará las consecuencias. Hasta aquí pinta muy bien, casi parece una versión primigenia del Born Again de Miller para Daredevil, y pudo haber sido algo similiar si Aquaman perteneciese a la escudería Marvel. La historia está edulcorada lo suficiente para echar por la borda las buenas intenciones de los guionistas que no consiguen hacer creibles las reacciones de Aquaman ante la muerte de su hijo (por veces da la sensación de que ni siente ni padece), desconozco si esto se debe a presiones editoriales o a autocensura.

Lo curioso es que durante los años del Grim and Gritty se reseteó el pasado de Aquaman y su hijo pasó de morir ahogado (era incapaz de respirar aire) a morir destripado!!!!!!.

En definitiva, Aquaman: La Muerte de un Prínicipe es un comic que no llegará a mucha gente, demasiado rancio para estos tiempos, salvo que seas un curioso, un seguidor enfermizo de héroes de tercera, tengas deudas pendientes con Jim Aparo o sea tu cumpleaños. Eh, yo cumplo con todas!.

30 Años, 30 Singles (16), Joe Walsh, Turn to Stone.

2011-11-03T14:49:00.005+01:00

Mi "formación rockera" es totalmente autodidacta, no crecí escuchando la colección de discos de nadie, ni me topé con algún Auto proclamado Gurú de la Música decidido a guiar mis pasos. Todos mis conocimientos se los debo a malgastar (no siempre) el dinero en biografías y libros de Historia del Rock, a pillar la Popular 1 todos los meses y a la internete. ¿Y que tiene que ver en esto con Joe Walsh?, pues vereís, el nombre de Joe Walsh ya me sonaba de leer acerca de James Gang y los cansinos Eagles. Quizá debido a la pertenencia de Joe a estos últimos no me paré demasiado en su figura hasta que vi el capítulo 21 de la primera temporada de la serie Sobrenatural, allí sonaba un pelotazo convertido en música llamado Turn to Stone; después de esto investigué al Señor Walsh, a James Gang y los cansinos Eagles (no me entran , que le voy a hacer). Y es que uno no para de aprender.

Hasta viendo Sobrenatural uno puede descubrir una maravilla como este riff dramático a la vez que recio que se marcó Mr. Walsh.

Turn to Stone conoció 2 versiones en estudio, la primera en el disco Barnstorm de 1972 y la segunda en So What de 1974. Cualquiera de las dos es cojonuda, aunque la que fue editada como single fue la de 1974.

La Cosa (2011), de Matthijs van Heijningen Jr.

2011-10-24T15:05:00.004+02:00

La paleontóloga Kate Lloyd (Mary Elizabeth Winstead) se une a un equipo noruego que ha encontrado accidentalmente una nave extraterrestre enterrada en el hielo, y descubre un organismo que parece haber muerto en la colisión hace miles de años. Pero está a punto de despertar...

Confesiones de una mente prejudicada: Gracias la Explosión del DVD, hace una década más o menos, me pude dedicar a recuperar toda película que me había marcado en la infancia, así me hice con títulos como The Warriors, Star Trek La Película, Depredador y un largo etc entre los que destacaban los títulos de John Carpenter. Unos años más tarde y gracias a las descargas pude recuperar algunas joyas como 1997: Rescate En N.Y que todavía no había sido editada en DVD.

Lo mejor de todo es que eran películas que había visto de crío y recordaba poco o nada (salvo que me molaban) y de paso ajusté cuentas con los programadores de las cadenas de TV que con sus pésimos horarios me privaron de ver en su momento La Cosa!!!!.

Ahí me tenéis con veinitipocos añitos y viviendo la experiencia The Thing como un niño embobado por las imágenes conjuradas por Carpenter y Rob Bottin (debería haber sido nombrado co-director por su trabajo en FX), estaba tan absorto que ni la desincronización del audio en castellano me distrajo, ni siquiera la ausencia de subtítulos en cristiano. Era una edición pésima (umh, Bluraaaaaaaaaaaaay!).... pero que película oiga!!!!

Me afectó de tal manera, ese final "congelado", que cuando me enteré que salía para PC un videojuego/secuela me gasté la pasta y me dejé el body jugando. La ambientación y la sensación de desasosiego estaban muy logradas. La historia trataba acerca de una misión de rescate que investigaba lo sucedido en la Antártida, el prota se enfrentaba a Cosas e investigaba si un tal MacReady realmente había sobrevivido.

El juego tenía una gran dificultad y jamás completé la aventura, siempre andaba escaso de salud y municiones y jamás logré encontrar a R.J. McReady. Puede que un día de estos lo vuelva a intentar.
Queda claro que en mi casa el infectado por La Cosa soy yo (a pesar de no haber visto todavía El enigma de otro mundo), así que con este bagaje me fui a ver esta precuela que me dejo satisfecho.

Matthijs van Heijningen Jr. tiene menos personalidad que un paquete de folios, no tiene estilo propio o si lo tiene lo dejó en casita para intentar imitar al Maestro Carpenter, y queda claro que tampoco posee la capacidad de replicar talento y fracasa, aunque la narrativa no es mala.

Mary Elizabeth Winstead es la esforzada protagonista en un papel a lo Teniente Ripley del que sale bien parada, Joel Edgerton es un sosias de McReady y Ulrich Thomsen es el típico científico gilipollas que causa el desastre con sus decisiones. Junto a estos tres tenemos también a Adewale Akinnuoye-Agbaje (Mr. Eko en Lost) que junto al resto del reparto conforman una actuación efectiva ya que son todos corderos listos para el sacrificio.

La Cosa (2011) resulta un fin entretenido y todavía más si no has visto la original (en parte envidio a la chavalada que estaba en la sala), tiene buenos FX y momentos logrados aunque falla en el intento de lograr la sensación de paranoia de la versión de 1982.

La reconstrucción que hacen de los hechos acaecidos en la base noruega es perfecta, todos los acontecimientos encajan con lo que McReady y Cooper contemplaban hace casi 30 años. Esto es bueno y malo a la vez: bueno porque te revelan que ocurrió allí, malo porque no van más allá de esos hechos.

En fin, que La Cosa (2011) no está tan mal y a pesar de sus defectos resulta digna y entretenida.

Ah, quedaos hasta el final que merece mucho la pena!!!: Eso no es un perro!!!!!!!!!

Reseñas Relámpago Octubre 2011.

2011-10-21T15:18:00.003+02:00

Las promesas son solo eso, promesas.

Mientras Duermes, de Jaume Balgueró (2011).

César (Luís Tosar) trabaja como portero en un edificio de apartamentos, sabe de pié cojean cada uno de los vecinos de la comunidad y eso le es muy útil en su afición: causar dolor.

Clara (Marta Etura) lleva una existencia feliz, César no soporta esto y la convierte en su nuevo objetivo. El portero no se detendrá hasta borrarle la sonrisa de la cara.

Balagueró y Tosar, dos nombres que tienen tirón popular y talento. La unión de estos dos elementos prometía un par de horas de gloria viendo una de las películas españolas más esperadas del año, pero el resultado (en mi caso) no ha sido todo lo satisfactorio que esperaba.

La película tiene un muy buen punto de partida con un personaje central que huye de tópicos, no busca la sangre por la sangre sino destruir la felicidad y el amor de los demás al ser incapaz de sentir pero a partir de ahí la peli no termina de arrancar. El espectador no sufre, no suda, no lo pasa tan mal como debería, en resumen Mientras Duermes peca de falta de intensidad (no confundir con violencia).

Bien realizada e interpretada, uno tiene la sensación de que todo se ha construido para lucimiento de Tosar, pero no termina de emocionar.

The Woman, de Luky McKee (2011).

Una mujer salvaje (Pollyanna McIntosh, vista en Burke & Hare) que habita en los bosques es capturada por el "civilizado" Chris Cleek (fenomenal Sean Bridges, se lo concedo). Este se propone como proyecto familiar el educar a la feral fémina. No hace falta ser muy listo para deducir que las cosas se van a poner feas.

Hará cosa de un mes que vi el trailer de esta película e inmediatamente la anoté en mi lista de prioridades, la razón era el tema de la salvaje civilización en la que vivimos, algo que Conan definió muy bien en una sentecia de las suyas: "Los cimmerios somo barbaros pero al menos no vendemos a nuestros hijo como esclavos" , o algo así.

La primera mitad de esta The Woman si me gustó, prometía chicha y de la buena pero a partir de la segunda mitad la cosa muta en un desfile de revelaciones (alguna se veía venir de lejos) a cada cual mas rocambolesca (la perrera) adecerado con violencia "extrema" (dependiendo del estómago de cada uno).

Da la sensación de que McKee y Ketchum (guionistas) se dieron cuenta a mitad de guión de que no había carniza e inundaron el resto del film de manera brusca y torpe. Recomendable para curiosos y fans del terror en general, los que busquen un "plus añadido" se sentirán decepcionados.

Para leer la opinión de Lazoworks sobre de The Woman haced click aquí. Esta vez disentimos.

Curioso, a Mientras Duermes le falta la garra de la que The Woman va sobrada, y a esta le falta la calma y la chicha que posee el guión del film de Balagueró. Vivir para ver.

Y este finde a sufrir con el remake/precuela de La Cosa, luego me quejaré pero nadie me obliga a verla.

Ah, ya sabéis que una buena cantidad del material visto en Sitges circula por la red (Attack the Block, Red State, The Woman, etc...), puta distribución.

Los tiempos no han cambiado...

2011-10-20T14:47:00.009+02:00

... o eso parece viendo algunos de los movimientos que han ejecutado un par de rockeros de la vieja escuela.

Alice Cooper nos devuelve la pesadilla en:

Welcome 2 my Nightmare no era necesario pero una vez asimilado el hecho y escuchado el resultado se puede decir que la cosa tiene su gracia. Alice demuestra una vez más que conserva su garganta en perfecto estado, las composiciones tienen nivel a pesar de la participación de un pastelero como Desmond Child, los miembros supervivientes del Alice Cooper Group regresan y dejan claro que separarse fue un error (ese I'll Bite Your Face Off!!!) y el personaje de Steven sigue pasándolas putas.

Por el lado negativo tenemos las colaboraciones, estoy hasta los cojones de ver que los discos se desgranan no por canciones sino por colaboraciones: esta es la canción con Maroto y esta es la canción con el de la moto, etc...

En esta ocasión tenemos a Ke$ha (sea quien sea) y a diversos guitarras que desbaratan la sensación de "banda", y es que de haber Justicia el Alice Cooper Group volvería a las andadas.

Tampoco se salva Bob Ezrin, y es que ya no se reconoce su estilo cinematográfico de producción musical, quitando las continuas referencias a la famosa melodía de piano de "Steven" no quedan rastros de sus ampulosos y megalómanos arreglos orquestales que son substituidos por cajas de ritmos y efectos de voz a lo Cher (como en I Was Made Of You). Supongo que Ezrin si que ha cambiado y en este caso a peor.

A pesar de todo estamos hablando de un buen disco que confirma que la buena dirección que emprendió hace unos años con The Eyes of Alice Cooper no ha sido abandonada.

Superheavy. Ay!, ...que chungo ma'dao.

Mick Jagger puede hacer lo que salga de los cojones pero al menos que use la cabeza (la de arriba que la otra ya la usao bastante).

¿De verdad era necesario unirse a Dave Stewart (el barbicas de Eurythmics)?, ¿de verdad?, ¿de verdad Mick?, ¿En serio?.

Lo peor es que va poniendo la venda antes que la herida diciendo que los fans jamás le perdonarán por hacer cosas fuera de los Stones. Ay, que me vuelve a dar. Si la carrera como actor del señor Jagger es discreta no hablemos de sus discos en solitario de los que solo salvaría el tema Sweet Thing y parece que estos Superheavy no van a ser la excepción que confirme la regla.

En fin, que el tio Mick lleva 40 años intentando triunfar por si mismo y siempre termina llevándose una merecida hostia por su poco criterio, por encima Alice Cooper se saca de la manga un Stoniano single ( ¿se nota que me gusta I'll bite your face off?) con todo el descaro del mundo.

Después de todo, ¿Quién cojones es Mick Jagger?.

WWE: El mejor comic del mundo.

2011-10-13T15:36:00.002+02:00

Ultimamente el comic mainstream USA no levanta cabeza, las ventas cada vez son más bajas y los monstruos como Marvel y DC parece que miran mas hacia las salas de cine.

DC ha relanzado/destrozado su universo con esperanza de atraer nuevos lectores, no le pondría el más mínimo pero si detrás de la iniciativa hubiera talento, pero precisamente de esto DC anda escasa desde hace una década (puede que más). Los 52 nº 1 han rendido bien comercialmente pero ya veremos como le sale la jugada a largo plazo.

En Marvel andan a medio gas y aún así le sacan una galaxia de distancia a la Distinguida Competencia, eso si, las estrellas de la editorial (entiéndase, Bendis, Franction, Millar, etc...) parece que se han quedado sin fuerzas después de tanto macro evento pero al menos sus comics son legibles y están bien dibujados.

Pero si hay un Universo de FICCIÓN que rinde a las mil maravillas es la WWE, puede que sus batallas sean de chiste pero las líneas argumentales ya las quisieran algunos editores.

En el Hell in a Cell de hace un par de semanas se llevó a cabo una triple amenaza entre John Cena (patán y campeón), C.M. Punk (rebelde con y sin causa) y Alberto del Río (el PATRÓN y namber uan de los malosos). La cosa se desarrollaba dentro de la caótica normalidad que impera en ese lugar hasta que finalizado el combate, con del Río como "meritorio ganador", un par de encapuchados asaltan la Celda Infernal (minuto 11:35 del siguiente vídeo) y agreden a combatientes, arbitro y cámaras.

Los responsables son los sin par The Miz y R-Truth que como (supongo) habéis visto terminan siendo apresados por la policía y agredidos por el Director de Operaciones de la Compañía: Triple H. Las consecuencias de esta agresión han generado una rebelión que amenaza con destruir los destinos de la WWE, ¿culpa de Triple H?, ¿del advenedizo Laurinaitis?, ¿existe una Mano Negra detrás de todo esto?, pronto tendremos la emocionante respuesta.

Por otro lado tenemos una redefinición, en los tebeos de pijameros es muy corriente el coger un personaje antiguo al que ya nadie toma en serio o no ha sido explotado como debe para relanzarlo en todo su esplendor. Esto ha sido lo que han echo con Mark Henry, un tipo al que apodan El hombre más fuerte del mundo pero jamás había ganado nada en 15 años de carrera.
Después de meses lesionando a todo pardillo que se le cruzara por delante y apalizar a Randy Orton en varias ocasiones, el mastuerzo de Henry es el nuevo Campeón de los Pesos Pesados. Pero alguien ha vuelto para vengarse.

Si amigos, Big Show ha vuelto 4 meses después de que Mark Henry le destrozase el tobillo y quiere sangre.
Y no se vayan que todavía hay más, Mr. McMahon ha vuelto, Triple H vuelve a luchar, hay un nuevo Jefe y en definitiva: el cambio perpetuo que vive la WWE sigue en pie y por muchos años.

Reseñas Relámpago Septiembre 2011.

2011-09-26T14:41:00.009+02:00

Fin de semana a base trhillers negros como la sotana de un cura.

Dinero Fácil/Snabba Cash, de Daniel Espinosa (2010).

Suecia. Jorge se ha fugado de prisión para servir de enlace en un negocio de tráfico de cocaína. JW es un estudiante de económicas que se "infiltra" entre los estudiantes pijos de buena familia mientras conduce un taxi para ir tirando. Mrado es un mafioso serbio que ha de encargarse de su hija de 8 años a la vez que lidia con una difícil situación dentro de su organización.

Sus caminos se cruzarán en un intento de obtener una gran suma de dinero que facilite la consecución de sus metas.

¿Sueco y escritor de novela negra?, lo tienes todo para triunfar. El éxito de la Trilogía Millenium en papel impreso y en pantalla grande desató la fiebre por cualquier manuscrito firmado con apellido sueco. Ahora nos llega Dinero Fácil, adaptación cinematográfica de la primera parte de la Trilogía Negra de Estocolmo parida por el sueco Jens Lapidus y llevada al cine por Daniel Espinosa (de origen chileno).

Es muy difícil ser original dentro del thriller pero si tu historia es buena, interesante y esta bien pensada y contada, la falta de originalidad se perdona. Dinero Fácil es una película sobre los personajes y sus circunstancias donde no hay espacio para grandes escenas de acción. Espinosa realiza una dirección visualmente acertada, con nervio pero deteniéndose cuando la situación así lo requiere.

El buen hacer de Espinosa ha llamado la atención de Hollywood donde ya ha rodado un trhiller llamado Safe House con Ryan Reynolds y Denzel Washington. Zac Efron (Horror!!!!) será JW en el remake americano De Snabba Cash y en 2012 veremos la correspondiente secuela dirigida por Babar Najafi en lugar de Espinosa. A mi ya me tarda.

No habrá paz para los malvados, de Enrique Urbizu (2011).

El policía Santos Trinidad (o lo que queda de él) se ve envuelto en un triple asesinato en un burdel, el único superviviente de la masacre huye. Ante la posibilidad de que lo incriminen, Trinidad inicia la caza del testigo lo que le llevará a descubrir una trama de enormes proporciones. Mientras, la juez Chacón y el inspector Leiva investigan los asesinatos en el burdel.

El que diga que en España no se hacen buenos thrillers es que no ha visto No habrá paz..., dejando de lado el hype que ha pretendido crear Tele5 (mejor productora de cine que cadena de TV) estamos ante un título que destaca entre el panorama cinematográfico español por lo (tristemente) inusual que resulta ver un trhiller made in Spain.

El film de Urbizu no es perfecto, la trama lejos de ser el pilar sólido que debería sostener el edificio tiene grietas, pero a pesar de dichas de grietas la película es muy disfrutable. Personajes como Santos Trinidad (genial nombrecito) no abundan en la cinematografía española, este viene a ser un cruce entre el Piojo Areta de El Crack con los personajes desastrados y fuera de época de Sam Peckinpah (como Benny en Alfredo García). José Coronado se reivindica a si mismo con una actuación intensa, con pocos diálogos pero llena de magnetismo.

Urbizu le echa cojones al tema y plantea una trama sorprendente, aunque algo endeble, donde Trinidad se mete al público en el bolsillo desde el minuto uno hasta el desenlace final.

España es algo más que Almodovar, Garci, pelis sobre la Guerra Civil, y comedias descerebradas. Por favor, sigamos por el camino de Celda 211, Secuestrados y No habrá paz para los malvados.

Ahora a esperar un octubre cargadito: Intruders, Contagio, Mientras duermes, La cosa 2011 (si, voy a picar), Transgression, Los lobos de Arga.

Red State, de Kevin Smith (2011).

2011-09-19T14:54:00.002+02:00

Tres adolescentes responden al anuncio de una mujer madura que ofrece sexo sin compromisos de ninguna clase, la perfecta noche de desenfreno se truncará cuando los tres amigos se topen con la congregación religiosa de Abin Cooper (Michael Parks) y sus particulares métodos. La intervención de un grupo de agentes del gobierno desatará el infierno en la tierra.

Red State nos cuenta lo peligrosos que son los monstruos reales (se basa en hechos reales), esos que podemos tener de vecinos y que no son psychos vengadores de ultra tumba sino tarados de andar por casa, pero no por ello menos dañinos.

Lejos de ser un film de temática terrorífica como se viene anunciando, Red State es un correcto thriller al que le falla el desarrollo de personajes (los chavales y los "movimientarios" podían estar mejor definidos) y situaciones (tanto el cautiverio como el asedio) para llegar a ser algo verdaderamente memorable.

Aún así la cosa tiene su interés, tanto el tema de las congregación fanática ultra cristiana como la intervención del gobierno federal y la paranoia post 11 S demuestran valentía por parte de un Smith muy acertado a la hora de narrar la historia.

Michael Parks, al que recordareis por interpretar al agente Earl McGraw en diversas colaboraciones Tarantino/Rodriguez, está realmente bien como el predicador Cooper y se convierte en el foco principal de la cinta por delante de John Goodman o la oscarizada Melissa Leo (The Fighter).

Han pasado doce años desde que vi Dogma, Smith ofrecía cintas que no me llamaban la atención y después de tanto tiempo me he quedado con sensaciones encontradas.

Se me olvidaba comentar que la peli ya circula por la red y que de momento parece ser que es la única vía para verla, pues el propio Smith distribuye el film y decide cuando y donde se proyecta. Eso si, en los States por 20 dólares puedes ver la peli y debatir con el director de Clerks al terminar el pase.

La canción de la semana: Shooting Star, de Bad Company.

2011-09-13T14:21:00.004+02:00

Sirva esta canción de humilde homenaje a Andy Withfield, el actor protagonista de Spartacus Blood and Sand que falleció este pasado domingo a la edad de 39 años.

Andy nos ha dejado demasiado pronto y quien sabe que hubiera sido de su carrera de haber superado el cáncer (como el que padeció Michael C. Hall/Dexter). Esperemos que el tal Liam McIntyre rinda al nivel de su antecesor.

Y respecto a Bad Company que puedo decir que no se haya dicho sobre (en mi opinión) la primera banda A.O.R.. Potencia, elegancia y virtuosismo, todo esto y más eran los Bad Co.

El próximo 20 de Enero vuelven los gladiadores para salpicar de sangre las pantallas del mundo entero. Aquí tenéis un avance donde podemos a Liam McIntyre como Spartacus. Ojo al minuto 1:21!!, si es que se venia venir.

Stake Land, de Jim Mickle (2010).

2011-09-07T14:48:00.007+02:00

Esta es la historia del viaje de Matin (Connor Paolo) y el cazador conocido como MR. (Nick Damici) por el yermo en que se ha convertido América después de una misteriosa plaga de vampirismo. Durante su camino se encontraran con otros viajeros y peligros varios como la secta ultracrisitana La Hermandad. El camino hacía una Canadá libre de vampiros no será fácil, pero es preferible a esperar a la muerte.

Mezclar films Post apocalípticos con Vampiros parece una idea de los ochenta, una hipotética producción de la Cannon del dúo Golan/Globus y que podría haber dirigido... uhm... Albert Pyum (¿recordaís Cromwell, el rey de los bárbaros?) y protagonizado... a ver, a ver... por Jan Michell Vincent.

La mezcla obtenida por el director y guionista Jim Mickle y el actor y coguionista Nick Damici es bastante consistente al apoyarse en un principio tan básico como efectivo: menos es mas.

En ningún momento se nos explica el origen de la plaga vampírica, la selección de localizaciones es absolutamente magistral ya que buscaron el apocalipsis en el mundo real, como hizo Gareth Edwards en Monsters, lo que abarata costes y dota a las imágenes de realismo e impacto.

La historia me recordó ligeramente a El fuera de la Ley, aquel magistral western de Eastwood donde un solitario recogía parias en su camino hacia la libertad, pero mientras Eastwood tenía más de 2 horas de metraje para contarnos lo que quería aquí tenemos una escasa hora y media que impide un buen desarrollo de personajes.

Aún así estamos ante un notable film de vampiros, no rompedor pero si estimable y que es algo más que una simple mezcla de La carretera de Hillcoat con Daybreakers. Muy recomendable, en especial para los que pensaban que a Kelly McGillis (Top Gun) se la había tragado la tierra.

Para describir a los vampiros de Stake Land y despedir el post me remito a las míticas palabras de Jack Crow (James Woods en Vampiros, de John Carpenter).

En primer lugar, no son románticos. No son un grupo de maricones paseándose en ropa formal alquilada y seduciendo a todos a su alrededor con falsos acentos europeos.

Es decir, vampiros de verdad y no los de Crepúsculo.

30 Años, 30 Singles (15), The Beach Boys, Good Vibrations.

2011-09-06T16:25:00.002+02:00

Como ya he dicho otras veces: no soy demasiado aficionado al pop. Pero si soy admirador de Brian Wilson y no solo como artista si no como persona. A punto de cumplir 70 años y el señor Wilson sigue entre nosotros después de sobrevivir a un padre abusivo (peor que el de los Jackson 5), a víboras como Mike Love y el "doctor" Eugene Landy, a críticos incultos que lo menospreciaban en favor de Lennon y McCartney (cosa que continua a día de hoy), a las drogas, al sobre peso, a la Familia Manson, a sus dos joyas de hermanos (especialmente Dennis), a Phil Spector, a la sordera y especialmente a si mismo.

Después de innovar en la composición y producción de Pet Sounds el amigo Brian decidió llevar a la música pop a cotas todavía más elevadas. Había dejado las actuaciones en directo y se concentraba en dar vida a esos sonidos que escuchaba en su cabeza (no en vano le llaman el oído de Dios), cuando las bichas... digo... sus compañeros llegaron al estudio después de una gira se quedaron flipados con el resultado del trabajo de Brian. Flipaban porque las nuevas composiciones de Mr. Wilson podían hacer caer el imperio que habían levantado a base de tonadas pop surferas para todos los públicos.

Lo que vino a continuación es conocido por todos, Brian no toleró la presión, perdió el norte y se sumergió en las drogas, la comida basura y en su enorme cama de la que tardaría años en salir. Aún así nos dejó un aperitivo de lo que podía haber sido el album Smile de haberse completado en 1966.

Brian parecía mejorar bajo los cuidados del "doctor" Eugene Landy, este tipo le animó a aparecer en público y en este VÍDEO podemos ver como Brian interpreta Good Vibrations con su piano, desmontado la teoría de que su música era un pop vulgar y sobre producido. Cuenta la leyenda que detrás de las cámaras el "doctor" Landy daba ordenes a Brian mediante carteles, en alguno de ellos estaba escrita la palabra SMILE. Librennos de gente como Eugene Landy.

Attack the Block, de Joe Cornish (2011).

2011-09-02T18:25:00.003+02:00

Todo comenzó con un simple atraco. Sam (Joddie Whittaker, vista en la serie Marchlands) es asaltada por un grupo de adolescentes que viven en su mismo bloque, en el sur de Londres. Poco después de cometerse el crimen una criatura alienigena aterriza en las mismas narices de los pandilleros, que sin ningún tipo de duda matan al ente espacial.

Instantes después comienza una lluvia de alienigenas como el anterior solo que más grandes y con mucha mala baba, estos seres darán caza a los chicos del barrio que tratarán de atrincherarse en su bloque de viviendas.

Bwa ha ha ha ha y ha!. El marketing se la ha metido doblada a medio mundo (a mi entodavia no) con el Super 8 de Jota Jota Ábrams (o Yei Yei Eibrajams). No he visto esa película (ya lo haré) pero guiándome por los comentarios de gente en la confio para temas cinematográfico (ellos se darán por aludidos) parece que el tío Spielberg y J.J. se han marcado un refrito que no llena demasiado y destinado para treinta añeros nostálgicos.

Pués bien, el director Joe Cornish se ha marcado un homenaje al cine ochentero de la Amblim pero sin tomarle el pelo a nadie. Attack the Block bebe descaradamente del cine fantástico de los 80, especialmente del firmado por ese genio infravalorado que era/es/será Joe Dante.

Dante incluía en sus films un toque siniestro que diferenciaba su obra de la del resto de sus colegas, y ese tono a lo Piranha, Aullidos, Gremlins y Exploradores se ve mezclado con los (imprescindibles, al parecer) Goonies pero trayendolos al siglo XXI. Lejos de nostalgias, Cornish nos ofrece la cruda realidad, sin edulcorantes ni aditivos: la inocencia se ha perdido. Hoy en día E.T. tendría muy difícil encontrar un Elliot que no dudase en forrarse a costa de su descubrimiento. Hoy los Goonies no serían una alegre y entrañable pandilla de amigos dispuestos a sacrificarse para ayudar a sus padres, serían carne de reformatorio o de programas como Hermano Mayor o Gran Hermano (que cachondo me ha quedao); y es muy probable que los Peltzer tuviesen problemas más graves que los Gremlins: un Billy yonqui como consecuencia de un padre ausente.

Detrás de este invento están Edgar Wright (productor ejecutivo) y Nick Frost (interviene en un pequeño papel) que siguen reivindicando sus gustos frikis, pero después de dos patinazos (para mi gusto) como Scott Pilgrim y Paul ha recuperado el ojo clínico.

Attack the Block es una película divertida, sincera, bien hecha y que no oculta de donde viene. Proporcionará 88 minutos de gloria a los fans del cine fantástico en general.

Sería una pena que el marketing y una nula distribución, no tiene fecha de estreno en España, nos privasen de disfrutar de una de las mejores películas de género fantástico de 2011. Si no tenéis paciencia (como yo) ponedle fin a la espera mediante el "proceso habitual".

Prepárate Grant Morrison.

2011-08-29T16:19:00.009+02:00

El malvado Grant.

Amado y odiado a partes iguales, el guionista escocés Grant Morrison no deja indiferente a nadie. Yo mismo le tengo en mi Lista Negra después de destrozar a algún que otro personaje (la Doom Patrol, la JLA, Los X Men) mientras que su infinito séquito de palmeros lo aclamaba. Ojo!, talento tiene y no lo discuto, pero su estilo no encaja con mis gustos vintage (por no decir clásicos o incluso rancios).

Pero los días de destrozar a Batman en loor de multitudes pueden que terminen dentro de poco tiempo gracias a este buen hombre:

Señores y señoras!, estamos hablando de C. M. Punk!!!!. La Superestrella de la WWE y fiel seguidor de Batman. Adelantad el siguiente vídeo hasta los 2 minutos y 13 segundos.

“I’m a huge Batman fan. Unfortunately I can’t read a lot of the Batman comics that come out because they’re written by Grant Morrison and I’m not a huge Grant Morrison guy, I read comics based on who’s writing, I know that’s not really a populist view but it’s the only thing I can tolerate right now, my favourite comic book writer… nobody asked but I’m going to tell you anyway… is Ed Brubaker.”

"Soy un gran fan de Batman. Desafortunadamente no puedo leer muchos de los comics de Batman que se publican porque están escritos por Grant Morrison y nos soy un gran admirador de Grant Morrison, leo comics basándome en quien los escribe, se que no es un punto de vista popular pero es lo único que tolero ahora mismo, mi escritor de comics favorito... nadie me lo ha preguntado pero lo diré de todas formas... es Ed Brubaker." Perdón por posibles errores en la traducción.

C.M. Punk ha tenido los cojones de decir lo que muchos pensamos: Morrison's Batman Sucks!. Espero que las palabras de Punk le sienten al calvorota escocés como un GTS, y sirvan para liberar al hombre murciélago de su terrible yugo. Aunque ni el propio C. M. Punk esperaba que su combate por el título en el pasado SummerSlam acabara como un puto comic.

Para los no versados en el tema WWE: Punk gana a John Cena, el retirado Kevin Nash sale de entre el público y remata a Punk ante los ojos del árbitro especial y Jefe de Operaciones de la compañía: Triple H. De repente Alberto del Río cambia su maletín de Money in the Bank, que permite comprar un combate por el título en cualquier momento, y se corona como Campeón de la WWE.

Lo que decía, un puto comic televisado; admito que no llega al nivel de excelencia de Ed Brubaker pero no me diréis que no tiene el encanto kitsch que persigue (y pocas veces logra) Morrison. Y es que en wrestling lo de menos son los combates, lo importante son las historias.

P.D. Gracias al ADLO! por mantener informada a la población.

Croupier, de Mike Hodges (1998).

2011-08-27T16:22:00.004+02:00

Jack Manfred (Clive Owen) es un aspirante a escritor cuyo primer encargo, una novela acerca del fútbol, no le ilusiona demasiado. A fin de poder ganarse la vida para dedicarse a la escritura y no depender economicamente de su pareja: Marion (Gina McKee), Jack decide aceptar un trabajo como croupier que el granuja de su padre le ha conseguido en un casino de medio pelo en Londres.

Una vez situado en su nuevo empleo, Jack se dará cuenta que las experiencias vividas durante sus turnos son la base perfecta para un libro, sobretodo cuando nuevas relaciones y situaciones vuelquen su vida por completo.

A un tipo como Mike Hodges convenía tenerlo siempre bajo vigilancia porque el autor detrás de prodigiosos thrillers como Get Carter o Pulp podría pegarte un balazo cinematográfico en cualquier momento. Y esto fue lo que sucedió en 1998 cuando el veterano realizador inglés nos disparó esta película directa a la cabeza.

Lejos queda el impacto camp, kitsch, o como se diga de la "mítica" Flash Gordon; Hodges y Owen nos devuelven la frialdad cool que destilaba Get Carter en términos de dirección e interpretación. Como resultado tenemos una cinta engañosamente fría que narra una historia o, según se mire, dos.

La narración en off nos cuenta tanto lo visto en pantalla como lo escrito por Jack en su novela, cambiando el papel protagonista por el croupier Jake, esto da pie a un juego metatextual (¿es apropiado el término?) donde no sabemos hasta que punto lo que vemos es realidad o ficción salida de la cabeza del narrador de este Noir moderno.

No esperéis acción sin freno, grandes vuelcos argumentales o sorpresas gigantescas a lo Jólibuz, los acontecimientos se mueven por derroteros más modestos y la revelación final se maneja en el mismo tono. Como ejemplo dejo la frase final del narrador/protagonista de este film que se ha convertido en un clásico instantáneo para mi.

El croupier había cumplido su misión, se había convertido en un maestro del juego.

Había adquirido el poder de hacerte perder.

En 2003, Hodges realizó su último disparo acompañado otra vez por Clive Owen. Pero Im sleep when I´m dead (con un punto de partida calcado al de Get Carter) solo causó una herida superficial que ya comentaré en este espacio.

Por Crom, Tarim y Mitra!.

2011-08-22T15:13:00.005+02:00

Este post se me ha ido un poco de las manos, la falta de tiempo me ha llevado a fundir en un solo texto el repaso a las pelis del cimmerio, así como una breve biografía editorial, y la reseña de la película de Marcus Nispel.
Comenzamos, afilad el hacha, poneos el yelmo y a repartir leña!

Fin de semana bárbaro.

Kull, Rey de Atlantis fue un personaje de espada y brujería creado por el texano Robert E. Howard durante la década de los 30 para el mercado de revistas pulp. En 1932 cogió una historia de Kull (By this axe I rule/ Mediante este hacha gobierno) y cambió a su protagonista por una nueva creación: Conan de Cimmeria..

Mediante este auto plagio/refrito Howard consiguió publicar regularmente en el "hogar" de H.P. Lovecraft, la revista Weird Tales.

En 1936 Howard se suicida dejando 20 relatos y una novela de su más popular creación. Las rediciones y nuevas historias creadas por otros escritores relanzarán al personaje en décadas posteriores, especialmente en los 60 debido al magnifico labor como portadista de Frank Frazetta en las rediciones de la obra Howardiana, pero la gran explosión de popularidad llega a partir de 1970 con la edición por Marvel Comics de Conan the Barbarian #1.

El culpable de mi adicción.

El guionista y editor (San) Roy Thomas, declarado seguidor de la obra de Howard, logró convencer a Martin Goodman (dueño de la editorial) y a Stan Lee (editor en jefe) para comprar los derechos del personaje y adaptarlo a las viñetas. Goodman decidido a no gastar demasiado dinero aceptó a cambio de que la edición de los tebeos no fuera costosa y de que se cancelara el trato en cuanto las ventas fueran bajas.

Para dibujarlo se eligió a Barry Smith, dibujante británico que se dedicaba a clonar a Jack Kirby, que aceptó el mísero sueldo ofrecido por Goodman que gente como Gil Kane o John Buscema rechazaron. Smith se liberó de miedos y número a número se fue soltando hasta lograr la excelencia.

Las ventas subieron con mucho esfuerzo y al cabo de unos años ya se publicaban otros títulos relacionados con el cimmerio, destacaba la edición de la revista The Savage Sword of Conan/La espada salvaje de Conan. Una revista con mas páginas, menos censura y en "glorioso blanco y negro".

Sin duda fue la fiebre que desataron los comics protagonizados por el bárbaro los que llamaron la atención de Hollywood sobre el personaje. En 1982 se estrenaba su correspondiente adaptación cinematográfica.

Un exagerado guión escrito por el siempre excesivo Oliver Stone sirvió de base a John Milius para realizar la mejor película jamás realizada de Espada y Brujería.

El resultado obtenido por Milius es impresionante como film de Bárbaros, cuenta con una de las mejores Bandas sonoras jamás escritas y un diseño de producción magnifico pero falla por completo a la hora de retratar al protagonista y a su mundo. Supongo que Stone y Milius concibieron la masacre de la aldea cimmeria para justificar las acciones del protagonista y poner al público de su lado pero para mi desvirtuan totalmente a Conan. Este no es un gigantón mudo y sanguinario (aunque tiene sus momentos), en la versión de Howard se nos cuenta que Conan dejó su hogar con 16 o 17 años para ver mundo, nada más, no hay venganzas solo las experiencias de un barbaro en el mundo "civilizado" que le llevaran a desarrollar profesiones como ladrón, mercenario, soldado, pirata y finalmente Rey.

El Conan de Milius quizá pudiera haber dado más de si en caso de que el director hubiese seguido al frente del los destinos cinematográficos del cimmerio.

Miliuuuuuuuuuuus!!!!!!!!!!!!!!

Conan el Destructor nació con muy buenas intenciones pero el dinero es lo primero y Dino de Laurentiis miró más hacía su cartera que a la pantalla.

Para realizar el guión se contrato al mismísimo (San) Roy Thomas y al antiguo guionista de Spider-Man: Gerry Conway que en 1983 habían escrito el libreto de Tigra: hielo y fuego. La parejita entregó hasta SIETE! borradores, todos con los mismos defectos: muy fantasioso, muy violento, MUY CARO!. Thomas y Conway no estaban acostumbrados a que el dinero coartase su imaginación y años después se "vengaron" en la novela gráfica Conan: el cuerno de Azoth, donde publicaron su versión de lo que debería haber sido Conan el Destructor.

Un tal Stanley Mann perpetró una versión mutilada y simplificada del trabajo de la parejita comiquera que dirigió un Richard Flesicher catatónico, el veterano director había dejado atrás sus momentos de gloria e hizo lo que pudo pero quedó muy por debajo de Milius.

Pero así a todo hay algo que ha cambiado en el retrato del personaje, estamos ante un Conan más sociable, líder de hombres, con ambición y al que la idea de una princesa virgen le pone burro. Una clara mejoría que se queda en nada ante los escasos recursos visuales y el pésimo diseño de producción, solo la B.S.O. que de nuevo compone Basil Poledouris se muestra a la altura de la primera entrega.

Bárbaros en familia.

De Laurentiis decidido a seguir explotando los derechos que había comprado a pesar del fracaso artístico/comercial de Conan el Destructor acometío la tarea de llevar a la gran pantalla las aventuras de Red Sonja, un personaje creado por Roy Thomas en las páginas de Conan El Barbaro a partir de un breve relato de Robert Howard. Con Brigitte Nielsen como protagonista y de nuevo Richard Fleischer a los mandos se perpetró un producto que nada le tiene que envidiar a los exploits que se facturaban en Italia.

El desastre era tal que el héroe que interpreta Schwazenegger pasó de Conan a Kalidor en post producción para no perjudicar así al personaje.

El problema de Conan el Destructor y Red Sonja es su deriva hacía el cine de aventuras de ámbito familiar, supongo que de Laurentiis ordenó rebajar la violencia para atraer a más público pero lo que logró fue perder al que ya tenía.

Otra pega es la manía del fallecido productor italiano por el reciclaje, en El Destructor recupera el palacio visto en Dune y al "actor" Sven Ole Thorsen que vimos como secuaz de Thulsa Doom en el primer Conan. Mientras que en Red Sonja recurre a Sandalh Bergman, la bella actríz que encarnó a Valeria en Conan el Bárbaro, pero con la cara cubierta para que los espectadores no se liaran.

Dino y Fleischer no supieron afrontar el tema de la magía y la fantasía, Milius redujo el tema al mínimo necesario mientras que las secuelas se recurrió a cutres FX para presentar conceptos demasiado ambiciosos dejando al personal con la boca abierta ante lo cutre de lo visto en pantalla.

Quitando una patética serie de TV no hubo noticias acerca del regereso de Conan y la verdad es que la cosa no pintaba nada bien para el cimmerio. En 1995 Marvel había dejado de editar los comics de Conan debido a las escasas ventas generadas por los cambios en los gustos de los lectores, que veían a Conan como una reliquia del pasado nada molona en comparación con los pijameros violentos y cool que se estilaban en la industría por aquellos tiempos.

A partir de 2003 la editorial norteamericana Dark Horse lanzó una nueva cabecera dedicada a Conan, en ella se narraban una nueva versión de la "vida" del bárbaro totalmente alejada de la versión Marvel y destinada al público contemporaneo. Primero Kurt Busiek y después Timothy Truman escribieron las aventuras del cimmerio adaptando los correspondientes relatos de Robert Howard mientras rellenaban los huecos con acertadas aventuras originales.
Curiosamente, una vez que Conan volvía a las librerias se comenzaban a escuchar rumores de una nueva peli, si con Arnold, sin Arnold, si John Milius, si los Wachowski, si Robert Rodriguez, y así hasta que Marcus Nispel (El guia del desfiladero) se hizo con la dirección y Jason Momoa (Stargate Atlantis) con el papel principal.

Conan El Bárbaro, de Marcus Nispel (2011).

Conan el Bárbaro es puro cine de verano, es entretenimiento de usar y tirar que gustará a aquellos que no pidan mucho a cambio del precio de una entrada. Es indudablemente entretenida pero no destaca por nada, ni en lo bueno ni en lo malo, y es que teniendo en cuenta que estamos ante una producción de nivel medio/bajo dirigida por un sosainas como Marcus Nispel era de esperar.
Como adaptación del personaje, lo que realmente me interesaba, la cosa flojea pero menos de lo esperado. Volvemos a tropezar en la piedra de la masacre en la aldea y el Conan vengador pero a cambio definen un poquito más la Era Hyborea, sus civilaciones y a los cimmerio, pero claro, si los cimmerios son la rehostía de duros... como es que se los cepillan en dos películas sin el más mínimo esfuerzo!!!!!!!!!!
A partir de ahí saltamos unos cuantos años en el futuro donde vemos a un Conan ya formado, ha pasado por muchas experiencias y ha vivido mucho, se habla de su participación en el asalto a Venarium y se menciona que ha robado el corazón del elefante y matado al mago Yara (referencias a la obra de Robert E. Howard), el problema es que esas referencias son mas interesantes que la trama prinicipal que podía haber dado algo más de si de no ser por su estructura de fases de video juego.
De espíritu Howardiano la cosa anda justa, quitando una criatura con tentáculos y un atisbo de incesto entre los villanos, Robert Howard y sus movidas sexuales, es el pobre balance de una peli que debería aspirar a la grandeza en terminos de guión, dirección, y producción.
Sobre Momoa poco se puede decir, el personaje esta escrito de forma tópica y su interpretación se basa en fruncir el ceño y poner voz profunda. Si bien fisicamente me parece más acertado que Arnold su actuación/presencia no se grabará en la memoria de millones como hizo el austríaco.
Ocasión perdida gracias a la escasez de miras de sus responsables que no se dan cuenta que Conan posee potencial para dejar al Señor de los Anillos a la altura del betún, solo falta que el personaje encuentre su Peter Jackson particular.

No me pregunteís por Super 8, los Goonies de J.J. Abrahams deberán esperar al "mercado doméstico" (entiendase descarga).

Valentino, de Ken Russell (1977).

2011-08-12T15:51:00.001+02:00

Es 1926 y Rodolfo Valentino (Rudolf Nureyev) el actor, bailarín, giggolo, bígamo e ídolo ha muerto. Mientras sus antiguos productores planean retanbilizar la muerte del galán una serie de ex amantes y ex esposas del astro italo-americano recordarán su vida al lado del mítico interprete de cine mudo.

Rebuscando en mi infinita pila de material pendiente he encontrado este biopic facturado por uno de mis directores fetiche, el irrepetible Ken Russell. Solo un talento como el suyo podría haber convertido un típico producto de Estudio en una película con sus puntos de interés.

Valentino no es una locura visual como Tommy o Lisztomania aunque tiene sus momentos "Russellianos": ahí tenemos a un esforzado Rudolf Nureyev como Valentino que parece seguir la estela de Roger Daltrey como "artista reconvertido en actor", mientras que la trama no deja de ser otra vuelta de tuerca al tema de la fama como en las obras previa del director inglés.

El guión de Mardik Martin y el propio Russell (demasiado "libre") explora la escalada de popularidad que vive un Valentino que solo desea ganar el dinero suficiente para poder dedicarse al cultivo de naranjas, ese es el punto de partida de esta irregular película pero no exenta de momentos impactantes como el particular duelo entre el protagonista y Fatty Arbuckle o su estancia en la cárcel por bigamia; donde podemos ver a todo un Bill McKinney (Deliverance) comandando a una horda de freaks empeñados en que Valentino/Nureyev se mee encima???.
Obviamente las féminas tienen mucha importancia, sobretodo la Natasha Rambova que interpreta Michelle Phillips y que viene a ser la precursora de Yoko Ono, una arpía controladora que los productores no quería ver ni en pintura.

Una película para fans de Russell, Valentino o Nureyev pero que se le puede indigestar al espectador casual.

No me he olvidado del post sobre Conan, paciencia.

Capitán Simio: el origen del planeta de los Vengadores.

2011-08-08T15:42:00.013+02:00

La imagen, sacada de una absurda jugada editorial de Marvel, refleja como me he quedado después de ver los dos mega estrenos de la semana. A ver si me aclaro las (pocas) ideas y consigo distinguir al Capi de César.

Capitán América: El primer Vengador, de Joe Johnston (2011).

Que lejano queda aquel verano de 2008 cuando Marvel Studios sorprendia al personal con la divertida Iron Man y la monstruosa (en el buen sentido) El Increible Hulk. El camino hacía Los Vengadores parecía luminoso y despejado hasta que llegaron los nubarrones en forma de la repetitiva Iron Man 2 y la sosainas de Thor. Capitán América parecía tenerlo crudo para levantarla moral del fandom y de hecho consigue hacerlo en la primera mitad de la peli para descender en la restante, y predecible, mitad del metraje.

El origen del personaje, las motivaciones, los secundarios, los homenajes en las Feria Mundial (¿visteís a la Antorcha Humana Original?) y el camino que emprende Steve Rogers (convincente Chris Evans) una vez que se convierte en supersoldado para llegar a ser el icónico Capitán América es tan genial como inesperado.

Una vez que la peli se convierte en el típico festival de tollinas veraniego es cuando la cosa decae, los villanos (como viene siendo habitual en las pelis de Marvel Studios) no están nada desarrollados, Craneo Rojo es malo porque si, desvincularlo del nazismo para convertirlo en líder de Hydra tiene su gracia pero desnaturaliza al personaje interpretado por el siempre eficiente Hugo Weaving.

La presencia de los Comandos Aulladores no tiene mucho razón de ser más allá del hecho de que a los guionistas le molaba meterlos en la peli, pero podrían haber razonado algo su inclusión y aún por encima no sale Nick Fury con lo fácil que sería justificarlo.

Los cachivaches como el "Hydramovil", la moto del capi o el look de los soldados de Hydra parecen sacados del catalogo de la Hasbro, la juguetera que comercializó los G.I. Joe en los ochenta.

Los Comandos Aulladores sin Nick Fury, sacrilegiooooooooooooooooooo!!!

En fin, Capitán América sorprende por su enfoque internacional, alejándolo de clichés patrióticos baratos y por su magistral concepción del origen del personaje, lo que viene después no es que sea rematadamente malo pero tampoco es bueno, mas bien lineal (como la dirección del eterno aspirante Johnston).

O Los Vengadores es la rejostia (cosa que dudo) o las buenas intenciones del 2008 se quedarán en eso, buenas intenciones.

El Origen del Planeta de los Simios, de Rupert Wyatt (2011).

Tenemos en nuestras pantallas todo un rara avis cinematográfico: una película comercial estructurada sobre un buen guión. Rick Jaffa y Amanda Silver han cogido todo lo bueno de la cuarta entrega del Planeta de los Simios y lo han traído al Siglo XXI sin perder un ápice de atractivo, sino todo lo contrario.

Lejos quedan las rocambolescas y entrañables propuestas argumentales de Paul Dehn, la película notablemente dirigida por el para mi desconocido Rupert Wyatt te atrapa desde el principio y no solo por su historia, como "valor añadido" tenemos un elevado número de guiños al espectador veterano que generan un divertido pasatiempo. Desde homenajes en los nombres de los protagonistas, que hacen referencia a los personajes y a los profesionales implicados en la Saga Simiesca, a frases y situaciones ya míticas para generaciones de aficionados al cine fantástico.

No van armados, ni visten coloridos uniformes, pero son igual de cabronazos.

Ape Power!!!

Y bueno, comentar esta película sin mencionar los efectos especiales es como ir al infierno y no decir lo caluroso que es. FX al servicio de la historia y no al revés, así es como se debe plantear un profesional una película (aprende Michael Bay), el resultado obtenido por Weta Digital hace que no se eche de menos el genial maquillaje de John Chambers haciendo que uno se pregunte como hubiese sido la interpretación de Roddy McDowell con esta prodigiosa tecnología de captura de movimientos. Teniendo en cuenta que por momentos el genial César de Andy Serkis muestra movimientos y tics del añorado actor londinense la respuesta se me antoja fácil.

No quiero terminar sin hablar de un par miembros del casting, muy apropiado en general pero secundarios ante el caos simiesco que nos narra la historia, como son John Lightgow y David Hewlett.

¿Quién puede olvidar a Lightgow?, diablos, este tipo ha marcado a generaciones con su profesionalidad y su presencia escénica. Desde sus comienzos De Palmianos con Fascinación e Impacto, Buckaroo Banzai, 2010 Odisea Dos hasta su reciente y crucial intervención en la serie Dexter. Todo un icono generacional.

El nombre de David Hewlett puede que no le suene a muchos pero estamos hablando del puto Dr. McKay de Stargate Atlantis!!, y digamos que en la historia de la rebelión simiesca el bueno de Hewlett desempeña un pequeño gran papel.

En definitiva: El Origen del Planeta de los Simios es una clase magistral de como afrontar un remake y un ejemplo de que Blockbuster = Calidad es posible. Espero ansioso una hipotética secuela.

En un par de semanas Conan el Hawaiano, pero en breve repasaremos el Conan cinematográfico.

Going Berserk!!!

2011-08-05T15:10:00.001+02:00

Después de un par de días incomunicado por una avería en las líneas telefónicas vuelvo y con grandes noticias que merecen ser reflejadas en este sórdido agujero que llamo Blog.

El próximo Salón del Manga de Barcelona (29 de octubre al 1 de noviembre) es la fecha elegida por Ediciones Glénat para lanzar una nueva edición del manga Berserk, de Kentaro Miura. Han pasado años desde que Ediciones Mangaline dejara colgada la historia en el tomo 31 y convirtiese la adquisición de los tomos publicados en un auténtica misión imposible (yo conseguí solo 6).

Berserk se continúa publicando a día de hoy en Japón a intervalos irregulares, cada capítulo ideado por Miura desde 1989 es recibido como maná del cielo por sus seguidores, ávidos de su ración de brutal aventura medieval.

Berserk cuenta la historia de Gatsu el guerrero negro, un tipo atormentado, armado con una enorme espada, tuerto, con un brazo protésico lleno de sorpresas que se dedica a perseguir a los sicarios de La Mano de Dios, las cinco entidades espirituales que llevan a cabo la voluntad de Dios y que pueden ser convocadas a través del Beherit (medallón con forma de huevo siniestro). Gatsu tiene cuentas pendientes con dichos seres que son narradas gracias a enormes flasbacks en el primer arco argumental (creo que son 12 tomos) llamado Edad Dorada. En el, vemos como Gatsu nace de su madre ahorcada y muerta, es recogido por un grupo de mercenarios y pasados los años nuestro apesadumbrado héroe entra en La cuadrilla del Halcón, un grupo de jóvenes mercenarios liderados por un albino llamado Griffith. A partir de ahí tenemos épica, acción, dramatismo y fantasía para llenar varías vidas ambientada en un mundo medieval de corte occidental, nada de samurais y ninjas.

Berserk pertenece a una casta de manga que ha desaparecido en un mercado lleno de publicaciones comerciales y repetitivas totalmente inocentes. La obra de Miura está emparentada con la del "genial" Buronson (El puño de la estrella del Norte) pero sin llegar a sus niveles de extremismo.

Un manga que a pesar de su extensión (¿donde meto 32 tomos y los que vengan?) merece la pena por su derroche de fantasía.

La canción de la semana: Say It Ain't So Joe, de Roger Daltrey.

2011-08-02T14:36:00.002+02:00

Me disponía a escribir una segunda parte de mi Green Lantern para tontos (sin ofender, que quede claro) y rajar sobre cierta maniobra argumental perpetrada en los horripilantes (en cuanto a comics) años noventa. Pero en lugar de trabajar para terminar amargado he decidido "pinchar" algo de música y que mejor que escuchar a una de las grandes voces del rock de esta dimensión: Roger Daltrey.

La carrera de Daltrey no es tan excitante como la de The Who pero eso no quita que tenga buenos momento como esta versión del Say it a'int so de Murray Head, donde acompañando al vividor Daltrey estaban sus compinches, y una de las mejores secciones rítmicas que han existido, John Entwistle (menudo bajista, y que elegancia rockera al vestir) y el loco definitivo del Rock a la batería: Keith Moon acompañado por su barba y su barriga de borrachuzo, por desgracia su problema con la bebida terminó por costarle la vida. Y no me olvido del por entonces guitarra de los Wings de Paul McCartney: Jimmy McCulloch.

A ver si con esto me voy apaciguando.

Green Lantern, de Martin Campbell (2011).

2011-08-01T14:49:00.005+02:00

Hoy no hay ni sinopsis ni fotos de la película, quiero desfogarme y necesito el espacio que creo que la cosa va pa'largo. Con 200 millones de dólares de presupuesto (sin contar la publicidad), un guión realizado por ¡cinco! escritores, caras conocidas y con supuesto tirón comercial/popular, un director plano, Campbell, cuyo único talento es saber moverse en el negocio Hollywoodiense y por lo visto dicha habilidad le ha fallado, con todo esto Warner/DC Comics ha pinchado en su intento de competir con Marvel y demostrar que tienen algo más que Superman, Batman y lo escrito por Frank Miller o Alan Moore. Green Lantern se ha saldado con el mayor fracaso comercial del año al que han rematado unas criticas brutales como nunca... todo esto me lleva a preguntar: ¿Qué puta película habré visto yo el sábado?

La cosa no es para tanto Hal, relaaaaaajate.

Green Lantern no va a volarle los sesos a nadie, no es una película revolucionaria a nivel técnico, el guión tiene fallos y es previsible (como casi todo el mainstream USA, ejemplo: AVATAR), pero a mí me pareció entretenida, correctamente realizada y interpretada, con un argumento más simple de lo que esperaba y que promete mejores aventuras en el futuro si es que la Warner decide un, improbable, segundo intento.

El guión está demasiado centrado en presentar la mitología, personajes y conceptos del comic y no desarrolla nada por completo, la batalla contra Parallax/Krona es cortísima y escasamente épica e intensa. El metraje que transcurre en Oa se veía casi por completo en los trailers y su diseño dista mucho del visto en los tebeos pero tampoco es que le ponga pegas.

En cuanto a personajes debo decir que me sorprendió la versión de Hal Jordan puesta en pantalla, un Jordan alocado pero acojonado y traumatizado con la muerte de su padre cuando realmente Hal es un simpático cara dura, un tío sin miedo que debido a su caracter se mete en líos continuamente.

El Sinestro de Mark Strong o el Hector Hammond de Peter Sarsgaard destacan entre tanto secundario escasamente perfilado, cuando no prescindible como Tim Robbins o Angela Bassett, pero tengamos en cuenta que la peli presenta una enorme cantidad de conceptos en unos escasos 115 minutos y no da tiempo a todo, es de suponer que los guionistas han pretendido comprimir toda la información que han podido en esta entrega para poder afrontar las secuelas con manga ancha.

Admito que ha sido una ocasión perdida, con otro realizador implicado con más predisposición por la ciencia ficción y las posibilidades de personaje (James Cameron, Peter Jackson) otro gallo nos hubiera cantado y seguro que los 200 milloncejos hubiesen lucido más en pantalla.

Quizá los responsables del film se han "inspirado" demasiado en el esquema Iron Man de sus máximos rivales pero ni Reynolds es Downey Jr, ni Campbell ha acertado como Favreau y el resultado es una versión ligeramente más digna de Iron Man 2 o Thor pero con los mismos fallos. Para futuros proyectos made in DC aconsejo recuperar el sentido de la maravilla que dominaba el Superman de Donner combinado con la adaptación a los nuevos tiempos de la factoría Marvel, es decir cambiando lo rancio por conceptos novedosos que no traicionen el espíritu del personaje.

A pesar de sus muchos defectos yo pasé un buen rato en el cine, me gustó ver a Lantern actuar "cara al público" y no solo en el espacio, y admito que me muero por ver la lucha entre el prota y el Joputa de Sinestro pero me temo que me quedaré con las ganas.

P.D. La próxima semana: Capitán América, el viejo Fach... digo el primer Vengador y El Origen del Planeta de los Simios.

Green Lantern para tontos (sin ofender).

2011-07-28T15:10:00.002+02:00

Este viernes se estrena Linterna Verde/Green Lantern el último intento, y visto su recaudación americana se podría tildar de fallido, de Warner Brothers/DC Comics de desbancar a Marvel de su actuál posición de privilegio dentro de las adaptaciones cinematográficas de comics. Pero antes que Hal Jordan, el personaje que interpreta Ryan Reynolds, otro héroe de vestimenta diferente y poderes similares surgió para hacerle competencia al recién nacido Superman de Siegel y Schuster que inauguró la conocida como Edad de Oro del comic.

Martin Nodell creó a Green Lantern en el All American Comics 16 de Julio de 1940 (71 añazos!!) bajo seudónimo para que su relación con la embarazosa industria del tebeo no perjudicase a su carrera como ilustrador publicitario.

Green Lantern era el ingeniero Alan Scott que se había encontrado una linterna contenedora de una extraña llama verde, fue la propia llama la que le "contó" a Scott como forjar un anillo del propio metal que formaba la linterna. Dicho anillo dotó a nuestro amigo de la capacidad de volar, atravesar materia solida, formar objetos de luz "consistente" y crear campos de fuerza, a parte de unos cuantos poderes que los guionistas se sacaban de la manga para resolver la trama y luego caer en el olvido. Para que los supertipos no fuesen dioses se les dotó de puntos débiles como la kryptonita de Superman, en caso de Green Lantern era la ¡madera!. Una bala no podía matarle, tampoco un cuchillo o una bomba... pero si un lápiz clavado con fuerza.

Su llamativo atuendo era una mezcla entre la apariencia de Batman y el colorido de Superman, la combinación de camisa roja, pantalón verde y capa púrpura lo convertían en una diana ambulante, años más tarde los creadores de Hal Jordan tendrían el buen criterio de olvidar este traje para la nueva versión, pero estoy adelantando acontecimientos.

Scott formó parte del primer supergrupo de la historia del comic La Sociedad de la Justicia de América junto a otros importantes personajes de DC Comics como Flash, El Espectro, Hawkman, Átomo y demás vigilantes enmascarados.

Después del auge superheroico el personaje cayó en desgracia, incluso llegó a ser un personaje secundario de carácter cómico ¡en su propia serie!. Con la llegada de los cincuenta y la persecución que sufrió el mundillo tebeístico americano por la publicación de La Seducción del Inocente, perpetratada por el doctor Wertham, la practica totalidad de superhéroes con excepción de Superman, Batman y Wonder Woman cayeron en el olvido hasta la llegada de La Edad de Plata del Comic en 1956 con la creación del nuevo Flash por parte de Gardner Fox y Carmine Infantino en las páginas del mítico Showcase 4.

Ante el éxito de esta nueva versión del antiguo velocista de los años 40 los jerifaltes de DC encargaron nuevas encarnaciones de héroes clásicos, una de ellas fue un nuevo Green Lantern creado por John Broome y Gil Kane. Ahora el dueño del anillo esmeralda era el piloto de pruebas Hal Jordan, elegido por el moribundo alienigena Abin Sur para continuar su labor como Green Lantern del sector espacial 2814. El personaje se alejaba de su anterior encarnación mística para renacer como un producto de ciencia ficción pura y dura. Jordan estaba al servicio de los auto proclamados Guardianes del Universo que desde el planeta Oa y a través de su cuerpo de Green Lanterns (policías espaciales) mantenían el orden en el Universo gracias a unos anillos capaces de generar objetos de luz solida verde, todo dependía de la fuerza de voluntad y la imaginación del portador del anillo. Eso si, debido a una impureza necesaria la joyita era vulnerable al color ¡amarillo! y la autonomía de la misma era de 24 horas, pasado ese tiempo debía recargarse en la batería de poder (viene incluida con el anillo) que está conectada a la Batería Central de Oa. Os habéis quedao muertos, eh?.

Después de años y millares de aventuras las dos versiones llegaron a convivir en el mismo universo de ficción a base de reseteos en la continuidad pero siempre se ha considerado a Jordan como la versión definitiva.

Hoy en día unos cuantos "lumbreras" con la excusa de simplificar el Universo DC ha eliminado a Alan Scott y ha complicado el origen de la versión Jordan a extremos innecesarios, esto ultimo al parecer se refleja en la película de Martin Campbell y confunde al espectador no entendido al comprimir demasiada información en poco tiempo.

Admito que Green Lantern es una de mis debilidades pero no dudéis que mi reseña del film será imparcial.

Super, de James Gunn (2010).

2011-07-25T22:26:00.010+02:00

Frank D'Arbo (Rainn Wilson) es un tipo normal y corriente, aunque algo patético, que cuando percibe el interés romántico de su esposa Sarah (Liv Tyler) por un malote y encantador traficante de drogas del barrio llamado Jock (Kevin Bacon) se derrumba. Animado por una visión divina decide crearse un alter ego superheroico y convertirse en 'The Crimson Bolt", un justiciero sin superpoder alguno pero que poco a poco logra combatir el crimen en su zona a base de fuerza bruta.

Cuando llega el momento de hacer frente a Jock, Frank recibirá la ayuda de Libby. Una peculiar joven que se convertirá en Bolty, la ayudante perfecta.

Hace un par de años el guionista Mark Millar y el dibujante John Romita Jr, crearon el comic Kick Ass, 6 números en los que un adolescente del "mundo real" decide convertirse en superhéroe. La obra estaba llena de humor negro y violencia y se cerraba con una moraleja perfecta. El año pasado pudimos ver la consiguiente adaptación al cine dirigida por Matthew Vaughn, muy descafeinada con respecto al original. Disfrutable pero demasiado liviana.

Super es lo que debería haber sido la película de Kick Ass, brutal, divertida, repugnante, graciosa, ácida, conmovedora. Gunn le gana ampliamente la partida a Vaughn, aunque esto se debe a la condición de producto minoritario de esta película permitiendo la tan deseada libertad de movimientos que Hollywood no da a quien juega con los millones de las productoras.

En lugar de un errático Nicholas Cage tenemos a un pletórico Kevin Bacon, continuando la racha de X-Men Primera Generación, formando parte del peculiar cuadrángulo amoroso de la historia. Tampoco falta el resto de la Tropa Gunn que ya vimos en La Plaga (me encanta esa peli): Gregg Henry, Michael Rooker y Nathan Fillion como un "genial" Superhéroe cristiano. Y no me olvido de Ellen Page que se aleja de los personajes que ha interpretado hasta ahora y se mete en el uniforme de Bolty, la violenta y algo salida sidekick de Crimson Bolt.

Creo que no me equivoco si pronostico que Super no se estrenará en nuestros cines, su peculiar contenido no apto para el público mayoritario y su desastroso camino por la taquilla americana, donde recaudó unos paupérrimos 350.000 dólares sobre un costo de 1.500.000, me lleva a pensar que podremos dar gracias si llega a ver la luz en DVD. Los impacientes pueden rastrearla en la red.

Envidio a los suertudos que pudieron verla en el pasado Festival de Sitges.

Reseñas Relámpago Julio 2011.

2011-07-22T14:16:00.007+02:00

Antes de los estrenos gordos de Agosto tenemos 2 películas que no llenan pero engañan al hambre.

Paul, de Greg Mottola (2011).

Esta es la historia de Clive (Nick Frost) y Graeme (Simon Pegg), escirtor de ciencia ficción e ilustrador respectivamente, un par de británicos que han decidido pasar sus vacaciones en los Estados Unidos para visitar la Comic Con de San Diego (el mayor Salón del comic del mundo) y de paso poder ver todos aquellos lugares relacionados con el mítico incidente de Rosswell.

En su camino de curza Paul, el extraterreste que se la pegó en Roswell y que anda a la fuga perseguido por un agente del Gobierno al que su misteriosa jefa le ha asigando a un par de novatos ignorantes.

Spaced, Shaun of the Dead y Hot Fuzz demostraron que Simon Pegg + Nick Frost + Edgar Wright era una combinación ganadora, sus comedias llenas referencias al friki moderno destacaban entre ese oceano de mediocridad que es la comedia actual.

Paul viene a confirmar lo apuntado en Scott Pilgrim vs The World: si al triangulo le quitas un vertice, se acaba desplomando. Aunque entretiene no destaca por nada en absoluto, quizá el humor mas directo (es decir: vulgar) se debe a un intento de los británicos (autores del guión) por hacer un humor más del gusto de los americanos y de ahí la participación de Mottola y Seth Rogan (sea quien sea) en este invento que no satisface del todo.

Templario, de Jonatan English (2011).

Año 1215. El rey Juan I de Inglaterra (Paul Giamatti) se ve obligado a firmar la Carta Magna, un documento que garantiza las libertades fundamentales y sienta las bases del derecho consuetudinario en su país. Furioso por haberse visto forzado a firmarlo, recluta un despiadado ejército de mercenarios que empieza a arrasar el país para recuperar el poder. Pero cuando el ejército del rey está a punto de llegar a Londres y hacerse con el control del país, un solo bastión se interpone entre él y la inevitable victoria: el castillo de Rochester defendido por el Barón Albany (Brian Cox), el templario Marshall (James Purefoy) y un pequeño grupo de guerreros.
Templario no cambiará vuestra vida, no es una película sobresaliente, English no realiza un trabajo malo pero tampoco destacable, tiene a buenos actores veteranos como: Brian Cox, Charles Dance o Dereck Jacobi; y gente como James Purefoy (Roma, Solomon Kane), Paul Giamatti, Jason Flemming y Mackenzie Crook que saben sacar adelante su papel. Pero lo que más llama la atención es su alto contenido violento. Esto no es una aventura en plan Errol Flynn, tiene sus dosis gore y los asedios a la fortaleza son realmente brutales.
Los responsables de la película han sido increiblemente valientes y han convertido las carnicerías en un reclamo para que su producto destaque entre tanto Blockbuster. No es una peli de culto pero sin duda que generará un pequeño grupo de seguidores entre los que me encuentro.

La canción de la semana: Negro y azúl, de Los cuates de Sinaloa.

2011-07-21T14:16:00.005+02:00

No os preocupéis, no he cambiado a Angus Young por los (narco)corridos mexicanos. Con este video quiero celebrar el regreso por todo lo alto de Breaking Bad, quizá la mejor serie que se produce actualmente en los USA y que narra las desventuras de un profesor de química con un cáncer terminal que decide dedicarse a la producción de metanfetamina para asegurar el futuro de su familia.

Bryan Cranston demuestra su habilidad interpretativa en cada episodio de esta maravilla parida por Vince Gilligan (Expediente X) y que terminará en 2012 con su quinta temporada. Mientras disfrutemos con las aventuras de Walter "Heisenberg" White, su socio Jesse y el resto de componentes de esta genial tragicomedia negra.

Juego de Tronos, The Walking Dead, Falling Skies... no os dejéis engañar por los hypes de turno. Esto es televisión de calidad.

Testigo silencioso, de Daryl Duke (1978).

2011-07-15T16:21:00.014+02:00

Miles Cullen (Elliot Gould) trabaja como cajero en un banco de Toronto, su empleo le aburre y le gusta una compañera de trabajo llamada Julie (Susannah York) que está liada con el director de la sucursal.

Pocos días antes de Navidad, Miles descubre que hay alguien planeando atracar el banco aprovechando los altos ingresos que las compras navideñas generan en el centro comercial donde se sitúa el banco. Todo indica que el criminal es uno de los Papa Noel/Santa Claus (o Santaklós) que pululan por el centro comercial, Miles aprovechará para sacar tajada a cuenta del ladrón (Christopher Plummer). Comienza un juego mortal entre banquero y delincuente.

Ay, el thriller... ¿qué fue de ese género?, ¿cómo se convirtió en una sucesión de persecuciones y tiroteos sin que nos diésemos cuenta?, ¿a dónde fueron a parar los guiones astutos y envolventes?.

Antes de que Hollywood convirtiera las películas de suspense en un campeonato de "A ver quien la tiene más larga", me refiero a las persecuciones de coches (lección mal asimilada de Bullit y French Connection) o las escenas de tiroteos o peleas (ahora hasta coreografíadas), se realizaban films con guiones ágiles e interesantes como el de esta Testigo Silencioso que explora las consecuencias que le trae al típico empleado modelo el meterse en camisas de once varas. Además tenemos el placer de asistir al peculiar y cada véz más enrevesado duelo de inteligencias entre Cullen/Gould (efectivo) y Reikle/Plummer (sensacional como siempre) y la relación del protagonista con sus compañeros, especialmente con Julie, y... no digo nada mas.

Dirige Daryl Duke (suena a nombre de actor porno) que trabajó esencialmente en TV pero se desenvuelve correctamente, sin necesidad de recurrir a grandes dispendios visuales pues es un film sencillo.

Como curiosidades destaco la presencia del fallecido John Candy en un pequeño papel, se casa con la buenorra de la oficina!!!, y el hecho de que el guión pertenece a Curtis "L.A. Confidential" Hanson que a su vez adapta una novela de Anders Bodlesen.

Un film muy recomendable que pertenece a una época en que las cosas se hacían de otra forma, intentado entretener a la vez que sorprender al espectador. Y vaya si lo consigue.

A falta de un trailer, aquí teneís la escena del atraco.

Elliot Gould, cuantos lo descubrimos en Friends?.

30 años, 30 Singles (14). Sparks, This Town Ain’t Big Enough For Both of Us.

2011-07-11T14:39:00.003+02:00

No soy muy aficionado al pop pero de vez en cuando dejo de lado las guitarras saturadas de distorsión de Iommi, las diabluras de Blackmore o las genialidades de Page y Schenker, para no volverme (más) tarumba de lo que estoy, y relajar los oidos con otro tipo de sonidos.

Lo de los hermanos Ron (el del mostacho hitleriano) y Russell (el "normal") Mael no es pop fácil en el sentido de "usar y tirar", estos californianos emigraron a Inglaterra en los años del glam rock y les ganaron a los british en su propio terreno.

El álbum Kimono my house (1974) es una delicia de principio a fin, os lo dice un hard rockero de pro, con ese deje a lo Monty Python (la canción Hasta mañana monsieur, me parto), suenan sofisticados sin llegar a la pedantería que aveces ofrecían los Roxy Music, no renucian a unas buenas guitarras eléctricas y el peculiar estilo pianístico de Ron mezclado con la voz operística de Russell son la guinda para un disco que ofrece toneladas de diversión.

This Town Ain’t Big Enough For Both of Us llegó al nº 2 en los charts UK, los convirtió en estrellas y se fueron de gira llevándose a unos novatos llamados Queen, que tomaron buena nota de los Mael, y gozaron de reconocimiento que duró hasta la llegada de los fatales 80 (como en otros muchos casos).

Disfrutad con una de las mejores piezas de pop efervescente jamás realizadas. Con todos vosotros: Sparks!!!!

Hace pocos años, otro freak del Rock N' Roll como Justin Hawkins (The Darkness, Hot Leg) les rindió un merecido homenaje a pesar de que la actualización del mítico tema no me acabó de convencer.

La próxima entrega alanzará el ecuador de la lista. No os la perdáis.

Sennentuntschi, de Michael Steiner (2010).

2011-07-06T14:10:00.013+02:00

1973, los Alpes suizos. Una niña pequeña será la primera que se fije en esta azorada extranjera que aparece en el pueblo en pleno cortejo fúnebre consiguiendo perturbar el idilio local. ¿Quién es esta bella joven muda? ¿Quién es la «Sennentuntschi»? La historia hace que nos adentremos en la soledad de los Alpes suizos y en el teatro de una tragedia llena de deseos, de locura y de asesinatos. Los hombres pierden aquí no solo la fe en el principio de cohesión interna del mundo, pues allí donde el furor religioso, el incesto y la creencia en los demonios bailan sus rondas diabólicas, todo lo que es cierto se vuelve ambiguo y todos los acontecimientos traen consigo unas consecuencias terribles. Incluso el amor puede convertirse en la puerta hacia el infierno para los hombres.

La sinopsis anterior no la he escrito yo sino que la he tomado prestada de FilmAffinity y no por pereza, el verdadero motivo es que hacer un resumen de Sennentuntschi es harto complicado por lo intrincado de la trama. Repasemos los ingredientes que componen este apasionante rompe cabezas made in Switzerland :

Una aldea en Los Alpes, 1973, un policía, una chica muda y misteriosa, un sacristán suicida, un cura obcecado, un pueblo de paletos, un par de gañanes de montaña, un recién llegado de la gran ciudad que va a dar con los gañanes ya mencionados, una leyenda, obscenidades varias, una serie de misterios sin resolver a lo largo de los años, y litros y litros de absenta.

Acertada y vistosa dirección de Michael Steiner que escribe el guión junto a Stefanie Japp y Michael Sauter, buenas interpretaciones de Roxane Mesquida, Nicholas Ofczareck y Carlos Leal al son de un score DannyElfmaninano compuesto por Adrian Frutiger al que se la han añadido unas pocas piezas de pop/rock setentero entre las que destacan From a dry Camel del extinto combo americano Dust, con un sonido Sabbathiano.

Sennentuschi absorve al espectador, lo emboba para hacerle aterrizar de repente en el tramo final; estamos ante un thriller con un argumento de alto calibre con potencial más que de sobra para reflotar la carrera de un vendepeines como M. Night Shyamalan (Chamalán para los amigos), en caso de haber tenido la oportunidad de dirigirlo

Como buena e interesante película europea no se ha estrenado en España ni se la espera, echadle mano con los medios habituales. Que no se diga que no avisé.

The Ward, de John Carpenter (2010).

2011-07-04T22:41:00.010+02:00

La joven Kristen (Amber Heard) es ingresada en un psiquiatrico después de incendiar una casa abandonada, una véz allí la joven afirma no recordar que la llevó a cometer semejante acto.

Ella y las demás pacientes serán el objeto de la venganza de un espíritu que pulula por el pabellón, para salvarse deberán huir a la vez que intentan averiguar la verdad detrás del asunto.

Una década después de aquel resumen de toda la carrera de John Carpenter que fue la correcta Fantasmas de Marte nos llega el regreso de uno de los más grandes del género fantástico/terrorífico que ha habido.

En la serie Masters of Horror nos dejó una perla como El fin del mundo en 35mm y una mucho más discreta Pro Vida que venían a decir que Carpenter seguía vivo pero al fin tenemos peli nueva que no elimina esa sensación de década perdida.

The Ward es un buen entretenimiento, bien rodado, bien interpretado, con una producción digna en todo momento pero que no emociona al fan veterano que a los 20 minutos ya sabe por donde le van a salir.

¿Estamos ante una mala película?, rotundamente no. Esto no es Transformers 3, son 85 minutos dignos de ver a los que se le pueden achacar falta de originalidad y de, llamémosle, Carpenterismo.

El estilo visual está ahí, pero faltan pequeños grandes detalles: Carpenter no mete mano al guión de Michael y Shawn Rasmussen (que casualmente recuerda un poco al de Sucker Punch, tías buenas incluidas), no compone la música aunque el encargado de ello imita correctamente el estilo del tío John, falta gente como el eterno actor terciario Peter Jason, el especialista Jeff Imada, por faltar falta Robert Kurtzman del trío de genios del maquillaje KNB (Nicotero y Berger si están).

¿Carpenter inicia su etapa crepuscular solo?, ¿sin sus antiguos compinches?, espero que no y que su próximo proyecto sea una vuelta a los orígenes.

Ah!, ¿Hay güevos a ver esto?

Esto va dedicado a las distribuidoras, si queréis conservar al público estrenad las pelis cuando toca. The Ward ya circula en DVDRip cuando su estreno español es en octubre. Así no hay quien se aguante.

Créditos Iniciales (III).

2011-07-04T14:24:00.005+02:00

Hay que mantener vivo este espacio así que a tirar mano del Youtube que para algo está.

Volvemos sobre la figura del ínclito Enzo G. Castellari pero esta vez con, en mi opinión, uno de sus mejores trabajos: El ciudadano se rebela (1974), también conocida como: Il citaddino si ribella, Street Law y en España se llegó a bautizar en los 80 como Perros Callejeros 3 e incluso Vigilante 2.

La peli trata sobre un ciudadano indignado con el crimen que asola Génova, decidido a llevar ante la ley a 3 delincuentes que lo tomaron como rehén, Antonelli se infiltrará en el hampa local gracias a un quinqui llamado Tommy.

La peli se estrenó el mismo año que El justicero de la ciudad del tándem Winner/Bronson pero lo único que tienen en común es el bigote de los protagonistas. La peli de Castellari tiene un mensaje más progre que facha pero no por ello renuncia a la acción.

Pero vamos a lo que interesa, los violentos títulos de crédito al compás de una impactante banda sonora a cargo de los hermanos De Angelis.

Castellari y Nero en un thriller alla italiana en estado puro, una peli curiosa y de lo mejor de su realizador.

No te entusiames demasiado... Larry David.

2011-06-29T15:00:00.002+02:00

Quedan 10 días para poner fin a casi 2 años de sequía "LarryDavidiana", en la octava temporada Larry y su grupo habitual de cómplices/víctimas cambian Los Ángeles por la New York natal de nuestro protagonista.

Humor negro, sátira, mordacidad e ingenio nos esperan en los nuevos capítulos en los que participarán invitados como Ricky Gervais, Michael J. Fox, Michael McKean y Rosie O’Donnell entre otros.

A continuación un par de vídeos para los desconocedores de la mejor comedia que se emite en la actualidad, en versión original que es como hay que disfrutarla.

Me gustaría decir que soy un Larry David pero no tengo los cojones (o poca cabeza) para decir lo que dice este buen hombre.

Créditos Iniciales (II).

2011-06-27T15:41:00.002+02:00

El calor no deja pensar así que retomo esta sección vaga con un homenaje a los entretenidos y entrañables exploits post apocalípticos de Castellari.

Los Guerreros Del Bronx es un mix de 1997: rescate en N.Y (esa música "carpenteriana") y Warriors de Walter Hill, solo recomendada para nostálgicos, fans de las distopías ochenteras o miembros del culto a Fred Williamson. El personal no acostumbrado a este tipo de producciones limitadas en cuanto a historia y medios deben abstenerse... o no, quien sabe.

¿Y que os parece un remake de....

2011-06-21T15:16:00.006+02:00

Sin duda esta debe ser una de las frases más pronunciadas en Jólibud ultimamente. Pero mientras cintas que en su momento no fueron aprovechadas por ineptitud de los realizadores o por falta de medios siguen esperando a que les hagan justicia, títulos míticos e inmejorables son masacrados por geniecillos "modelnnos" de quinta fila, veanse las nuevas versiones de los clásicos Carpenterianos o el caso que nos ocupa: El remake de la Peckinpahinana Perros de paja por un tal Rod Lurie (Candidata al poder). Comparad los trailers.

Aunque quedan meses para el estreno de la versión Lurie (que pienso ver para poder masacrar... digo, criticar) alguna conclusión se puede ir sacando del trailer.
La acción no transcurre en Inglaterra si no en los USA de la actualidad, es decir móviles e Internet y escusas para su inutilización, James Marsden (David) y Kate Bosworth (Amy) ya trabajaron juntos e incluso interpretaban a una pareja en Superman Returns. Recordaréis a la Lois Lane adolescente y peliteñida que interpretó Bosworth y al cornudo que crió al hijo de Supes que era Marsden (conocido por su invisible papel de Cíclope en X-Men).
No me parecen la mejor elección sobretodo en el caso de la pavisosa de la Bosworth que dificilmente encaja en el papel de putón del quince que realizó Susan George en el 71, así que podéis olvidaros de ver a la prota semi desnuda cada dos por tres. En serio, como ha degenerado el cine casi sin darnos cuenta, puta corrección política!.
Hoy en día resulta difícil encontrar en el cine comercial escenas como la violación de Amy en la versión original y apuesto a que la han suprimido o rebajado a niveles de telefilm marujón.
Por lo demás parece que han repetido el asedio plano a plano y metido a James Woods (casi ni se ve pero está) para dar algo de clase a la peli.
Ah, y parece que el personaje que interpretaba David Warner ahora lo encarna Dominic Purcell, mas conocido como el cachas de Prison Break, todo un acierto del director de casting (comentario sarcástico).

Sam, te puteaban en vida y parece que tambien de muerto. ¡Que les jodan!, nos bajamos un R5 y a tomar por culo la entrada. No pienso pagar pa'ver una versión desgüevada de un clásico de referencia.

Créditos Iniciales (I).

2011-06-20T15:39:00.003+02:00

Nueva sección vaga o "cortaypegaquelyoutubeesunfilón".

Si habéis visto el vídeo entonces acabáis de ver unos créditos iniciales sencillamente demenciales. Un fondo rojo sangre, una mano, un Magnum .44 y un impresionante y rítmico tema musical (voy a ponérmelo en el móvil!!!) de todo un maestro como Lalo Schifrin componen los créditos que dan inicio a Harry el Fuerte o Magnum Force, muy potable secuela de Harry el Sucio. Se repite la frasecita de: este es un Magnum .44, el revolver mas poderoso del mundo..., y ese disparo al espectador deja claro que aquí no se andan con tonterías.

Volveremos com mas créditos políticamente incorrectos de ayer hoy y siempre.

Choque de Titanes: Superman VS. Muhammad Ali.

2011-06-17T15:32:00.007+02:00

Después de casi 30 años de espera por fín podemos tener en nuestras manos uno de los grandes trabajos del Maestro del Comic: Neal Adams. Planeta deAgostini ha reeditado el Álbum Superman VS. Muhammad Ali, editado originalmente en 1978 siendo escrito por Neal Adams (bajo una idea de Denny O'Neill) que también corría con los lápices y no podemos olvidar las tintas del fallecido Dick Giordano y de otra leyenda como Terry Austin.

El argumento es deliciosamente delirante, una raza alienigena ve a la Tierra como una futura amenaza debido a la belicosidad de los humanos, pero como tienen un gran sentido del honor proponen dirimir el destino del planeta en un combate de Boxeo entre su campeón y el de la Tierra. Solo hay un problema: ¿Quíen es el campeón terrestre?, Ali es el mejor boxeador pero Supes es el defensor del planeta, Kryptoniano pero terrícola de adopción.

Antes del comabate estrella habrá uno entres los dos campeones de la Tierra. Superman peleará bajo la radiación de un Sol Rojo para no disponer de sus poderes, el vencedor tendrá el destino de la humanidad en sus puños.
A pesar de todo es un cómic que se deja leer, sobre todo si lo enfrentas sin prejuicios, y ofrece ese sabor bizarro (Como All Star Superman) que tenían las historias de Superman antes de reinventarse en los 80 bajo la tutela del gran John Byrne.
Adams es uno de los tres mejores dibujante que jamás hayan empuñado un lápiz y el introductor del realismo en los tebeos y lo demuestra en cada página, a pesar de que para la re-edición el bueno de Neal haya retocado sus lápices originales y sometido la obra a un re-coloreado digital que no convence.

Como anécdota cabe destacar que la cabeza pensante detrás del proyecto fue el hombre del peinado eléctrico, el promotor Don King. Después de organizar las mejores veladas del Boxeo de la historia a este buen hombre se le ocurrió enfrentar al mejor boxeador vivo con el primero de los Superhombres en un Álbum de gran formato repitiendo la jugada del Superman Vs Spiderman que se acababa de publicar.

El cómic retrasó su salida casi un año por problemas a la hora de realizar la cubierta, en ella deberían aparecer estrellas y personalidades del momento pero no todos dieron su aprobación. Finalmente la portada contó con las jetas de los Jackson 5, Cher, Pelé, los componentes de los Beatles, personajes del Universo DC en sus identidades secretas (menos Batman), el personal de DC Comics, el presidente de los USA y hasta Christopher Reeve!!!.

En definitiva: 17 euros que merecen la pena a pesar de lo desfasado del contenido. Y es que Neal Adams es Neal Adams, y si no que se lo pregunten a Brian Hitch, o Alan Davis, o Carlos Pacheco, o Ivan Reis....

Eh, tú!!!...

2011-06-14T14:33:00.007+02:00

... si, tú. Ignora a mi latino amigo y concéntrate en esta gran oferta.

¿Cuando tus amigos hablan de cine no te enteras de nada?, ¿No pillas las referencias en las pelis de Tarantino?, ¿Crees que el cine negro y Shaft son lo mismo?, ¿Michael Bay es dios y Nicholas Cage su profeta?, ¿Al salir del cine esperas a que tus acompañantes opinen para unirte al criterio mayoritario?, pues la solución a tus problemas cinematográficos está a tan solo un click de distancia.

Lazoworks Entertaiment dirigida por Lazoworks in person y un grupo de expertos compuesto por Pepe Cahiers, El Abuelito, Jamaa Fanaka , Cerebrin y este que os habla/ escribe : Kinski, se han propuesto mejorar tu vida social.

Todo este talento ha trabajado para que tú puedas quedar con un señor en términos cinematográficos y al coste de 0 Euros!!!! (ya sabía yo que fallaba algo en el plan).

333, no 332 ni 334 sino 333 reseñas de otras tantas películas, sabiduría concentrada en un pdf ilustrado por Rufus Von Eeire y Angelpito Injurioso.

Haz click en el siguiente enlace a no ser que prefieras una visitilla de mi amigo Montana.

http://lazoworks.blogspot.com/2011/06/333-films-impactantes-volumen-i.html

Recuerda que solo este pdf te puede salvar de un más que probable futuro como este:

Se aceptan donaciones, dinero de curso legal o metales y piedras preciosas si es posible.

Papi, ¿Qué hiciste en los ochenta?.

2011-06-10T14:29:00.006+02:00

Los niños, siempre tan curiosos (o cabroncetes) poniendo a los padres entre la espada y la pared con sus preguntitas. El caso que nos ocupa hoy es el de Kiss y como afrontaron la nueva década que se les venía encima.
Después del pelotazo que supuso su reconversión en Disco/Hard Rock con el álbum Dinasty y su hit "I was made for loving you" llegaron tiempos de zozobra con Unmasked (1980) y Music from the elder (1981), con Peter Criss fuera de la banda y sustituido por el más potente batería Eric Carr y con Ace Frehley mas fuera que dentro, Kiss son capaces de parir un trozo de Heavy Rock como Creatures of the Night.

Con un nuevo rumbo estilístico a seguir y un nuevo guitarrista, el polémico Vinnie Vincent, dan el paso obligatorio de quitarse el maquillaje, la broma parecía que había perdido la gracia y el "desmaquillamiento"podría generar nuevos y jugosos ingresos en la cuenta bancaria del combo americano.

El resultado de tal maniobra fue el suculento Lick It Up, heredero del potente Creatures of the Night pero mas "americano" y menos N.W.O.B.H.M. (New Wave Of British Heavy Metal), cosa que no afectaba demasiado al producto final que era todo un discazo.

Otra cosa era la apariencia de la banda, habían perdido el misterio. Eran unos de tantos, Paul Stanley se erigía en la cabeza visible del grupo con sus poses y bailoteos, Gene Simmons dejaba su aspecto demoníaco para convertirse en un rollizo bajista que solo dejaba entrever su pasado cuando sacaba la lengua de paseo o hacía algún gestito, Carr y Vincent al ser simples contratados se limitaban a su rol de segundones (grandes músicos pero segundones).

La cosa prometía, inspiración, buenos acompañantes y un desenmascaramiento menos letal de los imaginado, peeero Vincent se convierte en un egolatra tocapelotas que es fulminantemente despedido.
Se ficha a un tal Mark St. John al que se le obliga a teñir su melena rubia, el resultado de las grabaciones se aleja de lo anterior. En Animalize se pulen las aristas al sonido metálico y el resultado se acerca a unos Mötley Crüe descafeinados pero con algún himno coreable bastante potable.
Ojo al look Simmons, que todavía iba a degenerar en cosas peores, y a los clips "sexy" ochentas (como se echan de menos esos videos!!!).
Paul Stanley deja claro que es el dominador de esta etapa, no solo en la composición y producción sino en sus intervenciones visuales, que estilazo oiga.

Muchos os estaréis partiendo la caja (como un servidor, no lo niego) pero Animalize despachó 2 MILLONES de copias y Kiss comenzaron a ser programado con regularidad en la recién nacida MTV.
St. John deja la banda por una enfermedad en sus manos y porque no encajaba en un ambiente tan encorsetado como el de Kiss.
Con Bruce Kulick a bordo el combo se pone en marcha cara el nuevo disco que debe reafirmar el éxito de la nueva dirección de la banda.
Asylum llegó al platino (cuantos hypes actuales no venderán eso ni en 100 años) , se parecía demasiado a su predecesor pero nos dejó tres perlitas en forma de singles y tronchantes videoclips: Who Wants To Be Lonely, Tears Are Falling, Uh! All Night (todo un titulazo).
Nada tiene desperdicio en Who wants to be lonely, ni el look de folcloricas de Simmons/Stanley ni las modelos que los acompañan... ah!, la canción: un estribillo que es dinamita pura.

Tears are falling es mas discreta que la anterior pero si alguien me explica que pinta la banda tocando en un escenario decorado como una isla tropical le regalaré un fabuloso e inexistente NO-PREMIO.

Estribillo de corear con puño alzado, canción de temática cachonda al más puro estilo Stanley/Simmons. Si alguien tiene dudas acera de lo que significa el cockrock este vídeo es un buen ejemplo.

Después siguieron Crazy Nights y Hot in the Shade, discos que cubren el expediente pero que a mí personalmente no me emocionan y que tampoco me "divierten".

En 1991 fallece Eric Carr, al año siguiente se edita Revenge que supone un reencuentro con los sonidos mas duros y el cuero negro. Todo apuntaba a un reinvención de Kiss pero en 1995 dos viejos conocidos se subieron al barco por última vez.

Al fin los X-Men tienen película...

2011-06-06T16:28:00.010+02:00

... porque en la trilogía que comenzó Singer los mutantes de Xavier eran una mera comparsa de Lobezno, con esto trasladaron al cine uno de los mayores males que azotan el universo mutante y por contagio al resto del universo Marvel: La sobre exposición de Lobezno.

Echadle un vistazo a las películas anteriores y comprobaréis que Logan es el centro de la trama ninguneando a personajes que poseen tanta importancia como el mutante canadiense. Un claro ejemplo es Cíclope. No solo es el líder del grupo y el novio de Jean Grey sino que es uno de los más poderosos del grupo y en tres películas tiene menos dialogo que Tormenta y perece en una escena lamentable.

A pesar de todo la trilogía X-Men tiene sus aciertos pero la peli que ha realizado Matthew Vaungh barre el suelo con todo lo anterior.

El guión de esta precuela o mas bien Reboot encubierto que es Primera Generación tiene en cuenta la mayor parte de lo contado en la Saga realizada por Singer/Ratner/Hood pero ignorando lo que no le conviene (El reclutamiento de Jean Grey en X-Men 3 o los mutantes que salvaba Lobezno en su peli) y completa los espacios en blanco con ese método tan comiquero que es la retrocontinuidad. Establece el origen del grupo en los sesenta, mezcla en el tema a CIA y la Guerra Fría consiguiendo dotar a la película de personalidad propia dentro una saga que parecía destinada a clonarse a si misma.

La historia está centrada en Magneto y hace pensar que aprovecharon el guión de la película que iba a protagonizar El Amo del Magnetismo donde se explorarían su origen, pero este hecho no convierte el resultado en Magneto y los X-Men sino en una auténtica aventura de grupo donde todo el mundo tiene oportunidad de lucirse.

Fassbender está brutal como Erik/Magneto y muy bien respaldado por McAvoy/Xavier y el sorprendente Kevin Bacon que se resiste a caer en el olvido o en la tele.

Ojo a los cameos de Hugh Jackman, Rebecca Romjin, James Remar, Ray Wise o el incombustible Michael Ironside (adoro a este hombre).

Matthew Vaungh dirige con habilidad la función mejorando el "trabajo" de Brett Ratner e igualando el de Singer, espero que gracias a esta X-Men mucha gente descubra el gran trabajo que hizo Vaungh en Layer Cake.

Por ponerle pegas diría que hay efectos poco conseguidos como el cuerpo diamantino de Emma Frost (poco aprovechada por la duración del film), el aspecto "animal" de la Bestia no impresiona y el maquillaje corporal de Mística parece menos logrado que en ocasiones anteriores (y aparece pocas veces).

En fin, Primera Generación no solo le moja la oreja a sus predecesoras sino también a los productos de Marvel Studios y se coloca bien arriba en el ranking de mejores pelis comiqueras mostrando el camino a seguir en este tipo de films.

Yo estuve en la banda del Libanés!!!

2011-06-01T14:59:00.018+02:00

Ahora que Roma Criminal ha finalizado voy a escribir el post que llevo 1 año retrasando, en el voy a repasar las 3 versiones o los 3 formatos disponibles con la historia de la banda de la Magliana.

Romanzo Criminale / Una novela criminal. Giancarlo de Cataldo.

Roma no posee una gran organización criminal propia, no hay una mafia o una camorra, los criminales se organizan en pequeños grupos, se mueven por barrios y los que intentan hacer negocio a gran escala deben tratar con organizaciones foráneas de Sicilia o Nápoles.

Dos bandas de delincuentes comunes se alían para un secuestro, el fin del mismo es sacar una gran suma de dinero, pero ¿y si en vez de mal gastarlo en vicios se invierte en crear una gran organización delictiva?.

El visionario pero inestable Libanés es la cabeza visible de esta nueva banda, respaldado por el trepa del Dandy y el taciturno Frío iniciaran una ola de plomo, sangre y polvo blanco que inundará Roma desde 1976 hasta 1992.

Los servicios secretos se aprovecharan del poder de la banda para sus chanchullos mientras el idealista Comisario Scialoja intenta acabar con la banda y hacerse con el amor de la prostituta Patrizia, la novia "adquirida" por El Dandy.

Editada en 2002 en Italia donde cosechó un gran éxito e inspirada en hechos reales, Una novela criminal nos cuenta el origen, ascenso y caída de la banda de la Magliana.

De Cataldo varía los hechos pues el desarrollo de los personajes pedía otras opciones que casaban mejor con lo que quería contar mientras que la "realidad" coartaba sus ambiciones creativas.

Estamos ante un "tochete" de 650 páginas muy disfrutable y que no obliga al lector a poseer conocimiento alguno de historia italiana para entender el relato, aunque tener conocimientos sobre las Brigadas Rojas, Aldo Moro, el atentado en la estación de Bolonia, o la Logia P2 (no hagáis chistes que fue algo serio) no viene nada mal.

Una muy recomendable opción para amenizar el inminente verano por solo 9,95 en su edición de bolsillo. Parezco la Teletienda.

Romanzo Criminale, de Michelle Placido (2005).

Roma, años 80. Tres jóvenes delincuentes, Libanés, Frío y Dandy, con la ayuda de una improvisada banda de otros malhechores, entre ellos El Negro, un extremista que se cree el último samurai, secuestran y asesinan brutalmente a un rico propietario. Con el dinero del rescate en sus manos, deciden invertir, juntos, en el negocio de la heroína. Así nace una organización hábil y despiadada que aplasta a todos sus rivales, asume un control total del tráfico de drogas, impone unas brutales leyes criminales en Roma, se alía con la Mafia y a la vez se beneficia de la protección de todos aquellos hombres sin rostro a los que el gobierno asigna su trabajo sucio. Mientras tanto, las autoridades están enfrascadas en la lucha contra el terrorismo nacional y subestiman la avalancha de violencia y dinero ilícito que se apoderan de Roma. El único que presiente el poder devastador de estos nuevos gángsteres es el capitán Scialoja. Para destruirles, Scialoja se implica en una peligrosa relación con Patrizia, una intrigante prostituta que además resulta ser la chica de Dandy. Es una relación en la que ambos se dejan llevar mucho más allá de sus intenciones iniciales. (FILMAFFINITY)

Frío, Dandy y el Libanés. Versión Cine.

Si una historia tiene fuerza ("usease" cojones) ya puede venir cualquiera a dirigirla que no la hunde ni a propio intento.

En esta versión cinematográfica se varía la relación del triunvirato que lidera la banda pero en lineas generales sigue la historia de la novela. El gran problema al que se enfrentó Placido fue la duración de la película, una novela de 650 páginas de difícil forma se puede adaptar al cine sin meter la tijera, el resultado es un resumen de algo mas de 2 horas de metraje que solo satisfará a los que no tengan tiempo que dedicarle al libro o a la serie de televisión.

El actor y director Michelle Placido dirige la función con oficio pero sin volarle la cabeza al espectador, y el reparto está a la altura, depende de cada uno si el Libanés, Dandy o Frío definitivo es el de la peli o el de la serie.
Estrenada en España a la sombra del éxito cosechado por Gomorra.

Romanzo Criminale La Serie / Roma Criminal, de Stefano Sollima (2008 - 2010).

Dandy, el Libanés y Frío. Versión TV.

Roma Criminal cuenta la misma historia citada anteriormente pero con variaciones (que no voy a destripar) con respecto al original de de Cataldo.

Stefano Sollima dirige todos y cada uno de los episodios de la serie con buen pulso, el reparto es de buen nivel a pesar de que parece que los actores que interpretan al Libanés (Francesco Montanari) y al Frío (Vinicio Marchioni) decidieron buscar una cara de mala hostia con la que interpretar a sus personajes durante todos los episodios. Solo le puedo achacar el hecho de apresurar demasiado el final de la segunda temporada cuando precisaba por lo menos dos capítulos para cerrar las tramas con mas comodidad.

En total 22 rebanadas de televisión de calidad, los italianos pueden presumir de tener un "Cuentame" en el que sacan a relucir los trapos sucios del país sin remilgos de ninguna clase.

Junto a la española y muy recomendable Crematorio forma parte de un intento por sacar al panorama catódico europeo del atontamiento colectivo del que solo parecen huir los USA con la HBO y derivados acompañados de la BBC.
Aquí un par de aperitivos.

Los Años del Plomo italianos han generado obras como la muy recomendable como Il Divo o el reciente estreno Vallanzasca, Gli angeli dil male realizada por algunos de los responsables del film Romanzo Criminale.

Los italianos nos dan una lección de valentía, tomemos nota.

Se me olvidaba: PUTO BLOGGER!!!!!!!!!!!!!!!

The Tunnel, de Carlo Ledesma (2011).

2011-05-31T15:01:00.004+02:00

En el 2007 el gobierno de NSW (Nueva Gales del Sur, Australia), desechó un plan para utilizar el agua de los túneles subterrános del tren en desuso situados bajo la estación de Sydney St James. En 2008, surgieron leyendas urbanas y algunos rumores sobre un encubrimiento del gobierno. Esto indujo a la periodista Natasha Warner (Bel Deliáy) y a su equipo a investigar el claustrofóbico laberinto subterráneo. Los cuatro descendieron a los oscuros túneles buscando una historia, pero la historia les encontró a ellos.

Está claro que el mockumentary o falso documental está aquí para quedarse y la australiana The Tunnel es buena prueba de ello.

Ledesma mezcla el falso documental con las cintas de, llamémosle, material encontrado. Los supervivientes cuentan su experiencia, nos dicen como se sentían ante los hechos o porque reaccionaron de determinada manera. Quizá esta mezcla no sea gran cosa pero me parece original dentro de un género demasiado repetitivo por limitado.

Las interpretaciones son correctas, la película está bien realizada y entretiene pese a que se ve venir de lejos, la pega es que quizá el guión no está bien resuelto, es decir no se puede dejar a los personajes en la situación que en la que quedan y no decir nada acerca de la "criatura", no hay respuestas del Gobierno ni de nadie. En definitiva: la historia deja demasiadas cosas en el aire y después de hora y media uno quiere soluciones.

Una peli correcta y entretenida pero que podría haber ofrecido algo mas.

Ojo a lo que dice el poster que no tiene desperdicio, aunque parezca una broma lo de Proximamente en Torrents va en serio. The Tunnel es la primera película en ser distribuida legalmente por Torrent, así que no os sintáis culpables.

Wir Sind Die Nacht / We Are The Night, de Dennis Gansel (2010).

2011-05-28T15:54:00.010+02:00

Una noche, Lena, (Karoline Herfurth) de 18 años, es mordida por Louise (Nina Hoss), la líder de un trío de vampiresas tan muertas como bellas. Su nuevo estilo de vida vampírica es a la vez una bendición y una maldición. Al principio, disfruta de la libertad sin límites, el lujo, las fiestas. Pero pronto los instintos asesinos por el deseo de sangre de sus compañeras es demasiado para ella al mismo tiempo que cae peligrosamente enamorada de Tom (Max Riemelt), un joven policía de incógnito. Será entonces cuando Lena tendrá que elegir entre el amor inmortal y la vida inmortal.

"Comemos, esnifamos cocaína y follamos tanto como queremos.
Y no engordamos, ni quedamos embarazadas o nos volvemos adictas."

Nora, vampiresa.

Una descripción gañana de esta peli podría ser: Sexo en N.Y + Vampiros. Otra posibilidad pero más Gafapastiana vendría a ser algo como: Un estudio sobre la inmortalidad, el hedonismo y los sentimientos.

Si bien las dos tienen algo de verdad no me identifico con ninguna, Dennis Gansel (La Ola) nos trae una muy buena cinta de cine fantástico y a la vez ofrece una visión original (yo así lo creo) del tema vampírico alejado de las pelis softcore que nos ofrece Hollywood ultimamente.

No me imagino una americanada de vampiros con un comienzo como el de We Are The Night, gracias a un travelling, Gansel nos muestra los estragos causados por el trío protagonista en un avión comercial, sin miramientos pero sin regodearse en la casquería (es decir, buen gusto).

El gran acierto de Gansel es mostrar al espectador el modo de vida decadente de estas vampiras que dedican su vida al vicio y la diversión sin reparar en las carencias que conlleva su existencia.

Aquí no hay espacio para angustias adolescentes ni memeces similares, el cuarteto de vampiras liderado por la bella Nina Hoss (muerdeme!) sabe lo que quiere y como conseguirlo.

La película destaca también por su ambientación que se desarrolla en las calles del Berlín nocturno, los clubes y garitos de moda, y algunos lugares "postapocalípticamente" reales.

Ah!, un pequeño "gancho": ¿Por qué solo vampiras?, atentos a la respuesta que dan en el film, sencillamente impactante.

Una película absolutamente recomendable y sin fecha de estreno en Spain, y luego quieren combatir la piratería...

Clase Magistral.

2011-05-28T14:40:00.006+02:00

En 1972 Neal Adams, Joe Kubert y Jean Giraud a.k.a Moebius se reunieron en New York gracias al programa francés Tac Au Tac para realizar unos dibujitos.

Reunión de 3 colosos de la viñeta irrepetibles y que todavía dan guerra. ¿Con cual os quedáis?.
Post Vago, lo confieso.

Jesus Christus Erlöser, de Peter Geyer (2008).

2011-05-25T15:23:00.001+02:00

Berlín, noviembre de 1971. Klaus Kinski solo frente a la muchedumbre que abarrota el teatro suelta un monólogo escrito por el mismo acerca de Jesucristo.

Esta es la grabación del polémico acto, el enfrentamiento entre intérprete y público, la pasión, la rabia y el particular discurso de Kinski no dejan indiferente a nadie 40 años después.

Klaus Kinski desbocado, pisando el acelerado a fondo, sin frenos y cuesta abajo. Un año antes de comenzar la tormentosa e interesada relación con el director Werner Herzog la superestrella alemana se metió en la piel de Jesucristo para comparecer ante el público por el módico precio de 50 marcos la entrada.

El amigo Klaus ignoró otros proyectos mas suculentos en lo económico dejando de lado esa faceta suya de prostituto artístico, Kinski reconoció que aceptaba cualquier trabajo que le ofrecieran pues llevaba un ritmo de vida muy alto y necesitaba siempre dinero para mantenerlo, para lanzarse a regurgitar un monólogo sobre la figura de Jesucristo cuyo contenido se me antoja (40 años después) rancio a la par que curioso.

Klaus se permite insultar a la audiencia, incita a alguno a subir al escenario para luego ofenderlo o soltar a su guarda espaldas, y también abandona el escenario varias veces para volver a recitar el monólogo desde el principio no sin antes exigir a la "escoria" presente que se largue.

Hora y media de primeros planos de Kinski desde diferentes distancias combinado con momentos en los que nos muestran las disputas entre el público y la gerencia del teatro ante el comportamiento del divo alemán.

En lo que se refiere al contenido del monólogo debo decir que me resultó algo vetusto y aburrido, las referencias a Vietnam, las comunas o el hipismo lo anclan demasiado en una época lejana, Kinski no consiguió dotar al conjunto de atemporalidad pero debo reconocer que por lo menos le puso interés y se nota que cree en lo que dice (o es que realmente era un actorazo de cojones, que lo era).

Una obra para curiosos o para dementes (como yo) que deseen ver 100 minutos de histrionismo, oratoria y violencia verbal en una época en que las estrellas tenían cojones y escaso miedo al ridículo.

Circula en alemán con subtítulos en castellano.

30 años, 30 Singles (13). AC/DC, Rock n' Roll Damnation.

2011-05-24T14:38:00.001+02:00

Mira que no hay fotos de AC/DC por ahí pero me apetecía poner una donde quedara claro con quien nos estamos jugando los cuartos: BON SCOTT. Que si, que Brian Johnson es cojonudo, que Back in Black es la hostia y todo eso... pero Bon Scott no era de este mundo, un tipo con pintas de presidiario, de belleza "discutible" pero con un poderío y carisma sobrenaturales.

Si el tío Bon estuviera vivo pueda que AC/DC no exisitiesen en la actualidad o fueran menos conocidos pero también es posible que no se convirtieran en un tópico con patas, en un chiste para algunos iletrados musicales o en una marca para vender casi cualquier cosa (como la peli Iron Man 2).

Esta es casi con toda seguridad mi canción favorita de los australianos, con que solo una persona descubra que AC/DC eran más que Highway to Hell me doy por satisfecho.

Con Bon Scott el infierno no es un mal lugar para estar.

Nieve que quema, de Karel Reisz (1978).

2011-05-21T15:57:00.008+02:00

El reportero de guerra John Converse (Michael moriarty) facilita al marine Ray Hicks (Nick Nolte) dos kilos de heroína para que éste los traslade a Estados Unidos desde Vietnan, asegurándole que cuando le sean entregados a Marge (Tuesday Weld), la esposa de John, ésta dará a Ray una cantidad importante de dinero.

Un policía corrupto llamado Antheil (Anthony Zerbe) y sus dos secuaces persiguen a Ray y Marge, y capturan a John para utilizarle como cebo y obtener así la droga.

Nick Nolte en plenitud, la belleza injustamente olvidada de Tuesday Weld (quien fuera James Woods en Erase una vez en América), la jeta siniestra de Anthony Zerbe, 2 kilos de heroína, un M-16, pistolas, rifles de caza, el final de los 60, música de la Creedence Clearwater Revival y la novela de Robert Stone Dog Soldiers (asignatura pendiente que tengo desde hace tiempo). Si con todo esto no te sale una buena película, dedícate a otra cosa.

Conocida como Who´ll Stop The Rain (mítica canción de la Creedence) o Dog Soldiers (como la novela en que se basa el film), Nieve que quema es un buen thriller setentero al que la falta un poco de fuerza y mala leche para ser un film mítico e imprescindible para cualquier cinéfilo o aficionado al thriller.

La peli tarda en arrancar y contiene un par de situaciones un tanto forzadas pero que son imprescindibles para que la acción avance, no sé hasta que punto es fiel a la novela original de Stone (que redacta el guión junto a Judith Roscoe) pero da la sensación de que le falta fuerza.

Escenas como la fiesta donde Nolte prepara chutes de caballo para un par de pijos, el uso de la droga como analgésico y anestesiante, hacen que la cosa se recupere y comience un emocionante tercio final que incluye tiroteos con ilumación hippie y música country.

Para el recuerdo queda la escena de un Nolte herido caminando por las vias del tren mientras se obliga a avanzar con marchas militares.

Reisz se dedica a narrar la historia de manera eficaz y sin florituras.

Para nada una mala película sino todo lo contrario, se le puede achacar falta de garra y quizá una dirección más enérgica. Pequeño clásico a descubrir.

Y de propina.

Nick Nolte, ¿qué fue de este hombre?.

Rom, el robotito feo.

2011-05-18T15:27:00.010+02:00

¿Qué levante la mano le que se acuerde de Rom, Caballero Espacial?. No se si serán muchos los que levanten la mano pero yo si que me acuerdo algo de este personaje de diseño... "discutible" (dejémoslo ahí).

Yo lo descubrí hace eones cuando conseguía algún comic protagonizado por los Transformers, estos incluían como complemento/relleno la mitad de un comic completo de Rom.

La verdad es que las aventuras de este ciborg espacial nunca me gustaron demasiado pero pasado el tiempo no puedo evitar pensar que tenían su "intringulis" y los autores implicados en la serie eran gente de garantías, pero yo no tenía ni idea.

Rom era en realidad un habitante del planeta Galador que se ofrecía voluntario para que lo convirtiesen en un Cyborg, armado con el poderoso Neutralizador, nuestro amigo viajaría a la Tierra para combatir a los Espectros Espaciales. Estos seres manejaban magia negra y eran capaces de alterar su apariencia y poder pasar por humanos.

Detrás de las aventura del cyborg de Galador estaban dos profesionales tan infravalorados como geniales: Bill Mantlo y Sal Buscema. La carrera de Mantlo como guionista nunca ha sido suficientemente valorada, Mantlo fue el primero en escribir acerca de los malos tratos que sufrío Bruce Banner de crío, el primero en mostrar a un Hulk inteligente, creó a Capa y Puñal, escribió buenas etapas de Spiderman, se encargó de la serie de los Micronautas y realizó los 75 números de las aventuras de Rom. A mediados de los 80 dejó el mundo del comic para convertirse en abogado, en 1992 ya dedicado a las leyes, Mantlo fue víctima de un atropello con conductor a la fuga que le dejó daños cerebrales irreparables. Algunos todavía disfrutamos con la labor del bueno de Bill.

A los lápices estaba un titán de la viñeta, un pequeño genio de la narrativa que nunca gozó de la fama que merecía: Sal Buscema.

Hermano menor de John Buscema, Sal comenzó a trabajar para Marvel en los 60 y poco a poco fue consiguiendo un estilo propio con raíz Kirbyana (como no) que alcanzaría su máximo esplendor a mediados de los 70 en obras como los Defensores. Sencillo y titánico sin renunciar a contar una historia, debido a que producía páginas como un descosido su estilo se fue adocenando pero todavía conservaba la fuerza inicial.

Rom comenzó su publicación en 1979 por Marvel Comics, el cyborg plateado se integró dentro del universo Marvel y compartió aventuras con muchos de los personajes de la editorial americana.

En España fue editado por Vértice en dos ocasiones diferentes antes de que Forum (Planeta deAgostini) comenzará a editar Marvel en nuestro país.

Pero...¿de donde venía Rom?, y no me refiero a Galador, ¿de quien había sido la ocurrencia?. Pues de unos tal Bing McCoy y Richard Levy que le vendieron la idea a la juguetera Parker Brothers.

Si amigos, Rom fue juguete antes que comic, y vaya juguete. El muñequito de marras fracasó en ventas pero antes los avispados Parker consiguieron que Marvel licenziara el producto para editar un comic que duró la friolera de 7 años. Como Marvel no posee los derechos del personaje la reedición de sus aventuras parece cosa imposible y mientras los adoradores la continuidad no saben si las historias del Caballero Espacial son oficiales o no (yo digo: si lo pagué, sucedió).

Señores de Parker Brothers, con ese diseño no hace falta ser un genio para ver que tenían entre manos un fracaso. ¿Alguien sabe si el muñeco de Rom se comercializó en España?, yo lo dudo.

Por favor dioses comiqueros concededme la oportunidad de recuperar Rom antes de estirar la pata.

Lo que hace la nostalgia.

30 años, 30 Singles (12). Hanoi Rocks, Tragedy.

2011-05-11T15:17:00.006+02:00

La vida es una tragedia, y si no que le preguntes a los Hanoi. La mejor banda surgida del norte de Europa, estos finlandeses destilaban talento, actitud y credibilidad por los cuatro costados.

Michale Monroe, Andy McCoy, Sammi Yaffa y Nasty Suicide encontraron la pieza que les faltaba en la figura del batería inglés Nicholas Razzle Dingley en 1982. A partir de ahí se inicia una ascensión a los más alto en Europa y la entrada en los USA donde se convertirán en figuras de culto (Slash e Izzy eran admiradores de Hanoi).

En 1984 fichan por Columbia, les produce el legendario Bob Ezrin y girarán con Mötley Crüe pero como dije antes la vida es una tragedia, Vince Neil el cockrocker y vocalista de los Crüe se estrella contra otro coche llevando de co piloto a Razzle, este fallece ese mismo día.

A los finlandeses les cortaron las alas cuando despegaban hacía la cima, en 2001 regresaron pero ya no era lo mismo.

Lista de tareas a realizar en cuanto tenga acceso a una máquina del tiempo:
....

Nº 43: Convencer a John Byrne para que no abandone Superman en 1988.

Nº 44: Impedir el accidente que le costó la vida a Razzle.

Nº 45: Abortar el lanzamiento de Achy Breaky Heart.

...

Ubaldo Terzani Horror Show, de Gabriele Albanesi (2010).

2011-05-10T15:01:00.005+02:00

Alessio Rinaldi es un joven director de cine que aspira a poder llevar a la pantalla unos de sus guiones de terror que reivindican el cine splatter de los 80. Su productor le recuerda que hoy en día ese tipo de cine no es viable y que debe crear algo televisable, para ello le recomienda colaborar con el escritor de terror Ubaldo Terzani.

Antes de partir hacia Turín para escribir el guión Alessio se sumerge en la obra de Terzani que le afectará profundamente a su percepción de la realidad, una vez reunido con el escritor Alessio se sentirá atrapado en las fauces de Ubaldo Terzani.

"Alessio...Mira, estos ya no son los '80, en los tiempos de Lamberto Bava, cuando los monstruos y los muñecos chorreaban sangre.
Creí que ya te había dicho que historias splatter, como las que te gustan, con toda la sangre e intestinos derramándose, no puedo producirlas, al menos no ahora y especialmente no en Italia.
¡Necesitas traerme una historia que sea capaz de emitir!"

Quizá lo mejor de la película sea este arranque con un director que ansía realizar un tipo de cine que ya no se hace, no es bien visto y ya no es rentable.

Por lo demás estamos ante un peli que lo único que tiene son buenas intenciones pero nulos resultados, visualmente plana, actores sosos excepto ese Willy Toledo italiano que interpreta a Terzani y que por lo menos intenta hacer algo interesante con su personaje.

A pesar de su inicio con esa trama esquilmada a In the mouth of madness del Maestro Carpenter, de hecho esta peli también se conoce con el título de In the mouth of Ubaldo Terzani, la peli se diluye y eso que tiene algún que otro detalle interesante pero la cosa no se recupera.

Recomendada especialmente para los que añoren el splatter 80's. En italiano y con subtítulos, no digáis que no os avisé.

¿Ahora os preguntareis por que he visto esta película?, pues bien, estaba apalancada por ahí y resulta que era la que menos duraba de las que tenía para ver.

Visitando el Planeta de los Simios. Tercera parte.

2011-05-06T15:34:00.006+02:00

A partir de la tercera entrega La saga del planeta de los simios se convierte en puro comic setentero a medio camino ente la innovación y la infantilada.

Se tratan temas como, la fama, el aborto, la discriminación, la integración, si el fin justifica los medios, pero todo sin entrar en detalles no vaya a ser que le llamen la atención a la Fox (como el Comics Code).

Pero también aparece un tema que con el paso de los años se convertirá en una formula recurrente de la cultura de entretenimiento: La paradoja temporal con sus inconsistencias y sus dolores de cabeza.

Abrochaos los cinturones.

Scape from the planet of the apes/Huida del palneta de los Simios (1971). Don Taylor.

Tres simios, la doctora Zira (Kim Hunter), Cornelius (Roddy McDowell) y el doctor Milo (Sal Mineo), han conseguido sobrevivir al desastre nuclear en su planeta y, tras arreglar la nave de los humanos, viajan en el tiempo hasta llegar a la Tierra de finales del siglo XX. Al llegar se niegan a revelar lo que saben sobre la civilización humana mientras son estudiados en un centro de investigación para determinar su nivel de inteligencia. (FILMAFFINITY).

SPOILERS!!!

La Fox y Arthur P. Jacobs ordenan y el guionista Paul Dehn obedece. ¿Cómo traer de vuelta la saga después del apocalipsis atómico?, pues pidiéndole un enorme salto de fe al público. ¿Cómo se puede calificar al hecho de que tres simios saquen del fondo de un lago una nave espacial, la reparen y se larguen en ella?.

La peli es sosa quitando la muerte del prescindible Milo y algunas gracietas de Aurelio/Cornelio (¿os habéis dado cuenta del cambio de nombre es España?) y Zira convertidos en celebrities.

Parece que lo de acelerar el último tercio de la peli es tradición y aquí tenemos el hecho de que los humanos (los USA representando a la humanidad) deciden el aborto de Zira para evitar el alzamiento simiesco.

Muertes y sorpresa final es lo único destacable de un film aburrido dirigido por un ramplón Don Taylor que lidió con un presupuesto que no alcanzaba los 2 millones de dólares.

Conquest of the planet of the Apes/La rebelión de los Simios (1972). Jack Lee Thompson.

Estados Unidos, 1991. Una epidemia ha matado a todos los gatos y perros de la Tierra. La necesidad de mantener mascotas llevó a los hombres a adoptar a los monos, que acabaron convertidos en sirvientes. Se crea además un centro de entrenamiento en el que los monos salvajes son civilizados a partir de coacción, palizas y terapias de electroshock. Mientras tanto Armando ha criado en secreto a César (Roddy McDowall), el hijo de los simios parlantes Zira y Cornelius. Haciéndole pasar por otro chimpancé irracional, le saca de su circo y le lleva a la ciudad. Al ver lo que los humanos están haciendo con los de su especie, les maldice en público y queda en evidencia, obligado desde entonces a ocultarse por su seguridad. Pronto descubrirá que puede comunicarse con los suyos telepáticamente y comienza a gestar una insurrección, incita a la desobediencia general, arma a los suyos y empieza a entender que la inteligencia es poder. (FILMAFFINITY).

La gran sorpresa de la saga, una peli dura, valiente, bien rodada y con muchas posibilidades de futuro pero también con sus defectillos.

Paul Dehn se saca de la manga su mejor guión inspirándose en la revuelta de Watts pero como siempre se deja algo en el tintero, entiendo que César sea un simio evolucionado pero... ¿De donde salen los otros simios?, ¿Donde están los orangutanes a lo Zaius?.

Y quizá el más gordo es el hecho de que en la anterior peli se decía que el primer simio en rebelarse fue un tal Aldo, hecho descubierto por Cornelius en unos textos antiguos. ¿Quién se equivocaba los textos antiguos o Paul Dehn?.

Entre sus aciertos cabe destacar esa América bajo un gobierno policial, el cuero negro, las instalaciones futuristas (un centro comercial recién construido) y toda la pesca.

Y como ignorar el hecho de que esta es una peli violentísima, quizá no vemos casquería pero siendo una peli comercial destinada a un público infantil/juvenil es de alabar el atrevimiento a pesar de que el siniestro discurso final fue retocado para darle un sabor mas esperanzador.

J.L. Thompson realiza una labor digna de elogio al darle un aire de superproducción a un film de bajo presupuesto gracias a trucos como rodar de noche, planos cortos, vestuarios coloridos y unas localizaciones bien seleccionadas.

Nuevos aires para una saga que los necesitaba pero las promesas de más horas de gloria se quedaron en eso... promesas

Battle for the planet of the Apes/La conquista del planeta de los simios(1973). Jack Lee Thompson.

César (Roddy McDowall), el simio que capitaneó la revuelta contra la raza humana, es un benévolo gobernante que fomenta la convivencia con la humanidad, a pesar de las protestas del jefe militar de los simios, el General Aldo (Claude Akins). Los hombres, supervivientes de un holocausto nuclear que casi los destruye, son considerados ciudadanos de segunda clase. Caesar decide realizar un viaje a la "Ciudad Prohibida" con el humano MacDonald (Austin Stoker) y el sabio Virgil (Paul Williams) en busca de unas cintas en la que estaría grabada la muerte de sus padres. Aunque César encuentra lo que está buscando, capta la atención de hombres mutantes que se encuentran en la devastada zona de guerra. De regreso a casa comienza una dura batalla en la que el General Aldo desafía a la autoridad de César. Simios y humanos se enfrentarán para definir quién gobernará el planeta.(FILMAFFINITY).

La valentía se paga caro y el atrevimiento que supuso La rebelión de los Simios tuvo graves repercusiones la principal: edulcorar el contenido.

Estamos ante una peli de aventuras hecha con las monedas que se quedaron en los sillones de Fox, es tan bajo el presupuesto que ni siquiera el ingenioso J.L. Thompson puede sacar adelante el proyecto con aceptables resultados.

Vuelve Cesar, que ha creado una comunidad donde simios y humanos conviven (¿és la misma línea temporal de Taylor o una nueva?), nos muestran a los gorilas como los belicosos militares de anteriores films, vuelven los desaparecidos orangutanes, y por volver vuelven hasta los mutantes en un film olvidable en el solo cabe destacar la presencia del futuro teniente Bishop de Asalto a la comisaria del districto 13: Austin Stocker. Y de un John Houston "in it for the money".

Los desastrosos resultados económicos y artísticos acaban con la saga, un infarto se lleva al productor Arthur P. Jacobs cuando estaba trabajando en una posible resurreción que llegaría años después en formato televisivo, y no solo vuelven los simios sino que también regresa el imprescindible Roddy McDowall. Pero eso es una historia para otro día.

30 años, 30 Singles (11). Guns n' Roses, Paradise City.

2011-05-04T14:55:00.004+02:00

Hace poco leí una descripción de Guns N´Roses que venía a decir que fueron Oasis, antes de Oasis. Una banda más conocida por sus malos rollos internos, su megalomanía y mil cosas mas antes que por su talento.

Yo viví la fiebre Guns a partir de Terminator 2 y You could be mine, no me compré los discos porque con 11 años la música no era una prioridad y además aunque no había internet podía grabar las canciones que me gustaban de la radio (como hice con You could... y alguna mas de los Guns). Recuerdo que todos sus movimientos se miraban con lupa, recuerdo críticas a los nuevos fichajes (Matt Sorum y Gilby Clarke), recuerdo los vídeos para las idas de olla de Axl (November Rain, Stranged), y que me decís de las escenas de Slash tocando en lugares cada vez mas rebuscados.

Admito que detrás de los Guns había mucha mierda e intereses pero también había música y de la buena, especialmente en el Apettite for Destruction antes de que el ego de Axl cobrara vida propia.

Paradise City es para mi la mejor canción del grupo, un claro ejemplo de que sabían hacer canciones con gancho, contundentes y de que el hoy vilipendiado Slash trajo de vuelta el clásico sonido de guitarra dejando de lado la herencia (ya cansina) de los corre mástiles vanhalenianos.

Creo que fueron la última gran banda de Rock antes de que todo se hundiese (Grunge, yo te maldigo. Excepto Soundgraden).

Llevame a la Ciudad Paraíso donde la hierba es verde y las tias'tan buenas.

A Marvel Studios digo NO!!!!

2011-05-02T14:58:00.011+02:00

Aunque fue la ya lejana Blade (1998) la que abrió el fuego de las adaptaciones Marvel voy a centrarme en las películas que Marvel Studios comenzó a producir de manera independiente en 2008. Ese año dos películas demostraron que los personajes bajo el control de la marca podían dar más de sí que cuando manos ajenas los remozaban (4F, Daredevil y otros bodrios). Iron Man fue una agradable sorpresa, un proyecto que parecía nacer muerto: pues ni el personaje era atractivo, Favreau no era (ni es) gran cosa como director y nadie daba un duro por el recuperado Robert Downey Jr. , peero sonó la flauta y la película fue un éxito de taquilla, tuvo críticas buenas y Downey se metió en el bolsillo al público, la industria y a los críticos.

Por otro el otro lado tenemos El Increíble Hulk del cumplidor Leterrier con un genial Ed Norton que conseguía resucitar al coloso esmeralda después del despiporre visual mal guionizado que perpetró Ang Lee (Bruce Krenzler??, imperdonable), la película fue y es lo más parecido a un comic Marvel que jamás haya visto este freak que escribe y su concepto de secuela de una peli que no existe jamás ha sido superado, peero el saldo no fue todo lo positivo que los ejecutivos querían, a Norton lo fulminaron de futuros proyectos, la peli fue rentable pero no popular y en principio hasta 2013 o 2014 no verá la luz una nueva peli de Hulk.

Después de tan agradables resultados solo quedaba esperar a que llegaran los nuevos films que compondría la hoja de ruta hasta Los Vengadores (2012), pero la cosa ha cambiado desde 2008.

Iron Man 2 deja claro por donde van a ir los tiros en las pelis Marvel, repertición del esquema Iron Man que pa'algo fue el éxito del 2008 (olvidemos a Hulk y al pesado de Norton). Acción, chistes malos, romance, robots y Robert Downey en altas dosis. Para mí estuvieron a punto de quemar al personaje en la segunda peli, pero bien podría haber sido un error momentaneo, NOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO.

Ayer me tragué Thor de Kenneth Branagh y para mi disgusto pude comprobar como los errores de Iron Man 2 siguen presentes: chistes malos y romance pa'dar y tomar.

La peli no es mala en si, es entretenida y esta correctamente hecha pero no arriesga nada. Es como el invitado que no conoce a nadie en la fiesta e intenta agradar a todo el mundo, a veces lo consigue y otras no pero por el camino se deja su auténtica personalidad.

La trama que transcurre en Asgard está bien pero la parte en la Tierra en detestable por momentos, Thor haciendo el ganso, repartiendo leña al más puro estilo WWF, y la supuesta lección que debía aprender la aprende..., basicamenteeee... porqueee si no el guión no avanza.

Esto también se le puede achacar al romance entre Thor y Jane Foster (la pavisosa de la Portman), en menos de 24 horas tenemos un amor inmortal. Entiendo que Jane Foster se enamore de un gigantón con músculos hasta en las orejas pero Thor puede aspirar a auténticas diosas nórdicas, por favor un poco de profundidad que uno ya es un "profesional" y no se chupa el dedo.

Pero sin duda lo que más me jode es que ignoren la contribución de Jack Kirby al mito de Thor con esa Asgard majestuosa e increíble que solo él era capaz de concebir, si yo estuviera al mando de un proyecto como este usaría el trabajo de Kirby como guía de estilo. Y bueno, que convirtieran el puente Bifrost en un Stargate controlado por un dios nórdico afro americano es simplemente hilarante y deprimente a la vez, puestos a cambiar el concepto que buscasen algo original.

Supongo que a Kirby le ignoran porque el pobre ya no se puede quejar y sus herederos recibirán jugosos cheques para que no armen escándalos. Mientras el vendepeines de Stan (que no trabaja para Marvel) sigue con sus cansinos cameos (por qué no apareció Walter Simonson??) y acaparando horas en TV que es lo que le gusta.

Después de quedarme a gusto voy a decir algo bueno de Thor, los gigantes de hielo, Loki, los 3 guerreros y Sif, y en general todo lo asgardiano funciona a pesar (de la ausencia del toque Kirby) de que necesitaba una inversión mayor para que realmente epatase al personal.

Bueno también hay que agradecer que aparezca el VENGADOR DEFINITIVO: Clint Burton/Ojo de Halcón, interpretado por un convincente (2 minutos no dan para más) Jeremy Renner.

Marvel Studios no arriesga cuando debería haberlo hecho, Thor debía ser la peli que mostrara al mundo que esto iba en serio pero un guión demasiado tímido la convierte en una película tan entretenida como olvidable.

Si el estreno de Capitán América no sube el nivel, la peli de los Vengadores puede ser una catástrofe de proporciones bíblicas (estando otro vendepeines como el Whedon de por medio espero lo peor)

TV Eye: Crematorio. HBO made in Spain.

2011-04-29T11:39:00.008+02:00

Después de 8 capítulos por fin ha terminado Crematorio, la miniserie basada en la novela del mismo nombre de Rafael Chirbes y premiada en 2007 con el Nacional de la Crítica.

Desconozco la novela (cosa que prometo remediar en verano) pero la serie ha sido lo que este país necesitaba en cuanto a TV. Canal + (productora del invento) después de nutrirse durante una década de la producción del canal estadounidense HBO ha decidido dar el paso que nadie parecía dispuesto a dar: hacer madurar a la ficción televisiva española (en Italia lo hicieron con la genial Roma Criminal que os recomiendo encarecidamente).

Crematorio durante sus escasos 8 capítulos nos narra la decadencia del imperio urbanístico levantado a lo largo de 30 años por el arquitecto y constructor Rubén Bertomeu (José Sancho imponente como siempre), sus tirantes relaciones familiares y sentimentales además de unas cuantas puñaladas traperas (genial el trio: Traian, Collado y Sarcós).

Acompañando a la trama principal están los flasbacks (que darían para una historia aparte de proporciones gigantescas) en los que nos cuentan el ascenso de Bertomeu desde su finca en Misent (localidad valenciana ficiticia) hasta ese cielo de cemento, dinero, y corrupción que el mismo se ha creado y que se está resquebrajando.

Rodada en formato cine, con unas buenas actuaciones en lineas generales tenemos una serie que se aleja de lo que nos acostumbra a ofrecer este país en terminos de TV, nada de Médico de familia, El super, Aida, Física o química ni demás escoria catódica.

Crematorio en un mordisco en la yugular del panorama televisivo que trata el tan conocido como infrautilizado (en temas culturales) asunto de la corrupción urbanística sin medias tintas aunque si bien su reducido formato hace que se pierda un poco de profundidad. Y de paso nos ofrece una versión ibérica de El Padrino o de Los Sopranos conformando uno de los primeros mitos de la televisión española que podríamos exportar sin que nos de vergüenza.

En principio 8 capítulos pero que a nadie le extrañe que Chirbes y Canal + se alíen para una hipotética continuación.

Tema principal cortesía de Loquillo.

Y un trailer para los indecisos.

Le recuerdo al personal que en apenas un par de semanas ya se podrá adquirir en DVD o BLURAY por 30 euros. Yo seguro que pico.

Visitando el Planeta de los Simios. Segunda parte.

2011-04-26T15:40:00.010+02:00

Beneath the planet of the Apes/ Mas alla del planeta de los Simios (1970). Ted Post.

Una nueva nave procedente del espacio y del tiempo aterriza al mando del astronauta Brent (James Franciscus), que acude en busca del desaparecido George Taylor (Charlton Heston). Vuelve a encontrarse con los simios que dominan el mundo, relegando a los humanos a la esclavitud. Sin embargo, con la ayuda de la doctora Zira (Kim Hunter) seguirá las huellas de Taylor hasta la Zona Prohibida, en cuyas catacumbas, lo que son las ruinas del metro de Nueva York, encuentra a una raza humana mutante con poderes telepáticos.

Hoy es habitual que antes de que se escriba una sola linea de un guión para una película el "creador" del mismo ya piense en secuelas, spin offs, series de TV, comics y un sin fin de subproductos que probablemente no verán la luz y le convertirían en multimillonario. Pero en 1970 la cosa no era nada habitual así que cuando la Fox le pidió al productor Arthur P. Jacobs que realizara otra de Simios no sabian que acababan de desencadenar.

Ni Schaffner en la dirección, ni Serling en el guión, ni Roddy McDowall (problemas de agenda) pero con un Charlton Heston que dio el si a cambio de desaparecer al principio de la peli para volver en los minutos finales y (SPOILER) destruir el planeta para evitar mas secuelas que desprestigiaran el original (muy listo pero ni así mr. Heston); y para demostrar su amor por la actuación donó su sueldo a la beneficencia.

El reputado guionista Paul Dehn (Goldfinger) se convirtió en el guardian de los designios simiescos y creó un guión inferior al original pero lleno de conceptos dignos de elogio pero que necesitarían la mano de una mente con más experiencia en esto de la ciencia ficción y que le corrigiese los errores pues si en el primer film se dice que transcurre en 3978 en esta segunda parte Brent afirma que están en 3955.

Con el profesional Ted Post, menos dotado para la dirección que Schaffner pero todo un profesional solvente, y tan solo la mitad de presupuesto que la primera entrega se perpetró una secuela entretenida y original dentro del calco. Me refiero al hecho de que otra vez volvemos a seguir las aventuras de un astronauta, en este caso Brent (Franciscus o Mini Heston), que llega al dichoso planeta/futuro pero esta vez sigue los pasos de Taylor.

Solo en la parte final la cosa tiene verdadero interés cuando descubrimos el verdadero misterio de la Zona Prohibida: (SPOILER) sus habitantes son mutantes con poderes telepáticos y el cuerpo desfigurado que ocultan con máscaras (¿como las fabrican?, ¿quien las diseña?) y que adoran a una bomba nuclear. Como dije antes, si Dehn tuviese la ayuda de alguien mas versado en Sci Fi que le ayudara a pulir sus ideas el producto final hubiese sido mas redondo.

Aunque también es digna de alabar la escena donde se ve una docena de simios crucificados boca abajo y la estatua gigante del Legislador llora sangre, y es que una dosis de violencia y valentía nunca viene mal.

Poca critica social, apuntes de una sociedad simia más militarizada que en la peli anterior y un grupo de simios hippies pacifistas represaliados por gorilas militares.

Siempre he sido consciente de la inferioridad de esta secuela frente a su original pero también proclamo que me doy de hostias con quien sea por defenderla, y es que en el fondo tiene su encanto.
También la vi por primera vez en la Telecinco de los 90 cuando en un par de meses emitieron la saga casi completa (faltó la quinta), parece mentira en una cadena que involuciona cada vez más.

Linda Harrison/Nova, por última vez.

En la siguiente entrega comentaré la trilogía de Cesar tambien conocida como la Saga de la Paradoja Temporal. Paul Dehn a todo trapo y sin freno dando una de cal y otra de arena.
Y es que, digan lo que digan, lo "mejor" estaba por venir.

Reseñas Relámpago Abril 2011.

2011-04-23T16:37:00.010+02:00

Y tan relámpago, lo he escrito en 10 minutazos y se nota.

La Legión del Águila, de Kevin McDonald (2011).

Marco Flavio Aquila (Channing Tatum) siempre ha estado obsesionado con el hecho de que su padre perdiera el estandarte dorado del Águila cuando la Novena Legión se perdió en los confines del norte de Britania.

Convertido en centurión, Marco y su esclavo bretón Esca (Jamie Bell) emprederán la busqueda del estandarte tras escuchar rumores de que es adorado en un lejano templo bretón trás la muralla de Adriano.

El escocés Kevin McDonald es uno de los directores más interesantes que han salido en los últimos años, después de la enorme El último Rey de Escocia y la notable La sombra del poder nos brinda esta adaptación de la novela de Rosemary Sutcliff (adpatada en los 70 por la BBC y primera parte de una trilogía).
Si bien el resultado no está a la altura de sus obras anteriores si es un producto entretenido y de buena factura, la historia es demasiado clásica para mi gusto y no me termino de creer las motivaciones de los personajes, un inicio demasiado largo lastra un film en el que hay que esperar 40 minutos para ver a los protagonistas comenzar su incursión en territorio enemigo para después ver como la historia se desarrola a contra reloj.
Channing Tatum todavía no se ha dado cuenta de que para actuar no hace falta tener músculos hasta en las orejas y Jamie Bell da lo mejor de sí para un personaje mal perfilado. Donald Sutherland y Mark Strong desempeñan roles menores y la verdad es que es una pena.
A pesar de todo McDonald demuestra sus grandes dotes como director y consigue que la película parezca más cara de lo que realmente fue, y es evidente la influencia de John Boorman a la hora de filmar los bosques pues desde Defensa, Excalibur o La selva esmeralda no había visto un entorno natural tan bien rodado.
El definitivo Neo-Peplum debe esperar. Trailer.

Código Fuente, de Duncan Jones (2011).

El capitán Colter Stevens (Jake Gyllenhaal) se despierta de un sobresalto en el interior de un tren de cercanías de Chicago. Aunque todos los demás pasajeros parecen conocerlo él no tiene absolutamente ninguna idea de dónde está o, incluso, de quién es. Lo último que recuerda es estar volando en helicóptero durante una misión en Irak, pero aquí parece ser alguien que va a trabajar por la mañana como un día cualquiera. Pero antes de que puede hacer cualquier cosa un tren se acerca por la vía contraria y explota una bomba que aparentemente mata a Colter y a todos los demás pasajeros.

Del segundo largometraje del prometedor Duncan Jones se esperaba más de lo que esta Código Fuente ofrece, si bien la idea es buena y llena de posibilidades la trama del tren es demasiado corta, le falta algo mas de acción, la parte final es demasiado lacrimógena, parece que el tema del atentado era algo secundario y admito que a Jake Gylenhall simplemente no lo trago. Un guión más trabajado y definido podría haber proporcionado el impulso necesario para que Código Fuente fuera recordada como una de las grandes de 2011.
Se ha acusado a Duncan Jones de haberse vendido en su segundo film pero hay que tener en cuenta que para que los productores suelten pasta no basta con tener talento y es necesario poseer algún taquillazo o por lo menos un título rentable en el curriculum, y si Código Fuente funciona a nivel económico puede que financien alguno de los caros proyectos de ciencia ficción (director de género habemus) que tiene en mente Jones. Parece que después de todo hay serias probabilidades de que un Jones triunfe en el cine aunque esperemos que recupere el nivel de Moon. Por si no lo sabeis Duncan es hijo de David Jones a.k.a. David Bowie. Trailer.

Visitando el Planeta de los Simios. Primera parte.

2011-04-22T16:16:00.006+02:00

Ya que hasta los monos están de vacaciones aprovecho para repasar la Saga cinematográfica generada por el clásico film El Planeta de los Simios, y recordando al personal que este verano se estrena el nuevo capítulo de la saga: Rise of the Apes, que lo tiene fácil para superar el bluff que supuso la nueva versión de Tim Burton, un director tan genial como irregular.

Planet of the Apes/El Planeta de los Simios (1968). Franklin J. Schaffner.

George Taylor (Charlton Heston) forma parte de una tripulación de astronautas a bordo de una nave espacial (en una misión cuyo fin nunca ha sido aclarado del todo) que se estrella 2.000 años después de su partida en un planeta desconocido y aparentemente carente de vida inteligente. Sin embargo pronto se da cuenta de que el lugar está gobernado por una raza de simios inteligentes que esclavizan a los seres humanos (carentes de la facultad del habla). Cuando su líder, el doctor Zaius (Maurice Evans), descubre con horror la capacidad de hablar de Taylor (único superviviente de la tripulación), decide que lo mejor es exterminarlo para proteger los secretos que esconde la civilización simia.

Taylor ayudado por los científicos Aurelio (Roddy McDowall) y Zira (Kim Hunter) buscará desentrañar los misterios de esta civilización al revés en la misteriosa Zona Prohibida.

Guerra Fría, lucha por los derechos civiles, acción, aventura y una de las escenas finales definitivas de la historia del cine, todo eso se encuentra en El Planeta de los Simios.

Si esperabais una avalancha de datos y anécdotas de rodaje os recomiendo el magnifico documental que incluye la edición especial de El planeta de los Simios, yo doy mi punto de vista de fan.

Con esta película Charlton Heston, el viejo facha, el presi de la Asociación Nacional del Rifle, el enorme actor iniciaba su sorprendente y magistral Trilogía de Ciencia Ficción Progre junto a El último hombre vivo y Cuando el destino nos alcance.

No me acuerdo cuanto tiempo ha pasado desde la primera vez que la vi, solo se que fue en una Telecinco que había reducido notablemente la cantidad de tetas y culos de su programación (Tutti Frutti y otras genialidades noventeras) y comenzó a programar cine de calidad en horarios decentes (ver para creer) solo sé que la publicidad nunca se me hizo tan larga.

La película no me parecía anticuada, Taylor me sorprendía con ese carácter tan cínico del principio, el maquillaje era efectivo y creíble, los guiños humorísticos eran geniales como los de la cacería inicial donde vemos a los simios hacerse fotos.

Y ese tercio final in crescendo, con juicio, evasión, revelaciones, la sopresa final y ese grito de: Maniacos!!!. Me voló lo sesos.

Pasó el tiempo y la volví a ver e incluso la compré en DVD y me seguía sorprendiendo, la verdad es que hasta hace un par de años nunca me había fijado en que cuando la nave de Taylor se estrella uno de sus compañeros le grita: Envía la señal!!. ¿Coartada para la secuela o casualidad?, me decanto por la segunda opción pues las secuelas no eran algo habitual en aquellos tiempos y los proyectos no nacían como sagas con sus spin offs y demás inventos saca-cuartos.

Lo que siempre me intrigó fue la Conspiración, me gustaría ver una versión de la peli centrada en el doctor Zaius y sus tejemanejes para evitar que la verdad salga a la luz y no estaría de mas que nos mostrasen como las pasó Landon, el otro astronauta capturado por los simios y que solo volvemos a ver lobotomizado por Zaius.

También le pille algunos fallos como el hecho de que los simios parecen muy avanzados para unas cosas como el tema armamentístico. Tienen fusiles y pistolas, material que no te fabrica el herrero del pueblo y que requiere de precisión en su elaboración, al igual que sucede con las balas. Esto me lleva a pensar que su nivel tecnológico debería ser más alto, peeeeeeero... es una peli y no le hay que dar más vueltas.

Una peli que hay que ver una docena de veces antes de morir aunque solo sea por Nova (Linda Harrison ). Heston viejo cabrón afortunado.
En 1968 se estrenó 2001: una odisea del espacio, con ella Stanley Kubrick pretendía demostrar que se podían hacer films de ciencia ficción con contenido, que invitaran a la reflexión y técnicamente bien resueltos.
Pues el productor Arthur P. Jacobs junto con Schaffner y el escritor Rod Serling demostaron en ese mismo 1968 que se podía hacer todo lo que Kubrick pretendía y de paso hacer pasar un buen rato al espectador (2001 entretenida, entretenida...., pos'no).

Proximamente: Más allá del Planeta de los Simios

Proximamente en este Blog.... Tachaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaan!!!

2011-04-20T14:36:00.002+02:00

Doctor Zaius, Doctor Zaius, tuti tuti tuti tu...

Ooooh!, Doctor Zaius.

Doctor Zaius, Doctor Zaius.

Fabuloso no-premio al que se vaya oliendo la tostada.